Aria Bedmar es una joven actriz que ha protagonizado series, como ‘La Caza: Monteperdido’ y ‘Acacias 38’; además de realizar cortometrajes y teatro. Interpretará a Maria de Castilla en ‘Pioneras’, una serie documental original de Movistar+ de cuatro episodios que visibiliza a grandes mujeres que la Historia ha olvidado. Todas ellas fueron mujeres que superaron los límites que les marcó su época y a pesar de la desigualdad de sus oportunidades lograron sus objetivos. Cada uno de los cuatro episodios se centra en una protagonista histórica principal, dos secundarias y una pionera actual.
Pregunta: ¿Qué estaba haciendo usted cuando decretaron el primer estado de alarma?, ¿trastocó alguno de sus planes profesionales?Respuesta: Pues sí, yo estaba rodando ‘Acacias 38’ y empezó a sonar la palabra coronavirus pero no fue hasta dos semanas después cuando empezamos a tomarnos una poco más en serio porque vimos que realmente se acercaba ese momento de estado de alarma, entonces llegó un día en el que nos reunieron a todos y nos dijeron que al menos hasta dentro de 15 días (que luego pasaron a ser dos meses) se iba a parar el rodaje. Ahí, sabíamos que la situación estaba siendo seria cuando un rodaje tan intenso y de tanto trabajo que precisa se paraba.
P: ¿Cómo se definirá en 3 palabras?
R: Soy una persona muy natural, buena persona y divertida.
P: ¿En qué momento decide usted dedicarse a este mundo? ¿Ha sido siempre el mundo de la interpretación su plan A?
R: Absolutamente sí. Desde muy pequeña, recuerdo que mis padres decían que se preocupaban mucho sobre mi futuro porque yo tengo un hermano que tiene dos años más que yo y desde muy pequeños sabíamos lo que queríamos. Él quería ser arqueólogo, es decir, como seguir el plan establecido de ir a una universidad, por lo que mis padres sabían que su hijo iba a ser arqueólogo o se iba a dedicar a la historia, pero cuando la niña decía “yo quiero ser artista” no tomaban en serio que eso pudiera ser una profesión real. Yo lo tenía claro desde el primer momento, pero cuesta entender al principio que es una profesión real y que uno tiene que estudiar y dedicar muchas horas. Un momento clave fue cuando con siete años, vi el musical de la Bella y la Bestia, y me caló muchísimo, lo recuerdo eso con muchísimo cariño. No sabía que ese momento iba a suponer un antes y un después en mi vida, fue años después cuando me di realmente cuenta.
P: ¿Recuerda algún momento duro a lo largo de toda su carrera?
R: Hay dos momentos, uno en el que tuve un “darme cuenta” y otro que casi tiro la toalla. Uno fue cuando me vine a vivir a Madrid, y claro, cada uno tiene unos planes en la cabeza maravillosos y utópicos de que todo va salir bien, y yo tenía claro de que el camino iba a ser duro, pero me metí a trabajar en un sitio que fue incompatible con mi escuela de interpretación, y el trabajo me atrapó tanto que dejé la escuela porque no podía compaginarlo. Al poco tiempo me di cuenta, me empezó a salir trabajo de artista retomando esa pasión por el arte, y volví a una escuela y todo siguió su curso. Por otro lado, hubo un momento en el que casi tiro la toalla porque solo me llamaban de castings de publicidad y no me cogían en ninguno, provocándome una bola de autodestrucción interna. Poco después me llamaron del primer casting de ficción, fue cuando hice ‘Monteperdido, siendo la primera cosa profesional de actriz aparte de un par de anuncios que hice. Estaba apunto de cambiar de profesión, pero yo creo que al final lo hubiera intentado de nuevo, porque no me imaginaba mi vida de otra manera y seguiría luchando por ser actriz. “Si algo quieres, puedes”.
P: ¿Qué es lo que más le ha enseñado su profesión?
R: Empatía. Porque en la televisión se ve el resultado final, y no ves todo el proceso que hay, entonces no ves ni sabes la vida de cada persona que está detrás de todo esto. La empatía sobre el compañero, sobre como un rodaje es el sistema de un reloj muy completo y complejo y cada engranaje encaja perfectamente con el siguiente; si uno de esos engranajes falla, falla toda la maquinaria.
P: ¿Qué diría que le queda por conseguir en su carrera profesional?
R: Todo. Lo que he hecho hasta ahora ha sido jugar a ser actriz, no fue hasta ‘Monteperdido’ donde empecé a ser actriz de verdad. Teatro he hecho pero era teatro aficionado, y series también pero un tipo de series muy determinada, ‘Monteperdido’, ‘Acacias 38’ y ahora mismo estoy y lo puedo decir en ‘Herederos de la tierra’. También he hecho ‘Pioneras’, que es una serie de cuatro episodios de docu-ficcion y cada uno habla de un personaje diferente. Me gustaría seguir investigando mucho más en lo contemporáneo por variar, porque no he hecho todavía el papel de malvada, entonces me queda por hacer todo.
