Igor Estévez es un actor español que ha hecho diferentes obras de teatro, cortometrajes, cine y televisión. Ha participado en series españolas como "Hospital Central" o "Bandolera" y ha actuado en obras como "Un corazón normal" o "Desamparadas". Además, es entrenador de fútbol en la academia del Atlético de Madrid.
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Pregunta: ¿Cómo le ha afectado la pandemia a nivel profesional?
Respuesta: Pues cuando empezó el confinamiento en marzo estaba con unos compañeros haciendo una obra en una sala pequeñita en Madrid. Llevábamos un mes e íbamos a estar unos cuantos más, tuvimos que parar. Fue una faena porque desde casa uno podía seguir haciendo trabajo actoral como por ejemplo grabar una escena... Pero no es lo mismo, no es estar activo y en contacto con el público. Fue complicado, la verdad.
P: ¿Cómo empezó en el mundo de la interpretación?
R: Con 18 años estudié Bellas Artes, duré un par de años. Conocí a una chica de mi clase que estaba en un grupo de teatro de mi pueblo y siempre me decía que fuera, que probara, que le faltaban chicos... Me metí ahí básicamente para pasar el rato, por estar con mi amiga y sobre todo por la curiosidad de lo que iba a ser leer textos, interpretar... Fui un día y empecé a ir siempre. Me empezó a enganchar y al cabo de un año me dije: "igual me quiero dedicar a esto".
P: ¿Cómo se definiría en tres palabras?
R: Definirse a uno mismo es difícil, pero diría trabajador, metódico y comprometido.
P: ¿Qué cualidad cree que no puede faltar en un buen actor?
R: Creo que hay una fundamental que no sirve solo para este trabajo: ser adaptable. Una persona ha de ser adaptable a todas las situaciones que se le presentan. Aparte de ser trabajador, tener una formación... Es muy importante adaptarte a los cambios. Tú puedes tener recursos personales, unos conocimientos del medio... Pero si no te adaptas no te valen para nada.
P: ¿Cuáles son sus referentes?
R: Referentes españoles... Aunque sea típico, Javier Bardem. Me gusta no solo como actor sino la forma que tiene de crear los personajes, cómo los construye. Si nos vamos a Hollywood, me gusta mucho Daniel Day-Lewis, un actor muy metódico, que se trabaja los personajes al 100% en todos los aspectos: físicos, vocales... Esos son mis dos referentes así claros. Pero referente puede ser cualquiera que esté trabajando, que se dedique a ello y que dé un buen ejemplo.
P: ¿Cómo es su proceso al recibir un guion? ¿Cómo conecta con los personajes?
R: Siempre cuando lo leo hay algo intuitivo que me dice por dónde puedo encarar el personaje, lo que le puede venir bien, lo que no... A partir de ahí uno se estudia el texto, lo interioriza y empieza a crear una composición tanto física como actoral. No todos los personajes se mueven igual, hablan igual, tienen los mismos gestos... Es muy complicado, hacen falta muchos meses de trabajo y formación. En los tiempos que nos movemos nosotros, que te llaman para trabajar la semana siguiente, pues tienes que tirar de técnica, aprenderte el guion, interiorizarlo y ejecutarlo. Si tienes un trabajo de esos de dos meses es cuando te da tiempo a componer algo más creativo.
P: Ha sido un actor que ha pasado por varios ámbitos: teatro, series, cortometrajes... ¿con cuál se queda?
R: Teatro, es lo que más he hecho y lo que me han enseñado desde que vine a Madrid. Es un registro que me gusta bastante, es una actuación en el momento, no hay trampa ni cartón. Estás tú desnudo frente al público, con tus compañeros. Debes tener la capacidad intuitiva de escuchar, responder e improvisar. El teatro te da las herramientas para después poder estar en otros ámbitos como la televisión, que es mucho más directa. Son métodos diferentes.
P: ¿Hay alguna obra de teatro que le haya marcado?
R: Cuando yo tenía 18 años y estaba con el grupo que mencioné antes, había unas jornadas de teatro en mi pueblo y vino una compañía muy conocida: Animalario. Hicieron la obra "La boda de Alejandro y Ana", una comedia. Eran cinco actores y cada uno hacía como diez personajes. Con pequeños cambios de vestuario: una chaqueta, una visera, cambiando el acento... construían cosas muy diferentes. Me sorprendió mucho, era la primera vez que veía el teatro 360º. Los espectadores éramos "invitados de la boda", estábamos dentro de la obra. Me acuerdo que pensé "esto es maravilloso, poder hacer esto tiene que ser impresionante". Me enganchó una barbaridad.
P: ¿Hay alguna obra que le gustaría hacer en el futuro? ¿Y una serie o película concreta?
R: Hay un montón de obras de teatro. Cualquiera de Shakespeare es muy, muy buena. Es muy difícil adaptar sus obras, pero construir un personaje de ese estilo es maravilloso. En cuanto a películas... A mí me gusta mucho la comedia. Me hubiera encantado participar en "Días de fútbol" o en "Primos". También me encanta "Los lunes al sol", la habré visto como cuarenta veces. Me parece perfecta tanto actoralmente, la música, el guion...
Una serie que he visto últimamente es "Patria". Yo soy de esa zona y, aunque me pilló muy joven el conflicto, he encontrado en la ficción cosas muy reconocibles. Los personajes están perfectamente detallados por la época, por el comportamiento y pensamiento que había... Está perfectamente hecha y escrita.
