Jon Plazaola, el actor y humorista que interpreta a Eduardo en "Madres", la serie de Amazon Prime nos cuenta cómo ha sido participar en este proyecto, sus planes futuros y cómo ha afectado la pandemia de la Co-Vid19 a su carrera profesional.
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Pregunta: ¿Ha afectado la Co-Vid19 a algunos de sus planes?
Respuesta: Por supuesto. A mi también me ha trastocado los planes como se los ha trastocado a toda la gente. Es verdad que desde que empezó la pandemia por suerte no me ha faltado trabajo. Creo que a la segunda semana de empezar el confinamiento por marzo, ya estábamos trabajando. Primero desde casa, colaborando con programas y tal, después presencialmente. Incluso antes que acabara el propio confinamiento. Y bueno, sobre todo con el tema de teatro y así se trastocaron algunos planes y se siguen trastocando hoy día. Estamos de gira con varias obras a la vez y la realidad en cada gira dependiendo de la comunidad autónoma es distinta. Según cual sea la situación de cada sitio van cambiando las cosas un poco sobre la marcha. Es difícil planear algo ahora en 2020.
P: ¿Cómo le está afectando la pandemia a la cultura con esas reducciones de aforo en cines y teatro?
R: Es verdad que con el aforo reducido y con las restricciones que hay hoy día la situación cambia bastante. Por comentar algo positivo diría que la gente está acudiendo a los teatros en masa, están llenando las salas y es algo muy de agradecer porque la gente está tomando conciencia y está posicionándose a favor de la cultura. La cultura es segura y necesaria, nos están dando muchísimo apoyo. El público está demostrando que la risa traspasa las mascarillas. Estamos llenando, los aforos son reducidos pero la gente está respondiendo. Entonces vamos a seguir en la medida de lo posible respondiendo a ese gesto que ha hecho el público hacia nosotros.
P: ¿Cómo se definiría?
R: ¡Qué difícil! No lo sé porque la vida en realidad es una búsqueda continua de uno mismo. Hay un dicho que dice que la gente no cambie pero yo creo que sí, cambia y tiene que cambiar. Lo importante es tener la esencia de uno mismo pero hay que cambiar siempre a mejor, aprendiendo cada día. No sé como definirme, quiero decir, tengo la suerte por ejemplo de dedicarme a lo que más me gusta. El trabajo forma una parte muy importante de mi vida, soy un enamorado de mi trabajo. Intento siempre ir a por eso que siempre he soñado, soy bastante cabezota en ese sentido y me gusta eso, ir a por las metas que me he marcado.
P: ¿En qué serie le gustaría participar?
R: Mi serie favorita siempre ha sido “The wire” de HBO, es de los principios de los 2000, me marcó muchísimo. Justo fue de las primeras inmersas en ese boom de las series. Empezó un poco con “Pérdidos” ese fenómeno que creó a tanto seriéfilos y seriéfilas. A mi me impactó muchísimo “Los soprano” que también es de la época. En cualquiera de ellas me hubiera gustado participar por supuesto. Como actor que soy, estar en los proyectos que más te gustan sería increíble. Estas series han quedado en la retina de todos.
P: ¿Cómo lleva las redes sociales? ¿Las utiliza para promocionar su trabajo o como un diario personal?
R: Principalmente para promocionar. No soy yo muy partidario de retransmitir todo lo que hago continuamente en mi vida, es una opción. Las redes sociales también se pueden utilizar para eso, hay gente que lo hace y les respeto. Mi opción es mas promocionar lo que hago, que los seguidores sepan en qué estoy metido, el público necesita saber donde andamos para que acudan a ver las cosas que vamos haciendo. Principalmente para eso, para promocionar el trabajo.
P: ¿En qué momento decide dedicarse a esto?
R: Yo empecé con monólogos de humor por el País Vasco, en el año 2001 o algo así, hace unos diecinueve años. Llevo la mitad de mi vida dedicándome a esto. Entonces, mi primer contacto con la profesión fue actoral porque me tocó subirme a los escenarios para hacer monólogos de humor. Después, he ido tocando todos los palos también ya que he trabajado como guionista en televisión, también como director en algunos programas... como actor me habéis podido ver en “Allí Abajo”, “La pequeña Suiza”, “Villaviciosa de al lado”. Ahora me veis en “Madres”. No he dejado de subirme en los escenarios para hacer monólogos y también el último lustro para subirme al escenario con teatro. Me están dando muchísimas cosas, hay muchos proyectos nuevos en los que estoy inmerso de teatro también. Y vamos, un poco haciendo malabares con todo.