P: ¿Como prepara sus personajes una vez que recibe el guión?
R: Yo siempre intento hacerlo de la manera más natural posible. Tienes que tener en cuenta ciertas cosas, la forma en la que hablar dependiendo de la época, como todos los rasgos que definan a ese personaje, pero en realidad, intento siempre hacerlo de la forma más natural posible, leyendo el texto para que me de los rasgos de la personalidad y tener muy claro el tipo de personalidad que tiene, documentarme sobre el personaje y por último, aprenderme el texto.
P: ¿Cuál es el mejor papel que ha hecho en su carrera?
R: Quizás Camino Pasamar de ‘Acacias 38’, porque ha sido el personaje que he hecho durante más tiempo, con el que más vinculo he podido crear, el que más he podido investigar, al que más cosas le he podido yo aportar al personaje, la forma de enfadarse, la forma de caminar... pues, al final al ser una serie diaria que dura tanto tiempo, llega un momento en el que actor y personaje tienen una simbiosis que yo creo que fue muy bonita.
P: ¿Cuáles son sus referentes interpretativos?
R: Me gusta mucho Ana de Armas, no solamente como actúa sino como lo ha trabajado, sin conocerla de forma personal porque no tengo el placer de conocerla. Una chica que hizo ‘El Internado’, varias películas, desapareciendo luego por un tiempo sin saberse nada de ella, como de repente aparece en ‘Knives Out’ una película de Hollywood con un buen elenco y ella ahí en medio; me parece una cosa de tener muy en cuenta ya no solo por su calidad interpretativa sino por como el trabajo duro ha dado resultado. Y luego ya, otro tipos de referentes, Luis Tosar, Roberto Álamo, Raul Arévalo, Carmen Machi.., ¡tengo muchos!
P: ¿Cómo lleva el tema de redes sociales?, ¿utiliza las redes para promocionar su trabajo o como diario personal?
R: He de decir que soy una persona que le cuesta mucho ser constante, con lo cual te puedes encontrar que durante un mes he actualizado las redes una vez cada dos días y luego a lo mejor me tiro dos semanas que no publico nada. Intento utilizarlas principalmente como herramienta de trabajo porque funciona muy bien para personas que nos queremos dedicar a algo, las redes sociales me parece que es una ventana maravillosa para mostrar tu trabajo. También intento divertirme con las redes, estar al día de las noticias, qué es lo que quieren ver de mis mis seguidores y que les puedo mostrar. No soy yo muy de redes sociales pero intento estar activa.
P: ¿Tiene planes para actuar fuera de España?
R: Si yo tiro muy alto y como quiero acabar mi vida, yo la quiero acabar trabajando en Hollywood, por supuesto que ese es mi sueño, pero no por el hecho de una vida lujosa o premios sino por lo que te da Hollywood, que es una ventana que te ayuda a trabajar de esto toda la vida. Pero por otro lado, si el precio a pagar sería que yo perdiera cosas, entonces a lo mejor me lo pienso, porque a mi me puede mucho tener mi casita, con mi mujer, con mis perros, el día que lleguen mis niños... a mi me puede eso mucho; si eso empieza a ser incompatible con mi carrera no voy a dejar mi carrera, pero sí encontrar un equilibrio. Siendo más real, me encantaría hacer giras de teatro que eso si que lo echo de menos, porque aún no he hecho nada de teatro realmente. Irme a hacer giras por toda Latinoamérica y conocer todos los paises, pero a ver lo que el futuro nos va deparando.
P: ¿Cree que son necesarias las series, películas y obras de teatro protagonizadas por mujeres?
R: Creo que es absolutamente necesario que las personas que podemos dar visibilidad a algo se la demos. (Frase de Spiderman: “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”) creo que se tiene que aplicar no solamente al tema de las mujeres sino al tema de la visibilidad ante todo lo “diferente”, ante todo lo que puede estar en una situación de desigualdad, mostrarlo y demostrar con ello las capacidades que tienen aquellas personas que tienen como esa cruz echada encima de “no tu no vales para esto”. Me parece muy necesario seguir visibilizando todo esto.
P: ¿Cómo se ha sentido haciendo de una reina de nuestro pasado?
R: Al principio con un poco de vértigo, ya que es un papel de una personaje que realmente ha existido, pero me lo tomé como un personaje más de ficción porque sino no sería capaz de sacarlo adelante. Me daba un poco de respeto porque fue una mujer que en su pasado tuvo mucha fuerza, una mujer empoderada.
P: ¿Cuál es la diferencia entre interpretar a un personaje histórico y un personaje de ficción?
R: El tener un referente real al que tú tienes que llegar de la forma más específica posible. En el caso particular de Maria de Castilla es que como se habla de ella tan poco en los libros de historia, tenía ese equilibrio de, como es una persona real tengo que intentar ser lo más parecido posible pero tampoco hay tanta información. La manera de contar la historia en ‘Pioneras’ no ha sido tan igual a la realidad porque le han dado una dosis de contemporaneidad.
