Este año salieron muchos temas, muchos álbumes entre los que se encuentran Real Hasta La Muerte de Anuel o Aura de Ozuna. Las canciones solían ser de trap, pese a tener algunos temas de reggaeton y dancehall, en su mayoría solía ser trap. La verdad es que el género cambió completamente no con un álbum en sí, sino con la desvinculación de un cantante y su discográfica.

La relación entre Bad Bunny y la discográfica Hear This Music, dirigida por Mambo Kingz y DJ Luian, llegó a su fin en 2018 debido a diferencias creativas y desacuerdos sobre la dirección de la carrera de Benito. Según declaraciones del cantante, uno de los principales motivos de la separación fue que Hear This Music no le permitía lanzar un álbum completo. El artista sentía que se le negaba el apoyo necesario para desarrollar su carrera. Aparte, Bad Bunny expresó una cierta frustración al sentir una falta de libertad para poder lanzar sus proyectos. Después de que se desvinculó Bad Bunny de la discografía, su carrera parecía estar levemente estancada, ya que pese a ser uno de los artistas con más fanáticos y más apoyados del género urbano, la mayoría de personas no eran conscientes de que Benito tendría la carrera idónea yendo por individual sin disquera. 

Todas esas dudas y esos pensamientos no tan positivos hacia el artista cambiaron el 23 de diciembre de 2018, fecha de salida del álbum debut de Bad Bunny titulado X100PRE. X100PRE es una experiencia y exploración sonora diversa que fusiona a la perfección el trap melódico, el reggaeton clásico y lo experimental, con toques de electrónica y R&B. El álbum narra la travesía de Bad Bunny hacia la fama, abordando temas de identidad, relaciones y empoderamiento, mientras desafía las normas de género y celebra la individualidad. El álbum cuenta con 15 temas de los cuales podemos adelantar que tenemos uno de los mayores hits contando con 1.399 millones de reproducciones en Spotify y 1.200 millones en YouTube. 

Ni bien ni mal comenzaría el álbum de una manera no sólo buena sino que idónea. Esta canción sirve como una introducción reflexiva al álbum. Bad Bunny reflexiona sobre su vida, el éxito, las críticas y las complejidades de su nueva realidad. La letra es honesta y vulnerable, mostrando un lado más personal del artista. Aunque bien habla en sí de una persona especial por la cuál ya no tiene sentimientos, el sonido melódico y las letras reflexivas establecen el tono para el álbum. También hablamos cómo los sonidos de la canción iban a marcar la tonalidad del álbum y cómo se iba a separar un poco de lo que la mayoría de fanáticos estaban escuchando años atrás ya que combina un trap melódico con elementos de R&B contemporáneo. Los sintetizadores suaves y las melodías pegadizas se combinan con ritmos de trap más lentos y atmosféricos. Los productores del tema fueron Tainy y La Paciencia. La siguiente canción es 200 MPH junto a Diplo el cual es un tema de alta energía diseñado para disfrutar en las discotecas o ser bailable. La colaboración con Diplo aporta una fusión de trap y electrónica, creando un sonido novedoso aparte de fresco. La letra en sí habla de como disfrutar la vida de manera rápida y sin tener restricciones. En este caso los productores del tema fueron el mismo Diplo y Tainy.

¿Quién tú eres? es el tercer tema del álbum el cuál es una canción de trap agresivo y directo. Bad Bunny responde a sus haters con confianza y actitud. La letra es una declaración de poder y dominio que posee Benito dentro del género y su música. Más hablando de la canción podemos ver que es un trap duro y agresivo con ritmos contundentes, bajos pesados y sintetizadores oscuros. Las mentes detrás de este beat fueron Tainy y La Paciencia. El cuarto tema del disco es Caro, el cual es una canción que desafía las normas de género y celebra la autoexpresión. Bad Bunny explora temas de moda, identidad y autenticidad. El video musical es visualmente impactante y refuerza el mensaje de la canción ya que en ese entonces la mayoría de los artistas solían vestir de una manera específica, de negro, con gorra y solían tener un aspecto más agresivo e intimidante, mientras que Benito en el videoclip tiene una ropa más colorida y con pantalones cortos. El tema es un trap con influencias de reggaeton y elementos experimentales. Nuevamente los productores del tema volvían a ser Tainy y La Paciencia que poco a poco demostrarían que una parte del éxito del álbum es gracias a su talento.

El siguiente tema es Tenemos que hablar, tema que es una balada de trap melancólico sobre una relación fallida. Benito expresa dolor, arrepentimiento y la dificultad de dejar ir a esa persona importante de la vida de uno mismo. La canción contiene un trap melódico con elementos de balada y R&B. Hay que volver a hacer mención a Tainy y la Paciencia cómo los productores ya que los dos participan en todo el álbum. El sexto tema es Otra noche en miami. Esta canción es una oda a la nostalgia que evocan recuerdos de la vida nocturna, la loca juventud del cantante, relaciones efímeras y los lujos. La canción contiene trap y reggaeton melódico con un toque nostálgico. Ser bichote es el séptimo tema del disco. Es un tema de trap con un ritmo contundente y letras que explica cómo Bad Bunny adopta la actitud de un bichote, él cuál es una persona bastante influyente e importante en las calles boricuas, mientras que sus familiares y seres queridos querían otras labores para que tuviera un mejor futuro para ellos.

