Aitor Flamingos comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música siendo muy pequeño. Después de formar parte de bandas musicales, comenzó su carrera como cantante y recientemente ha presentado su último trabajo de estudio, “Paseíto”. Un EP que incluye cinco canciones, con las que el artista ha querido reflejar una contraposición entre estar confinado en casa y poder salir a la calle.
Hace unos días, Aitor nos estuvo contando más detalles sobre el EP, sobre su banda, su trayectoria en la música y sus próximos proyectos.
Pregunta: Para quien no le conozca, ¿Quién es Aitor Flamingos? ¿Cómo se definiría a nivel musical?
Respuesta: Soy un tipo que nació en Madrid y me gusta mucho el rock, el blues y el country; así que intento que mi música tire mucho de eso. Este proyecto es el cuarto trabajo que grabo en solitario y lo mejor para que me conozcáis es que lo escuchéis y lo veáis. Es un trabajo digital y también se puede ver porque todos los temas tienen su vídeo en YouTube.
P: ¿Cómo llega la música a su vida?
R: Llega de muy pequeño porque mi entorno era muy musical. Me apunté al conservatorio muy pequeño y luego fui conociendo más música. Desde bien joven monté mi primera banda, participé en distintos proyectos y aquí estoy ahora, cantando. Antes yo solo tocaba, pero desde hace cuatro discos toco y canto, que es algo a lo que me animaron hace no tanto tiempo.
P: Aparte de dedicarse a la música, su principal profesión es la educación. ¿Cómo convalida ambos trabajos?
R: Haciendo malabares algunos días. En general como me gusta tanto tocar y hacer música saco tiempo de debajo de las piedras. Entonces, por muy cansado que esté, me reconforta tanto que siempre saco tiempo. Además, como me suelo acompañar de gente que también está en un mismo punto, de disfrutar del rato de hacer música, suele ser bastante fácil. Aunque hay días que no, que se hace cuesta arriba, que las cosas no salen como tú esperabas y se hace complicado.
Yo creo que todas las profesiones requieren mucho esfuerzo y yo tengo la suerte de que mis dos trabajos están llenos de música, porque también en el cole enseño música.
P: ¿Qué piensa que tienen en común la música y la educación?
R: Yo pienso que, en ambos contextos, como no te guste lo que estás haciendo vas mal porque requieren de mucha motivación por lo que haces. Te lo tienes que creer mucho y saber transmitir ese entusiasmo. La música en general es un poco eso, si no te crees lo que estás haciendo, la persona que lo escucha tampoco se lo va a creer.
P: Antes de empezar su carrera musical como solista formó parte de Amset como guitarrista. ¿Qué le aportó formar parte de esta banda a su carrera actual?
R: En Amset entré muy joven, con 17 años y me aportó muchísima profesionalidad porque yo estaba terminando bachillerato. Entonces, empecé a tener una dinámica de trabajo muy grande, de ensayar todos los días, tocar por todas partes e irnos por ahí de gira. Sobre todo, aprendí el trabajo y la profesionalidad. Gracias a eso, la base de experiencia en directo la gané allí, gracias a mis compañeros y a tantos conciertos. Creo que se me quedó algo de todo aquello y no me quiero desprender de ello.
P: Recientemente publicó su cuarto trabajo de estudio, “Paseíto”. ¿Cómo está siendo el recibimiento del EP?
R: Bueno, yo juego en una liga muy underground, entonces, el feedback me llega de gente más o menos conocida que de repente da con mi música o de personas que me escriben un comentario en YouTube diciendo que les ha gustado. De momento, todas las críticas son buenas y además, está muy bien hecho y pienso que entra muy bien tanto por los ojos como por los oídos.
Ha sido un trabajo muy en equipo, es un trabajo de banda. Yo llevo el timón de alguna manera, pero el proyecto es de la banda y por eso quería que las fotos promocionales fueran con ellos. Quería que se respirara esa labor de equipo, de banda.
P: ¿A qué se debe el nombre de “Paseíto”?
