David Rees empezó colgando vídeos en Youtube el año 2014. Eligió la plataforma para intentar cumplir un sueño que le había acompañado desde pequeño: publicar un disco. Poco a poco los seguidores fueron llegando a su canal gracias a sus versiones y sus mashups. Pero no fue hasta hace un año cuando una discográfica se fijó en él. Gracias a el fenómeno viral de "De Ellos Aprendí", David Rees logró fichar por Warner Music Spain.
Después de la publicación de su cuarto sencillo, "¿Abejas?", Rees espera, impaciente, el final de la cuarentena para poder publicar el que será su prímer álbum.
Pregunta: Los medios le definen como youtuber, artista infantil, el fenómeno del ukelele,… ¿Cómo se definiría usted?
Respuesta: Es difícil definirte con poco, creo que soy esas cosas pero soy muchas más. Me considero youtuber porque subo vídeos a Youtube, pero el que está detrás de todos esos vídeos es un músico. Me considero más músico que youtuber, porque eso es solo por la plataforma. Me definiría como músico y compositor.
Respecto al fenómeno infantil que surge con "De Ellos Aprendí" al fin y al cabo es algo que sale de mi mano y quien te escucha al final es quien te quiere escuchar, tú puedes hacer las canciones que quieras, no van dirigidas a ningún público.
P: ¿Esperaba ese fenómeno con "De Ellos Aprendí"? ¿Ser capaz de llegar al público más infantil?
R: No, porque no lo hice intencionadamente, no reuní las películas que están de moda ahora entre los peques, porque no sé qué están viendo los pequeños ahora. Estoy cogiendo referencias de mi infancia y yo no soy un crio. Si, que entiendo que haya pasado porque es una canción muy naif y con muchos lemas seguidos, es fácil conectar con ello, pero ni de broma me pensaba que iba a llegar a todos los colegios, osea muy fuera de mi alcance.
P: Canta, escribe, toca el ukelele y la guitarra, edita vídeos,… ¿hay algo que nos falte por descubrir? ¿O algo que quiera descubrir?
R: Ahora mismo yo creo que estoy haciendo todo lo que quiero, también se tocar la flauta pero no me apetece mostrarlo, no es lo que más me apasiona. Creo que tengo un alma muy pop, pop puro y duro y tengo ganas de sacar esa vena popera y pasarlo bien, sin meterme en lo que está de moda ahora que es más trapero, mas urbano. Me gustaría ir al pop.
P: "¿Abejas?" Es su último sencillo, ¿sigue algún tipo de relación con "Diamante"?
R: Sí que tiene relación, "¿Abejas?" es el cuarto, "Diamante" el segundo y todos son adelantos de un mismo disco que va a salir cuando se pueda. Están en el mismo disco, que a fin de cuentas es un trabajo conceptual, está envuelto en una era amarilla, un aura muy amarilla alrededor de todas las canciones y eso es lo que comparten. Pienso que son las dos más animadas del disco, junto con otro tema que se llama "Taxi".
P: ¿Por qué eligió el color amarillo como hilo conductor?
R: Tenía mucho sentido para mí, he tenido un emblema muy fuerte con los girasoles y es un color que me transmite mucha luz. Cuando componía las primeras canciones, como Querido Yo y una que trata de estrellas, veía como mucho amarillo. A mí me gusta hacer que todas las cosas estén conectadas así que empecé una era amarilla.
P: ¿Habrá algún otro adelanto antes del disco que englobe todos los temas?
R: El disco no es muy largo así que yo no quería hacer más adelantos, pero con la llegada de la cuarentena no he podido sacar el disco cuando yo quería, que era a finales de abril, ahora mismo. Eso ya no puede suceder, quizás saldrá en junio e igual sacamos un quinto adelanto en mayo.
P: Sus letras se caracterizan por lanzar mensajes positivos, de amor propio, ¿su vertiente psicóloga es una influencia a la hora de componer?
R: Si, mucha gente me pregunta si la psicología ha afectado en mi música, me ha ayudado a ser mejor músico, yo creo que no, pero sí creo que me ha afectado a mí como persona y como me afecta a mí, obviamente también afecta a las letras. Tengo canciones que tratan sobre la ansiedad, la depresión, son cosas que no hubiese tratado si no hubiese estudiado psicología. Tampoco quiero transmitir que es necesario estudiar psicología para escribir música, simplemente a mí me ha inspirado de cierta forma.
P: Su último tema "Es hora de soñar" viene de la mano de El corte Inglés ¿cómo surge este proyecto?
R: Me escribieron los chicos de El Corte Inglés y me propusieron hacer una canción para que los niños se fueran a la cama durante la cuarentena. Las referencias que a mí me pasaron eran totalmente opuestas a lo que quería hacer porque cuando me lo propusieron pensé en hacer una nana más lenta, y a lo mejor ellos estaban enfocándolo a algo más alegre. Propuse dos versiones, una era un poco más alegre y otra que era la nana, que me identificaba mucho más. En cuanto escucharon la nana "Es hora de soñar" nos dijeron: “David tiene que ser está”.
