Éste fue el segundo disco de la carrera de Bad Bunny, habiendo dejado el listón muy alto con su anterior disco, X100pre. YHLQMDLG salió un 29 de febrero de 2020 tras un mes de febrero dejando pistas de este disco. El álbum tiene 20 canciones, de las cuales ya salieron 2 temas antes, los cuales fueron “Ignorantes” y “Vete”.  

El primer tema sería “Si veo a tu mamá", es una canción con una base de trap con melodía similar a la de videojuegos de los 80. Benito discute cómo ha tratado de superar la ruptura de una relación, pero que, a pesar de seguir intentando superar la relación, siempre hay cosas que hacen que piense en la que fue su pareja, haciendo así lo que el propio nombre de la canción dice, preguntar sobre ella a su madre. Seguimos con “La difícil”, en el que Bad Bunny nos cuenta la historia de una chica que siempre está esquivando no sólo a Benito, sino que, a todos sus pretendientes, pero que en momentos que están solos es todo lo contrario. Por esta razón es que Benito la cataloga como “la difícil”, comparándola incluso con celebridades como las hermanas Hadid, Riley Reid y el luchador de UFC Kabib, haciéndola ver como inalcanzable. La tercera canción es “Pero ya no” en la que con una base de trap melódico nos cuenta el desamor que ha sufrido Benito por una persona que significó mucho para él. “La santa” es una canción que todo amante del género urbano ama, pero hablando de la canción vemos que “La Santa” es la segunda colaboración entre Bad Bunny y Daddy Yankee, después de colaborar en “Vuelve”.
 

Esta vez, bajo la producción de Tainy, se decantaron por un ritmo de reggaetón que varía entre la rapidez del beat y sonidos melódicos de fondo. En la canción, ambos cantantes describen a una persona con la que acaban de tener un romance, pero ella no lo reconoce y se desentiende del contexto en que tuvieron esa especial conexión: de fiesta y bailando reggaetón. Mientras que se desarrolla el tema, también se deja claro que la mujer sintió un amor no correspondido, por lo que Bad Bunny le enfrenta y ella lo que hace es alejarse de él. En “Yo Perreo Sola”, quinto tema del álbum, Bad Bunny tiene como tema central el empoderamiento de la mujer, que con el lema de “ella perrea sola” deja claro que las mujeres no dependen de ningún hombre para pasarlo bien en una fiesta. También tuvo criticas el videoclip de la canción por salir Bad Bunny vestido de mujer, pero al astro puertorriqueño no le iba a importar y menos frenar esas críticas. El sexto tema del álbum es “Bichiyal”, tema donde colabora Yaviah.

El tema es un reggaetón que habla de una mujer deseada por muchos pretendientes pero que simplemente prefiere vivir su vida y disfrutarla. “Soliá”, siguiente canción del álbum, relata lo que hacen algunas mujeres cuando terminan una relación por estar cansadas de su pareja: se van de fiesta a pasarlo bien, enviarle indirectas a su expareja y quizás conocer a alguien para pasar disfrutar lo que quede de noche. Musicalmente, la pista del tema emplea ritmos, sonidos y efectos de música electrónica sin perder su esencia urbana. "La zona” habla de cómo Bad Bunny lleva una relación con una persona pero que lo hacen a escondidas y cómo los demás les desean el mal por envidia. El noveno track es “Que malo” junto a Ñengo Flow. En esta canción Bad Bunny comenta que, una mujer tenía una relación con otra persona y se veía a escondidas con él, y que es una pena que haya acabado esa relación porqué el cantante disfrutaba de esa situación. “Vete” la primera canción que salió del segundo álbum de estudio de Bad Bunny. En la canción se expresa el desinterés de Bad Bunny por continuar con su actual relación amorosa, alegando que haga lo que haga no importa, la decisión ya está tomada de su parte y que lo único que quiere es que su pareja se vaya de su vida deseándole lo mejor sin volver.

“Ignorantes” es el segundo sencillo que salió antes del segundo álbum de Bad Bunny. Esta canción marca la primera colaboración entre él y el reggaetonero panameño Sech. La canción trata sobre una relación de pareja fallida, en la que los protagonistas de la historia fueron víctimas de una ruptura amorosa con una mujer que, en principio por muchas peleas, sentían amor mutuo. Esta ruptura trae sentimientos de arrepentimiento por parte de los cantantes, además de también estar presente el cuestionarse a uno mismo plantearse que fueron ellos los responsables de la ruptura aún sin saber el motivo de la ruptura. La duodécima canción del álbum es “A tu merced”, canción en la que Bad Bunny expresa que solamente tiene ojos y está dispuesto a tener algo con esa persona especial para él. “Una vez” es la siguiente canción, colaborando con Bad Bunny, Mora. En esta canción los artistas describen a una mujer en la que ellos se interesan y quieren una relación, aunque sea fugaz. En “Safaera” se juntan los míticos Ñengo Flow, por segunda vez, y Jowell Y Randy, quienes juntos hacen un viaje por diferentes épocas del género urbano, agrupando clásicos sonidos del reggaetón a través de diferentes cambios del ritmo. Se hacen diferentes samples y referencias a canciones icónicas, algunas del género, como “El Tiburón”, y otras que no pertenecen al género, como “Get Ur Freak On”.