R: Bueno, la primera canción ya se llamaba “Paseíto”, de cuando estaba en Argentina, que me fui yo solo allí y es un homenaje a los paseos. Debido a la contextualización de las otras canciones, que son más confinadas, quería que el disco te pidiera calle, que pidiera caminar.
P: ¿Cómo fue el proceso de composición del EP? ¿Y la selección de las canciones?
R: Yo creo que las canciones que no fueron confinadas transmiten eso, transmiten calle y de alguna manera más libertad. Por ejemplo, “Amor Crocanti” es algo más abierto y en cambio, “Juliana Crain” habla de como estoy solo en casa y, como estoy más solo que la una, me acabo enamorando de una chica que está en la tele. También es una manera de reírme un poco de las videollamadas y de como me enamoro de Juliana. Entonces, en general, creo que aunque el disco es cortito, te permite viajar por espacios abiertos y a la vez estar metido en la cueva.
P: El primer adelanto del EP fue “Quarantine Love”. ¿Por qué eligió esta canción como presentación del EP?
R: Sinceramente, porque de la gente que le puse el máster y la mezcla del EP, era la que más les llamaba la atención a todos. Quizás no es la mejor canción del disco, pero como toma de contacto con “Paseíto” era la más indicada.
P: El EP lo grabaron en una sesión en directo en Estudio Uno bajo la producción de Lasdelcine. ¿Cómo fue grabar los 5 videoclips con la misma temática audiovisual?
R: Bueno, para el disco anterior ya quería que se grabase todo en directo, pero por logística no pudo ser así y lo tuvimos que grabar en dos bloques. Entonces, yo quería hacer un disco grabando a la vez y con un vídeo real, no con un videoclip haciendo playback. Me gustan mucho los vídeos es los que está sonando lo que estás viendo y tenía muchísimas ganas de hacer eso. Además, quería reunir a la banda y conseguir que fluyera todo. Entonces, primamos que fueran cinco canciones para no volvernos locos y ya el siguiente, quiero que sea así también, que será como la segunda parte de este.
P: Recientemente se subió al escenario de La Fídula junto a Manu Clavijo. ¿Cómo vivieron la vuelta a los escenarios?
R: Fue maravilloso. Tenía mucha emoción contenida y tenía muchas ganas de tocar con Manu en directo. Pasaron muchas cosas y se me pasó muy rápido. Además, con el toque de queda fue terminar de tocar e irnos a casa, que eso también es raro. Pero creo que lo que es el concierto en sí lo disfruté mucho y la gente también.
Me encantaría poder reunir a la banda y llenar una sala, pero es muy difícil. Todos esos pasos hay que medirlos muy bien. Por eso, mi objetivo es hacer un concierto grande con la banda, para que la gente vea en directo lo que es el disco con los mismos arreglos y con la gente que lo ha grabado. Me encantaría, pero a ver si puedo hacerlo. También me gustaría hacer una mini gira así que a ver si se puede.
P: Antes has mencionado que tienes en mente hacer una cara B de este EP. ¿Seguirá el mismo hilo conductor?
R: Bueno, hay un tema instrumental que va a abrir esa cara B que nació en Argentina, o sea que ya lo tengo por ahí y va a servir de hilo conductor. Va a tener un poco la misma onda de rock, pero un poco más diferente.
P: Por último, usted lleva 15 años dedicándose a la música. ¿Cómo ha evolucionado desde sus inicios hasta ahora?
R: Yo creo que he evolucionado bien. Está feo que lo diga yo, pero por ahora estoy contento con mi evolución, tanto con mis aciertos como con mis errores. Cuando escucho mi primer disco, me siguen emocionando esas canciones, era otro tipo y por ejemplo, mi primer disco es muy dramático porque todas las canciones estaban dedicadas a la misma persona. Me gustan, porque me siento representado y pienso que es muy bonito que siga queriendo tocar esas canciones en directo e incluirlas en el repertorio. Por eso estoy contento y creo que al final se hace camino al andar.