P: ¿Cuál cree que es el papel que tienen que jugar los artistas en esta crisis?
R: Creo que es súper importante, en estos momentos nos damos cuenta de lo mucho que necesitamos la cultura, es uno de los pilares de la sociedad, del entretenimiento, de lo que hacemos en nuestro tiempo libre y ahora es cuando más tiempo libre tenemos y cuanta más cultura consumimos. A mí me gustaría es que esta valoración que estamos recibiendo, todos en general, se prolongue más allá de la cuarentena y que no sea solamente cuando se necesite, que se valore siempre.
P: ¿Hay algo que diferencie al David Rees cantante del David Rees youtuber?
R: No sé yo creo que no, yo creo que es lo mismo. El David Rees youtuber es el que habla de su vida y es tal cual David, pero el yo cantante es más difícil de definir. Cuando tu cantas solo muestras una parte de ti, cuando escribes una canción estás súper focalizado en transmitir esa canción, me pongo en un papel, en el que sigo siendo yo, pero tan solo es una parte de mí.
P: ¿Esperaba acabar firmando con una discográfica? ¿Lo imaginó alguna vez cuando veía que las visualizaciones iban subiendo?
R: Esperar es una palabra que no sé como interpretarla porque es un sueño que yo he esperado desde pequeño pero no lo veía algo viable. Dentro de todos los caminos a seguir para llegar a publicar un disco, elegí Youtube porque pensaba que era la mejor forma pero de ahí a esperar a que se cumpliera y que pasito a pasito se fuese consiguiendo todo, es algo que todavía me abruma a día de hoy.
P: ¿Busca algún tipo de público en concreto? ¿Sabría definir cuál es su público?
R: Sabría definir mi público pero porque les conozco muy bien, pero no lo voy buscando. La gran mayoría de mi público es gente que es afín a mí de alguna forma, o que conecta conmigo, o que le inspiro de alguna manera, o que le caigo bien, o lo que sea… Pero tampoco me dirijo a un público en especial. Cuando conozco a gente que me escucha o gente que me ve en Youtube puedo ver ciertos parecidos, me puedo ver reflejado en ellos.
P: ¿Cuál es la clave para tener un público tan variado?
R: En mi caso creo que es que mi música es muy sincera y naif. A los adultos también les gustan temas que sean naif, no infantiles, sino a temas que no llevan un trasfondo adulto específico. Pienso que mi música es para todos los públicos, es como una película que no tiene restricciones, que le puede gustar a una persona de 80 años y a una persona de 5 años. Creo que es la mejor metáfora, la de la película que no tiene el +18 al lado.
P: ¿Qué público le pone más nervioso un cole o un festival abarrotado?
R: Me ponen más nervioso los adultos porque, al fin y al cabo, es mucho más fácil de satisfacer la atención de un niño que la del adulto. Un adulto es selectivo, cuando tú estás tocando en el Arenal Sound estás tocando delante de un mucha gente que puede elegir irse. Creo que lo que genera más presión, más que la edad, es el donde. Si estoy tocando en un concierto mío, donde la gente ha pagado una entrada para venir a verme a mí, no me pongo nervioso porque sé que les va a gustar, saben lo que se esperan; pero a lo mejor si voy a cantar en los Premios Odeón, en la tele y delante de toda España, hay mucha gente que no sabe quién soy y hay mucha gente que igual no le va a gustar o que igual eso es la prueba de fuego. Es lo mismo que en un concierto de un festival. Lo que más nervioso me pone es tocar frente a gente que está fuera de mi público.
P: Se dice que no se podrán hacer conciertos hasta otoño de 2021 debido al COVID-19 ¿Cómo cree que puede afectar esto de cara al sector de la música?
R: No tengo ni idea, se me ocurre como algo muy futurista, conciertos por pantalla, pero conciertos de verdad, para asegurar la seguridad de todo el mundo que sean desde casa, pero que sean profesionales con una banda detrás,… y desde casa se pueda ver, como cuando compras un DVD de Taylor Swift para ver el tour. Aun así no sería lo mismo. Soy el primero que lo dice, como espectador, vamos a echar muchísimo de menos ir a un concierto a saltar, a bailar y a cantar porque no es lo mismo que escucharlo en tu casa. Se hará lo que se pueda. A mí, por ejemplo, se me ha cancelado una gira, que prácticamente ni tuve tiempo de anunciarla. Si no puedo tocar hasta el año que viene haré y sacaré canciones, hay otras maneras de expresarse.
R: Para terminar, ¿quiere dejar algún mensaje de ánimo para tus fans?
R: Mi mayor consejo es que todo el mundo, fan o no, se refugie en lo que le hace feliz, dentro de la situación. Si es hacer vídeo llamadas todos los días pues hazlo, si es darte una ducha más larga porque te relaja pues hazlo también. Intentar encontrar tu espacio dentro de esta situación, mirar también por el fin que es que todos estemos mejor y que mueran menos personas y escuchar mucha música.