El octavo tema del disco es la canción triste del mismo. Si estuviésemos juntos es una canción de desamor y melódica sobre el deseo de estar con alguien especial. La letra nos cuenta cómo Benito sigue teniendo sentimientos por esa persona especial que ya no está en su vida. El videoclip, que poéticamente salió el 14 de febrero del 2019, muestra lo que podría haber sido la boda de Benito con esa persona especial con una escena final demostrando cómo todo fue la imaginación de un ya viejo Benito observando una foto de ella. La canción tiene ritmos de reggaeton melódico con influencias de R&B. Solo de mí sería el siguiente tema del disco, el cuál es un sencillo que habla del rechazo hacia las relaciones tóxicas y lo necesario que es el amor propio en este tipo de situaciones. Con el lanzamiento del videoclip oficial, se demostró más esta temática ya que se ve cómo pasando poco a poco la canción, la actriz que interpreta el tema se va viendo magullada por los supuestos golpes de su pareja, aunque al final termina estando en perfecto estado ya que se deja entrever que ya no se encuentra en esa relación. Los sentimientos del tema se reflejan en dos partes de la canción: la primera es más lenta con un ritmo de dancehall y demostrando el malestar en la relación.

En la segunda, después de un cambio abrupto en la vida de la protagonista, se intensifica el tema principal de la canción sobre una pista de trap mezclado con reggaetón dejando ver que la relación con maltratos y toxicidad desapareció. Cuando Perriabas es el sencillo número 10 del álbum debut de Bad Bunny, tema en el que se hace homenaje al estilo retro de la música urbana en Puerto Rico. Tainy, uno de los productores de la canción, agregó pequeños cortes de antiguas canciones como Bellaqueo de Plan B. La Romana, undécimo tema del disco, es una colaboración entre el puertorriqueño Bad Bunny y el dominicano El Alfa. La canción comprende los dos géneros musicales donde ambos artistas alcanzaron la fama: el trap y el dembow. Los cantantes combinan estos dos géneros de una manera perfecta con una transición idónea en donde El Alfa se desenvuelve a la perfección al ser su género por excelencia.

Como Antes, tema número 12 del álbum, es un tema basado en los recuerdos de niñez y juventud de Benito. Tiene una melodía de nostalgia y recuerda muchos momentos de antes que ya no regresarán porque cómo él mismo dice: “ya nada es como antes”. RLNDT sería el siguiente tema del álbum y la canción posiblemente más sentimental y personal del cantante. RLNDT significa Rolandito y alude al caso del niño Rolando Salas Jusino, el cual desapareció el 7 de julio de 1999 en Toa Alta, Puerto Rico y cuenta una metáfora de cómo se siente Benito, perdido por la fama y sin conocerse bien a sí mismo.

Estamos Bien aparte de ser el penúltimo tema del disco, es una canción alegre de Bad Bunny que describe su estilo de vida lujoso y despreocupado sobre lo que piensan los demás. También el propio videoclip lo hizo él sólo ya que cómo él mismo explica: “Como estamos de vacaciones no quise molestar a nadie, así que yo mismo grabé mi video musical.” La última canción del disco fue MÍA qué es una colaboración entre el puertorriqueño Bad Bunny y el canadiense Drake, donde le hablan a una mujer la cuál es el centro de atención. Esta colaboración llevaría a Bad Bunny a lo más alto ya que Drake era ya un artista muy establecido en el género anglosajón y la colaboración terminó de catapultar a Bad Bunny a lo más alto.

Después de este álbum nada volvería a ser cómo antes, cómo Benito decía, ya que gracias a él cambió el sonido mainstream del género urbano a cosas más melódicas y no con el género tan marcado por la calle cómo era el trap. No sólo cambió el sonido del género, sino que también la imagen del mismo ya que cómo tiempo después diría en su tema 25/8, él fue “el que los puso a vestir de colores y pantalones cortos”, dejándose ver cómo la figura exponente de ese momento del género urbano. También hay que mencionar que generalmente el álbum no hubiera tenido la repercusión que tuvo si no fuera gracias a Tainy y la Paciencia los cuales fueron el productor ejecutivo y productor de la mayoría de las canciones y co-productor de la mayoría de las canciones respectivamente.

X100pre es un álbum que siempre se recordará con cariño por la mayoría de los fanáticos no sólo de Bad Bunny sino que de todo el género urbano. Este disco guarda detalles muy especiales cómo que en el videoclip de Si estuviésemos juntos, la casa y el Benito de los últimos segundos sería el mismo que 7 años después saldría cómo protagonista del anuncio de su último álbum hasta la fecha, Debí tirar más fotos. También hay datos curiosos dentro del disco cómo que varios cantantes como Jhayco, Camilo o Ricky Martin participaron en el disco, ya sea ayudando en la escritura de temas o haciendo coros cómo el último mencionado en el tema Caro.

A día de hoy la música, 7 años después de la salida de X100pre, sigue teniendo esa misma magia con la que Bad Bunny en su momento quiso deslumbrar a sus oyentes y demostró que es un genio dentro del género urbano y que las palabras que un día dijo sobre que sacar un disco no es para todos los artistas, porqué para ello tienen que tener la visión a futuro, las ganas de comerse el mundo y cambiarlo, pero sobre todo la mafia y el talento que Bad Bunny demostró en X100pre haciendo así, un cambio revolucionario e impactante en el sonido del género urbano.