P: Me gustaría que nos contase un poco sobre sus proyectos actuales. ¿Qué tal ha sido la experiencia con la obra "Un corazón normal"?
R: Es una obra de Larry Kramer escrita en los 80. Él fue uno de los primeros que lucharon y crearon asociaciones que dieron a conocer el tema del SIDA dentro de la comunidad gay en Nueva York. Era una enfermedad desconocida que estaba empezando. La obra trata sobre un grupo de amigos homosexuales que contrajeron la enfermedad y buscaban a través de una asociación conseguir dinero y subvenciones para dar visibilidad al virus, luchar contra la desinformación que había en este tema. Tiene bastante similitud con lo que está pasando ahora porque al principio se habló de una pandemia que se estaba expandiendo sin control, no había información... lo que está pasando ahora con el coronavirus.
P: ¿Le ha resultado fácil meterse en la piel de aquellos que sufrieron tanto y lucharon por esta causa?
R: Es un tema muy complicado, porque uno no lo ha vivido en primera persona. Hay que informarse mucho sobre lo que ocurrió, lo que pasó, cómo lo encaró la gente... Yo tuve un poco de dificultad porque mi personaje era una persona que estaba dentro de la asociación pero públicamente no quería decir que era gay. Era un ex militar que no quería salir en los medios ni nada. Fue muy divertido y sin duda un gran reto para mí encarnar a un personaje con tantos conflictos. Fue muy gratificante y productivo.
P: ¿Hay algún otro proyecto que tenga entre manos actualmente?
R: Ahora mismo estamos buscando textos, intentando escribir... para cuando pase todo un poco. Actualmente el teatro está al 50% de aforo. A ver si en unos meses podemos sacar alguna obra adelante. Tengo varias ideas de cortos en mente también.
P: ¿Cómo compagina su otra pasión, el fútbol, con la vida de actor?
R: Alguna vez me ha coincidido y he tenido que pedir el día al coordinador. Yo soy entrenador de fútbol, llevo trabajando 10 años en la academia del Atlético de Madrid. Ahora estoy con un equipo de benjamines que tienen diez años. No es un mundo tan diferente, al fin y al cabo es trabajar en grupo, entrenar que sería como ensayar, jugar un partido que sería como actuar ante un público... Al final hay bastantes similitudes, todo es trabajo en equipo, ayudarse unos a otros, sacar un proyecto adelante...
Yo lo compagino bien, los entrenamientos son entre semana por la tarde y los partidos suelen ser los sábados por la mañana. Los días de función suelen ser viernes, sábado noche... me viene perfecto.
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P: ¿Le ayuda este trabajo en el deporte para tu profesión como actor?
R: Sí, la verdad es que sí. Es complicado llevar un grupo igual que es difícil dirigir un corto. En este caso estoy al frente de un equipo de niños diez años, cada uno con su personalidad, su manera de ser... Es muy interesante unificar al grupo para afrontar un entrenamiento, un trabajo, ir en una dirección. Hacer ver a los niños cómo el trabajo en equipo es lo más importante, ya que se lo van a encontrar en un futuro.
P: Le hemos visto al frente de un equipo de fútbol, dirigiendo sus propios cortos... ¿Se ve en unos años dirigiendo obras de teatro en alguna sala o prefiere conservar tu rol de actor?
R: Yo básicamente soy actor. Dentro de este sector uno puede empezar a dirigir sin tener formación y con el paso de los años pues uno se va fijando en cómo los directores desempeñan su trabajo. Llevar un grupo, dirigir... Es interesante. Me pasa lo mismo con los guionistas. Yo creo que en estos momentos especialmente hay que saber un poco de todo. Vale, yo soy actor y me especializo en eso, tengo mis recursos y herramientas... Pero nunca está de más tocar otros sectores. Igual uno descubre un camino que le apasiona más.
P: ¿Qué consejo le daría a una persona que empieza en el mundo de la interpretación?
R: Todo lo que se dice de que es un mundo muy complicado... Es verdad. Al igual que es difícil también ser un buen futbolista, un buen médico, un buen abogado... Nadie nace sabiendo a no ser que tengas un talento innato. Hay que tener una buena formación, intentar conocer el medio en el que vas a moverte, trabajar... Y sobre todo hay que tener claro que esto es un trabajo que no depende de nosotros. De nosotros depende tener esa buena formación, rodearnos de gente que esté en la misma sintonía, tener un buen representante... Y no desesperar. Siempre hay que hacer lo que esté en tu mano, dar el 100%, lo demás no depende de ti.
P: En VAVEL Televisión tenemos una iniciativa de un intercambio de preguntas con otros entrevistados. En este caso la actriz Paula Morado le ha lanzado la siguiente pregunta: ¿Cuáles son sus directores favoritos?
R: El que más me gusta que he visto todas sus películas es Fernando León de Aranoa. Hace un cine muy social, poco comercial, trata temas duros pero necesarios, no suele tener mucha publicidad en sus películas... Creo que es un director que sabe reflejar perfectamente lo que pasa en la sociedad y cuáles son los problemas que hay. De teatro, por ejemplo he visto unas obras que me han gustado mucho de Sergio Peris-Mencheta. También me encanta el teatro que hace Juan Mayorga.