Desde que vió la luz, su popularidad fue aumentando hasta tener un fuerte reconocimiento en las redes sociales a nivel internacional. Además, estuvo en altas posiciones en las listas de Billboard y Spotify. “25/8” es la décimo quinta canción del álbum de Bad Bunny. Dentro del álbum, el tema realiza un corte de trama, pasando de temas de reggaetón a unas canciones apuntadas al género y la temática del trap. El nombre de la canción establece el trabajar lo máximo posible o más de lo humanamente posible, siendo, en lugar de 24 horas, siete días a la semana, 25 horas, ocho días a la semana. Esta regla se ve establecida en el tercer verso, ya que mientras se realiza un fade out de la base, él sigue rapeando, dando a entender que nunca para de trabajar y de hacer música. El tercer verso siempre se ha especulado sobre cómo podía continuar, cosa que se desveló por primera y única vez en un concierto de Benito. "Está cabrón ser yo” es la siguiente canción, en la que se habla de un fronteo de lo bien que tanto Bad Bunny cómo la colaboración de la canción, Anuel AA, viven y tienen una cantidad ingente de números en sus canciones. El track decimoséptimo del disco sería otro trap de fronteo junto a Myke Towers.

El tema habla de cómo los cantantes están dispuestos a guerrear con cualquier persona que se ponga delante de ellos pero que no van a poder con ellos, y si quieren acabar con ellos tiene que ser apagándoles musicalmente. “P FKN R” es el decimoctavo tema del álbum. Encontramos un tema que es una oda al malianteo, interpretado por compatriotas puertorriqueños aludiendo y a la vez advirtiendo a sus enemigos de lo peligrosos que son y del respeto que se han ganado en las calles de su natal Puerto Rico. Las colaboraciones del tema son Arcángel, con quien Benito ha coincidido en una basta cantidad de temas, y Kendo Kaponi, el cual se asume que es su primera canción tras salir de prisión en enero del 2020, marcando así la primera colaboración de éste con Bad Bunny. También se asume que el tema pone fin a la enemistad que alguna vez existió entre Arcángel y Kendo.

“Hablamos Mañana”, penúltima canción del álbum está en una base de trap en las que tanto Benito como los cantantes Duki y Pablo Chill-E hacen uso de arpegios con sonidos de instrumentos de viento que le dan un ambiente distinto y fresco. En el outro de la canción hay una transición directa a una base de rock interpretada por el cantante argentino Duki, que cambiando un poco su tonalidad de la voz da el toque preciso que necesitaba esa parte. El tema tiene un remate final que es un crossfade con el comienzo de la canción número 20 del álbum, “<3”. El tema número veinte es un tema especial de Bad Bunny para sus fanáticos, dándoles las gracias por estar ahí. También habla de un poco las complicaciones de la fama y el peso que recae sobre él, aunque lo importante es que logra lo que un día quiso con gente que está a su lado apoyándole.  

REAL HASTA LA MUERTE – ANUEL 

Real Hasta la Muerte es el álbum debut de Anuel AA, que fue lanzado horas antes de su liberación de la prisión federal, el 17 de julio del 2018. El álbum fue lanzado de manera sorpresa por Anuel, después de una sentencia de 30 meses por posesión de armas de fuego. Anuel en esos meses se volvió famosísimo no sólo por las calles de Puerto Rico, sino que, en todas las zonas hispanohablantes, el nombre de Anuel ya era conocido y los movimientos de “FreeAnuel” y “Real hasta la muerte” eran más que simples movimientos en el género. Hablando de este último movimiento y nombre del álbum, en una entrevista con Billboard, Anuel explica su significado: “Real Hasta La Muerte es todo lo que yo he vivido, lo que yo vi y lo que voy a vivir. Lo que yo fui, lo que soy y lo que voy a ser. Eso es mi alma, eso es el dolor, el sufrimiento y la felicidad. Real Hasta La Muerte soy yo. Mi vida entera y lo que sucede en el mundo entero.” El disco posee 12 temas de los cuales 4 son colaboraciones con artistas consagrados. El primer tema es “Na Nuevo” en la que Anuel regresa y nos demuestra que nada ha cambiado. A lo largo de la canción se narran diferentes sucesos los cuales ha pasado durante su vida, cómo traiciones o los días que pasó antes de caer preso. A parte de no perder su esencia de la calle boricua por mucho tiempo en el que no estaba libre.

