Los amantes del arte dramático están de enhorabuena. Las compañías teatrales han decidido sorprenderles con una ajetreada agenda para el mes de marzo que incluye representaciones por los distintos escenarios españoles. Nos impresionan con historias clásicas, innovadoras y basadas en hechos reales, que no dejarán indiferente al espectador.
Madre Amadísima
El Teatro Cervantes de Álora, en Málaga, fue el escenario elegido para representar el pasado viernes la nueva versión de esta célebre obra de Santiago Escalante. Diez años antes, la obra fue estrenada en Sevilla con una gran acogida –se realizó más de 50 veces- para posteriormente iniciar una gira por toda España. Ya en su primera versión se convirtió en la obra teatral de mayor éxito en la historia de Andalucía, con más de 800 representaciones. Ahora, Escalante recrea la escena con un nuevo matiz de diversión, emoción, humor y desfachatez.
El argumento de la obra comienza cuando Alfredo, un andaluz homosexual, se confiesa ante la imagen de la Virgen que adorna para la procesión de Semana Santa. Alfredo ha tenido un duro pasado marcado por un padre agresivo, una absorbente relación con su madre y un motivado trauma a las tormentas. La Virgen se convierte en el receptor de un conmovedor relato acerca de la solitaria adolescencia de Alfredo, de su primer amor, de su único amigo y del sufrimiento en el servicio militar franquista. Todas estas confesiones tienen como finalidad una petición; que la Virgen sane a la anciana madre de Alfredo. Sin embargo, esta muere antes de poder ver a su hijo desfilar en la procesión y, ante su ausencia, Alfredo encuentra refugio en el altar de la Virgen.
Esta obra cuenta también con una versión cinematográfica estrenada en 2009 por Pilar Távora y el propio Santiago Escalante, en régimen de guionista.
Yo maté a mi hija
En los años treinta se sucedió la impactante historia de Hildegart y su madre, Aurora Rodríguez, que propició el argumento de la novela Aurora de sangre en 1972 de Eduardo de Guzmán y la película Mi hija Hildegart en 1977, dirigida por Fernando Fernán Gómez. Ahora, nace Yo maté a mi hija (Una historia real), estrenada el pasado viernes en la Sala Muntaner de Barcelona y dirigida por Pep Molina. La obra cuenta con Carmen Domingo como autora de la obra –y escritora de la novela Mi querida hija Hildegart, 2008- y un reparto constituido por Teresa Vallicrosa, Neus Pàmies y Jordi Llordella. Mario Gas, actor y director, lo hace esta vez como responsable de iluminación y Mónica López como ayudante de dirección.
Almudena Grandes: “Esta mujer gallega, inteligente, cultísima, genial y demente, escribió con su vida, sin embargo, una historia mucho más interesante que la del monstruo de ficción (...) Frankenstein (...) me fascina desde que la conocí, hace casi veinte años”
El caso comienza cuando Aurora Rodríguez, una mujer de la clase burguesa independiente, republicana y feminista, decide llevar a cabo un método para liberar a la mujer de su sumisión. El elemento clave era concebir una hija con un sacerdote inteligente que no pudiera reclamarle la paternidad de la niña, propiciar una buena educación con efectivas fórmulas pedagógicas e introducirla como férrea partidaria del comunismo y el feminismo. Su futuro estaba ya decidido: sería una brillante mujer de la izquierda que ejercería como profesional del Periodismo.
De esta idea nació Hildegart Rodríguez Carballeira, una niña prodigio que con tres años era capaz de hablar perfectamente y con ocho conocía seis idiomas. A los 17 años estaba licenciada en Derecho y era un miembro activo del Partido Republicano Democrático Federal. Sin embargo, el problema comenzó cuando Hildegart comenzó a pensar por sí misma y pretendió un intento de separación con su madre. Las amenazas de suicidio por el temor de Aurora a que su hija comenzara una vida sin ella, fueron síntoma de la paranoia que sufría y que, finalmente, acabó con la vida de Hildegart con cuatro tiros cuando la joven contaba con 17 años.
La obra de Carmen Domingo y Pep Molina cuenta con las declaraciones de la propia Aurora Rodríguez, quien concedió a la autora una entrevista en la cárcel.
El largo viaje del día hacia la noche
El Teatro Arriaga de Bilbao presenció el pasado 7 de marzo el estreno de la obra teatral del clásico de Eugene O’Neil. La representación, fiel al argumento y la esencia original, es producto de Borja Ortiz de Gondra y está dirigida por Juan José Alfonso. Por su parte, los protagonistas son Vicky Peña y Mario Gas, y el montaje ha sido realizado por Alberto Iglesias, Juan Díaz y María Miguel.
El montaje "busca potenciar esa palabra tan cuidada por O'Neill gracias a un trabajo esencial con los actores"
La primera sesión de 18 horas estuvo especialmente adaptada para personas con discapacidad visual en relación al convenio entre el Teatro Arriaga y la ONCE. Además, los programas también contaron con una versión en braille.
La obra gira en torno a un único acto: un día de verano de 1912, en el hogar de los Tyrone. La familia consta de Mary, una madre que se recupera de su adicción a la morfina; James, su marido; y Jamie y Edmund, de 33 y 23 años relativamente. La finalidad de la obra es mostrar la dificultad de la convivencia familiar y las continuas discusiones que se suscitan entre sus miembros.