P: ¿Ha sido siempre su plan A?
R: En mi caso yo quería ser futbolista. En nuestra generación todos los chavales soñábamos con ser futbolistas. Pero vamos, es algo que me quedó bien lejos, no se puede contar ni como plan A. Creo que era algo que era común entre los chavales de aquella época pero sí, se puede decir que he acabado algo con lo que siempre he soñado. Desde pequeño también me gustaba mucho la comedia, las películas, jugaba con los Playmobils que más tenían que ver con la ficción, indios, vaqueros, piratas... hacer ficción siempre ha estado presente en mi vida.
P: ¿Quiénes son sus referentes?
R: Pues tengo varios, algunos que me han acompañado desde pequeño. Me encantaban las películas de Spielberg desde pequeño, me siguen encantando. Me marcó muchísimo por ejemplo “E.T”, las películas de “Indiana Jones”... según pasan los años en la época de la adolescencia o pre-adolescencia también me marcó “Grease” aunque no sea yo muy amante de los musicales. En ese sentido es algo diferente. Luego más adelante el cine de ganster me ha gustado muchísimo. Viniendo al cine español diría que Berlanga me ha marcado, Buñuel... contemporáneo me gusta mucho lo que hace Paco León, Raúl Arévalo, Enrique Urbizu... y así podría estar toda la mañana. Ahora se están haciendo proyectos muy interesantes y muy buenos aquí en España, tanto en cines como en series. Creo que estamos gozando de buena salud en la ficción nacional.
P: ¿Recuerda algún momento duro en la carrera donde se planteara dejarlo?
R: Dejarla no, nunca porque me acostumbré desde bien pronto a buscarme la vida y comprender como funcionaba esto. Es algo que nunca acabamos de descifrar del todo pero que vivimos con ello, sabemos que es una profesión con muchos altibajos, una carrera de fondo... siempre hay que estar ahí sin tirar la toalla, no sabes nunca cuando te va a sorprender la profesión con un regalo nuevo, nos dan muchísimos regalos. Es verdad que nos toca esperar mucho, en mi caso he tenido la suerte de tener trabajo casi siempre, sea de una manera o de otra. Quiero decir, no siempre salen trabajos que te ponen en un escaparate tan goloso como el de “Allí Abajo” por ejemplo, de pronto un capítulo de esa serie lo ven 3 millones de personas. También hay trabajos con menos repercusión y menos visibilidad, pequeños pero que son trabajos que se pueden disfrutar incluso más que los trabajos de un formato o una repercusión grande. Hay que seguir peleando, si uno quiere va a conseguir salir del paso y buscar proyectos que le motiven, a eso nos dedicamos de verdad, a hacer cosas que nos gusten. Siguiendo para adelante siempre se puede conseguir algo.
P: ¿Qué diría que le queda por conseguir?
R: Todo realmente. Me encantaría seguir ahondando en la comedia y también empezar a coquetear más con el drama. Desde que empecé he estado más ligado a la comedia tanto delante como detrás de las cámaras. Pero, el drama es algo que me atrae muchísimo también. En los diferentes proyectos que he participado he disfrutado muchísimo tanto con una cosa como con la otra. Entonces, no descarto nada, siempre queda algo por conseguir. Nosotros vivimos en una frustración positiva continua, buscando cosas nuevas, experimentando, explorando nuestros límites... Por eso siempre consideramos que nos queda todo por conseguir.
P: ¿Qué nos cuenta del proyecto teatral “Losers”?
R: Con “Losers” estamos de gira, está siendo más accidentado de lo que pensábamos. Nosotros íbamos a empezar en abril de 2020 con esta gira pero todos sabemos donde estábamos en esa etapa, cada uno en su casita. Ahora está siendo más accidentado de lo que pensábamos, las fechas están bailando. Por suerte, no nos están cancelando muchas cosas sino que se están retrasando y reubicando. Pero claro, tenemos que estar mucho más listos que nunca para improvisar. Cada comunidad autónoma y municipio está viviendo la misma realidad pero de manera diferente. Entonces, si coinciden las fechas muchas veces con municipios donde el Co-Vid19 está pegando fuerte, esas fechas se van reubicando. Tenemos que improvisar, lo mismo pasa con el monólogo, el proyecto “Que nadie se mueva”. La buena noticia es eso, que la gente está viniendo, que los proyectos siguen adelante. Hay que tener paciencia con las nuevas fechas, por lo menos tenemos la garantía de que se realizarán. Vamos poco a poco y adaptándonos a lo que marca esta enfermedad con la que nos ha tocado convivir.