“Quiere Beber”, segundo tema del disco trata sobre una mujer a la cual su pareja le falla y trata de recuperarse de ese triste momento en su vida. El artista puertorriqueño sale del trap en este tema trayendo un reggaetón que fue tan famoso que meses después tendría un remix con Romeo Santos. El primer featuring vendría en el tercer tema titulado “Hipócrita” junto a Zion, mítico cantante del dúo Zion & Lennox. El tema describe una relación que tiene mucha inseguridad y desconfianza, por ello los cantantes denominan a su pareja como una persona hipócrita. A pesar de todo existe el amor en esa relación tanto sentimental como físico. El cuarto tema es “Modo de avión” el cual habla de su relación con una persona y cómo quiere que sus teléfonos estén incomunicados para que no puedan molestarles mientras están en la intimidad. En un episodio de Trap Kingz, dijo: “Es un tema pa' estar con las bebecitas bien rico. Esta es una de las canciones favoritas mías del disco.” “Bandolera” es la quinta canción del álbum y habla de lo mala que es la mujer por la que tiene sentimientos. Con este tema Anuel demostraría que no sólo se le daba bien hacer canciones con referencias a la calle y con un estilo más de malianteo.

La segunda colaboración del disco sería Wisin en “Pensando en ti”. El tema habla de cómo los cantantes se quedaron prendados de una mujer la cual no sólo tienen una conexión desde un encuentro en una discoteca, sino que ella es una mujer respetada en las calles. Hay un dato muy curioso en una barra de la canción y es que al Anuel decir: “Romeo y Julieta, sin los condone' y con la glopeta” es algo que se podría asemejar a lo que en la antigua literatura latina se denominaba “militia amoris”, fenómeno literario que utiliza metáforas militares, en este caso armamentística, para describir la experiencia del amor de dos personas. El séptimo tema volvería al trap junto a Ozuna. “Brindemos” es un tema donde Anuel y Ozuna celebran todo el éxito que han tenido en su carrera musical, el dinero, las cadenas, las mujeres y los vehículos son cosas por las cuales brindan los dos cantantes que forman uno de los mejores dúos dentro del género. A la vez, los dos amigos, celebran la liberación de Anuel de prisión, que coincide con la fecha de estreno de su disco. El propio video musical del tema es el primer video de Anuel después de pasar por la prisión. En “Espina”, octava canción del álbum, Anuel está pasando por la agonía de que su pareja le traicionó.

La combinación de la flor y las espinas refleja la complejidad de la naturaleza femenina. Las mujeres pueden ser a la vez tiernas y fuertes, dulces y decididas, vulnerables e hirientes. Esta metáfora reconoce que las mujeres no son unidimensionales, sino que poseen una amplia gama de cualidades y capacidades. “Tu no lo amas” es el noveno tema del disco, tema que aparte de ser de los más escuchados del álbum, es de los que más cariño tienen sus fanáticos. EL tema habla de cómo Anuel intenta convencer a una persona especial que deje su relación ya que están hechos el uno para el otro y que no tiene sentido que estén separados sintiendo lo mismo. “Naturaleza” es una de las canciones más movidas del disco y es producida por JX El Ingeniero. Es la única de las 12 canciones que no es producida por Chris Jedi y Gaby Music. El tema trata de una persona que ha sufrido varios desamores a lo largo de su vida y que no le enseñaron a amar sino a odiar. Independientemente, Anuel en la canción habla también de la conexión que tienen y que ella puede confiar en él porque haría lo que fuese por ella. “Yeezy” es la penúltima canción del disco y última colaboración del disco junto a Ñengo Flow, que hace referencia a la línea de calzado adidas x YEEZY producidas por adidas y diseñadas por el cantante estadounidense Kanye West.

Anuel ya había mencionado este calzado anteriormente en “Rojo” junto a Arcángel en la barra que dice: “A mí me llegan las Yeezys primero que a Kanye y antes que a Mozart La Para”. A lo largo de la canción, Anuel y Ñengo alardean de sus estilos de vida llenos de exceso de mujeres, armas y dinero. La combinación Anuel - Ñengo era una clave infalible para hacer un tema que los fanáticos amarían por muchos años ya que ambos artistas habían colaborado previamente en varios temas como “Los intocables”, “Jersey” y “47”. “Te Necesito”, la última canción del álbum y se diferencia de las otras por ser la más sentimental. Anuel expresa como extraña a una persona que ya no está en su vida, además se encuentra en una situación de amor no recíproco por esa persona. Se rumora desde hace tiempo que esta persona a la cual se refiere puede ser la madre de su hijo Pablo Anuel, la cual se llama Astrid. 

 

Estos álbumes siempre han sido los que los fanáticos suelen denominar cómo los mejores en la discografía de estos artistas los cuales han estado siempre en disputa por el trono del mejor artista de su generación, ganando por números Bad Bunny. Lo que es innegable es que los álbumes anteriormente mencionados son los proyectos que siempre estarán en la memoria de los fanáticos por lo que han implicado para el género urbano y para los dos artistas puertorriqueños.