Entrevista. Freddie Flowers: Probablemente esta sea una de esas canciones en las que se enseña la rabia
Foto: Cris Costela | Fotomontaje: Andrea Ruiz

Freddie Flowers es un artista, compositor y productor que recientemente ha fichado por Fimusic. Creando sus propios temas, el artista cuenta con un abanico de referencias musicales que van desde el rock alternativo de los 90 hasta el pop de Lana del Rey. Ahora, el artista ha presentado “Ya no”, el preludio de su primer EP, “El fin del Mundo”. Para hablar de la canción, el EP y su trayectoria musical, en Música Vavel estuvimos hablando con Freddie.

Entrevista

Pregunta: Primero de todo, ¿cómo te definirías a nivel musical?

Respuesta: Lo más representativo probablemente sea que vengo del rock. Más allá de eso mezcló con lo que sea, pero la base es esa.

P: ¿Cuál de tus canciones escogerías para presentarte a una persona que no te conoce?

R: La que acabo de sacar, “Ya no”, porque es de las que más reúne un poco todo lo que soy. Mezcla estilos un poco de trap a nivel de percusiones y luego los estribillos son rock normal. Entonces, me representa un montón.

P: Luego hablaremos de “Ya no” pero, antes de nada, cuéntanos cómo llega la música a tu vida.

R: Como tal en el conservatorio con el piano. Luego con 14 años aprendí a tocar la guitarra, luego el bajó y luego la batería. Fue un poco todo en escala, pero de primeras en el conservatorio.

P: Antes de empezar tu carrera en solitario formaste parte del grupo Mandala, que más tarde pasó a llamarse Gethere. ¿Qué piensas que te aportó a tu carrera actual?

R: Que comí muchísimo escenario y que ahora me subo tranquilísimo a un escenario dentro de lo que cabe. Más o menos me desenvuelvo y no me desmayo. También me aportó el hecho de ser creativo con gente, no uno solo. Por ejemplo, ahora que me dedico un poco a hacer sesiones para gente, que viene a mi casa y hacemos un trabajo, y eso es algo que me ha servido de haber hecho lo mismo hace tiempo.

P: ¿Cómo piensas que has evolucionado desde que empezaste en el grupo hasta ahora?

R: Muchísimo. La verdad que antes cuando estaba en el grupo a nivel personal, en solitario, solía hacer música, pero no sabía tanto qué era yo con lo que estaba haciendo. Hacía 20.000 temas y me gustaban, pero a la vez no. Igual no era un problema tanto de comodidad, sino de confianza en que podía molar lo mismo que lo del grupo. Entonces, el mayor proceso fue el de autoafirmarme y de ir adelante con lo mío.

P: Recientemente has presentado “Ya no”, el tema que sirve de preludio de tu primer EP, “El fin del mundo”. ¿Por qué has elegido este tema como presentación del EP?

R: De las últimas canciones que saqué, que ya hace bastante, pero de las últimas es “El chico de tus sueños” y creo que le moló mucho a la gente. Entonces, la de “Ya no” se me parecía y como llevaba un tiempo sin sacar música quería seguir un poco la misma línea, no romper de repente con otra cosa. Principalmente fue por eso, pero también porque me gustaba mucho a mí y a los amigos a los que se lo enseñaba. Estaba cómodo con ella y estaba lo trabajada que necesitaba para sacarla en x plazos de tiempo.

P: ¿Qué simboliza esta canción en el conjunto del EP?

R: Probablemente esta sea una de esas canciones en las que se enseña la rabia, que no está presente en todas. Se enseña un poco ese sentimiento transparente, purísimo.

P: ¿De qué habla este tema?

R: Básicamente es de un momento en el que uno tiene que decidir ponerse límites con x cosas. En este caso hablo de una situación amorosa, pero pueden ser en cualquier cosa.

P: ¿Cómo fue el proceso de composición?

R: La composición fue literalmente un día. Un día que fui al estudio de Sebastián Borromeo, que es el productor y que le había conocido tomando algo aquí en Madrid, y fuimos a hacer música. Hicimos la base entre los dos y mientras él iba haciendo la base, yo iba escribiendo la letra. Fue como que al principio nos pusimos de acuerdo en cómo queríamos que fuese la base y luego ya fuimos haciendo todo.

La verdad que he estado muy a gusto trabajando con él. Los dos tendemos como hacia la misma cosa, lo cual es muy cómodo para currar. Porque naturalmente si vas a hacia el mismo sitio no hay que forzar nada, te sale solo y te encanta.

P: Aparte de presentar la canción, también has sacado a la luz un videoclip. ¿Cómo fue la grabación del vídeo?

R: La verdad que fue muy chulo. Vinieron los chicos de Diskover a casa para verla. Tenía que venir un montón de gente a casa, que son todos mis amigos, para hacer como que estábamos de fiesta y luego para grabar fuera ese día llovió muchísimo. En verdad quedó de locos porque es como todo el drama y la Gran Vía estaba casi vacía.

P: Aparte de presentar los temas del EP, has dicho que harás una Flower-Land por cada single ¿puedes explicar en qué consiste esta idea?

R: Yo lo hacía en mi pueblito con mis colegas de allí y nada, siempre me moló montar fiestas con mis amigos para cantar. Además, ahora que son todos músicos aquí pues también mola más porque pueden cantar ellos. Entonces en la invitación ponía: “Veníos a la fiesta. Si quieres cantar trae un USB con la base y la nota del autotune” y así fue. Vinieron unos coleguillas, cantaron presenté yo el tema, canté algún tema más y luego nos quedamos ahí de fiesta. Con cada tema voy a hacer una “fiestuki” de estas porque el mero hecho de ir de fiesta y cantar con mis amigos es divertido.

P: Durante tu trayectoria musical has colaborado con distintos artistas como Manu Cort o Lucía Goñi. ¿Cuáles son los aspectos que más tienes en cuenta a la hora de unirte a otros artistas en una canción?

R: Antes de pedirles que se metan en la canción, que me flipe algo de lo que hayan hecho y que lo vea compatible con lo mío. Muchas veces me mola ver si es compatible con algo que yo haga o si me flipa mucho algo que hace alguien, me hago yo compatible con ellos.

P: ¿Y con qué artista te gustaría colaborar?

R: Con muchísimos. Ahora mismo, de España por decirte, Delgao por ejemplo. Me gusta mucho lo que está sacando con D3llano.

P: Por último, ¿cuáles son tus objetivos a corto y a largo plazo?

A corto plazo conseguir ser consistente sacando música, que siempre me ha costado la vida entera. Sacarla bien hecha, que me guste y que, en la medida de lo posible, vaya con la idea que yo tenía de lo que quería hacer. A largo plazo que siga siendo así, pero que me vaya mejor.

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