P: ¿Cree que los cortometrajes y el teatro son importantes para los actores que empiezan como para los que siguen en la profesión?
R: Por supuesto. Soy fiel defensor de la idea de que nosotros debemos estar en forma, tenemos que ir al gimnasio actoral todos los días. Cuanto más práctica tengamos, más rodemos, escribamos y estemos conectados con la profesión pues más en forma estaremos. Los cortometrajes, el teatro de pequeño formato, los monólogos... a veces tenemos la sensación de que son los hermanos pequeños de las películas donde más visibilidad , glamour y prestigio puede haber para un actor. No estoy de acuerdo con eso porque el teatro es un ámbito que se une mucho con el prestigio actoral. Hay proyectos que de verdad sacan lo mejor de cada uno, ese directo que nos pone tanto, que nos da tanta adrenalina. En ese sentido deberíamos darle a los proyectos toda la importancia que tienen. Hay cortometrajes maravillosos en los que he participado y he vivido experiencias incluso más intensas que en proyectos grandes. Pasa lo mismo con el teatro, para nosotros es algo muy especial, pocas cosas son comparables a lo que sientes al salir antes del escenario, lo que recibes con el público y toda la adrenalina que sueltas después de cada función. Yo creo que tanto series, películas, cortometrajes todo es trabajo y disfrute según el prima por el que lo mires.
P: ¿Cómo recuerda sus principios en la carrera humorística? ¿Considera que ahora es más difícil hacer humor?
R: No sé si es más difícil que hace diecinueve años. Lo que sí se está estableciendo es una corriente bastante peligrosa de linchamiento gratuito del humor. Parece ahora que todo nos ofende, afecta, que tenemos la piel más finita que nunca. Estamos castigando sin querer y sin ser conscientes un arma tan maravillosa y poderosa como el humor. Creo que el humor más que un género es una manera de afrontar la vida, es una idea. El humor es, ha sido y será una herramienta poderosísima y buena para afrontar la vida. Es totalmente absurdo que ataquemos el humor, la comedia y que cada vez seamos menos capaces de reírnos de nosotros mismos. Al final es síntoma de inteligencia también.
P: ¿Le gustaría volver a la pantalla grande? ¿Siente sensaciones diferentes respecto a televisión?
R: Sí, me encantaría volver al cine. Ojalá pronto salga algún proyecto por ahí porque estoy deseando de rodar cine. Sí y no, quiero decir, la dinámica de rodaje de una película tiene muchos puntos parecidos a la dinámica de rodaje de una serie y cada vez más. Es verdad, que la calidad de las series y la forma de rodarlas ha cambiado mucho para bien, ha evolucionado exponencialmente los últimos años. Cada vez se parece más a la manera de rodar cine. Por diferenciarlo de alguna manera, siempre he pensado que en el cine se mima más o se toma tiempo para mimar cada plano, la narrativa, lo que el director quiere contar realmente... al cine se le llama séptimo arte y las series se van acercando a la calidad del cine también. Se está equiparando cada vez más la manera de rodar cine y la manera de rodar series. Hay una vertiente peligrosa y es que a veces en televisión prima muchas veces el tiempo, el tiempo es dinero. Estamos acostumbrándonos muchas veces a correr quizás demasiado. Sería peligroso que eso contagiara al cine.
P: ¿Le gustaría crear su propio proyecto?
R: Por supuesto. En cuanto a obras de teatro si que el año pasado pudimos reestrenar “Que nadie se mueva”, escrita por mi y producimos también con nuestra promotora. Ahora en diciembre retomo y empiezo a mover una obra en euskera, que escribí y dirIgí yo mismo. La estrenamos el pasado mes de agosto en Donisti y fue bastante bien. Después, por supuesto que hay ideas por ahí, me encantaría crear nuestra propia serie o película. No hay prisa para eso, las ideas andan rondando y seguiremos para adelante. Antes de probar esto me encantaría seguir involucrado en muchos más porque mirando y escuchando se puede aprender muchísimo. Nos queda mucho por aprender para alcanzar nuestros propios proyectos.
P: ¿Por qué diría que tienen que ver la segunda temporada de “Madres”?
R: Creo que con la serie “Madres” los creadores y el equipo han logrado tocar la fibra del espectador. Esta idea viene de una experiencia personal del propio productor que es Aitor, con el que coincidí en “Allí Abajo”. Es una persona que viene de crear historias y de guionizarlas, que tiene un sentimiento y una manera de ver las cosas especial. Con “Madres” han dado en el clavo aunque sea una historia que toca muchísimos sentimientos. Además, desde un punto de vista feminista, que de pronto nos da una visión de una realidad que no habíamos visto antes. Han aceptado, van por el buen camino. La primera temporada dejó al público impactado y esta segunda va en camino. No quiero contar muchas cosas porque tienen que verla, no todos van al mismo ritmo viéndola así que mejor me callo.
P: ¿Qué nos cuenta de su personaje?
R: Edu es mi personaje, aparece a partir del capítulo cuatro en la segunda temporada. Es un terapeuta que tiene a su cargo unos pacientes bastante especiales. Sobre todo se va a centrar en uno de ellos que es Andy. En la primera temporada ya cogió su peso en la serie, y en esta segunda temporada parece que es un personaje totalmente distinto. Eduardo tiene sus propios medios de terapia, que no son los más buenos. Eso lo va a crear seguidores y detractores. Edu también es hijo de Elena y Paco, ella ingresa en el Hospital Los Arcos con un cuadro no muy favorable, con una pancreatitis. Va a haber un poco de drama y trama familiar, Paco también se encuentra con una amiga de su juventud, Rosario Pardo. Hay mucha tela que cortar. Los que han podido ver el comienzo de las tramas del personaje de Eduardo se darán cuenta que se ha juntado en el hospital con Vicky que es esa enfermera tan carismática con la que no consigue congeniar demasiado, siempre saltan chispas cuando están juntos. Ahí también va a haber una vía que explotar para el personaje.
P: ¿Cómo suele preparar el guión una vez que lo recibe?
R: Intentando hablar con los creadores, intuyendo y saber qué esperan de cada personaje. En este caso me tocó entrar en una serie que ya estaba en marcha, eso tiene una dificultad añadida. Cuando intentas saltar a un tren que ya está en marcha tienes que saber hacia donde va ese tren. Tienes que saber lo que se cuenta en la serie, el tono... Cuando consigues adaptarte a todo eso empieza la búsqueda de tu personaje. Intentas coger referencias, siempre hay proyectos anteriores en los que te puedes fijar, con personajes que te suenen. Intentas documentarte sobre todo en este caso, es terapeuta y te documentas de cómo se hacen las terapias, el vocabulario del guión... Cuando te toca por guión y tal decir cosas técnicas que tu como persona las dices por primera vez tienes que hacer que tu personaje sea un habitual utilizando ese argot. Entonces nada, entre documentarte, encontrar referencias en ficción... Todos tenemos algún amigo o amiga que trabaja como enfermero, doctor, terapeuta o gente que haya ido a terapia. Pues intentas jugar y descubrir de que va el universo en el que te toca trabajar.
P: ¿Nos cuenta alguna anécdota?
R: Es verdad que el rodaje de “Madres” que lo hacemos en los estudios Picasso de Madrid y los hacemos de ocho a cuatro y tal no había tiempo para mucha cosa. Encima me tocó ensayar “Que nadie se mueva”, no me dio mucho tiempo a coleccionar muchas anécdotas que muchas veces se dan una vez que se para el rodaje. No he tenido mucha vida post-rodaje con los compañeros porque estaba metido en mis cosas. Pero ha habido escenas que hemos grabado que han tenido varias anécdotas. Por decir alguna, me tocó que Paco Tous en una escena me cruzara la cara, la verdad que sentí un poco de miedo. Una cosa es que te de una torta un compañero y otra cosa es que Paco Tous te de una torta con esa manaza que tiene, que parece que tiene un catálogo de morcillas. Eso es algo que no sale a la primera o al menos no sale en una toma. Hubo una mañana en la que me fui con la cara calentita para casa.
P: ¿Veremos a Eduardo en una tercera temporada?
R: Yo creo que todavía es pronto para saber eso. La segunda temporada está disponible en Amazon Prime desde la semana pasada. Esto no está en nuestras manos. Quien se ocupe de todo eso, verá si triunfa la segunda temporada y si funcionan los personajes. Teniendo en cuenta esos personajes decidirán si hay una tercera, si tomamos parte de ella y demás.
P: ¿Qué consejos le daría a alguien que quiera dedicarse a esto?
R: Primero que le guste y le apasione. Si le apasiona que siga para adelante y crea. Esta profesión tiene siempre regalos preparados para los que son constante y creen en ello.
