Arianna es una actriz andaluza con un toque dulce y elegante. Llegó a Madrid para formarse en la Escuela de Cristina Rota y de este modo comenzó su carrera artística. Ha participado en largometrajes y cortometrajes, entre ellos “¿Quién es Libertad Lionetti?”, metraje que estuvo nominado en el New York City International Film Festival.
Pregunta: ¿Qué estaba haciendo usted cuando decretaron el Estado de Alarma? ¿Trastocó alguno de sus planes profesionales?
Arianna: Pues estaba en el teatro, que representábamos en la Sala Azarte una obra llamada ‘Cometiendo Aciertos’. Llevábamos ya como un año con la obra, entre esta sala y en la sala Off de la Latina. Pues fue un poco shock, estar haciendo teatro todas las semanas y de repente Estado de Alarma y se acabó. Se paró la vida totalmente, y más para nosotros que no tenemos ni paro, ni ERTE. Simplemente se acaba y toca buscar otros proyectos.
P: Me gustaría hablar un poco sobre sus inicios en la interpretación, ¿cómo empezó su carrera interpretativa?
A: Pues el inicio me costó un poco. Desde pequeña yo siempre dije que quería ser actriz porque me encantaba escribir, inventar historias, disfrazarme y escribir cuentos. También me gustaba mucho la música, tocar el piano, dibujar… y cuando llegó el momento de la pregunta de “¿qué quieres ser de mayor?” pues yo dije actriz. Yo se lo decía a mis padres, y siempre me respondían que estudiase una carrera y que la actuación sería un hobbie, y yo siempre les decía que no, porque como veía que otra gente se dedicaba a ello, quería que fuese mi profesión también.
Sobre los 16 años llevé a mi madre de la mano a una escuela de teatro que hay en Málaga que se llama La Sala y conseguí que me apuntase. Así, durante la semana iba a clases y los fines de semana hacía teatro. Yo al cumplir los 18 me hubiera gustado hacer Arte Dramático, pero mis padres no me lo permitieron. Estudié Publicidad y Relaciones Públicas a la vez que hacía teatro, y luego me vine a Madrid a la Escuela de Interpretación Cristina Rota.
P: ¿Cómo recuerda la primera vez que estuvo sobre un escenario?
A: Sí que tengo en la mente fragmentos de mis inicios y si te pones a pensar sí que es verdad que te das cuenta de todo el camino que has recorrido. Haces teatro al principio, y te crees que cuando te piden que llores para un papel tienes que sufrir realmente, pero en realidad son como códigos que vas aprendiendo a lo largo de la carrera. Al final cuando ves a un actor llorar es como placentero, sanador para el alma.
Cuando era más joven y todavía estaba aprendiendo sobre esos códigos me acuerdo de pensar en cómo llorar. Le daba mucha importancia y pensaba que saber llorar era saber actuar. Realmente estaba equivocada, porque en una escena puede haber una emoción pero hay que saber darle forma con un texto, un cuerpo y una voz.
P: ¿Y cómo recuerda la primera vez frente a una cámara?
A: La primera vez fue para un corto que hice con un amigo mío. Sí que es cierto que estaba un poco perdida, porque aunque había hecho teatro el código de la cámara es otro. Lo recuerdo así, que estaba un poco perdida, pero me gusta recordar todos mis trabajos con cariño.
P: Para quien no sepa nada de la obra 'Cometiendo Aciertos' todavía, ¿cómo se la vendería?
A: Es una obra muy sensible, muy sutil, tiene muchos viajes para mí como actriz. Como espectadora, la gente siempre suele coincidir en que te sientes identificado. En un momento u otro de tu vida todos hemos pasado por ese momento en el que se acaba una historia de amor y tienes que elegir qué camino seguir. La obra habla de algo que todos conocemos, y en cierto modo, cuando estás sentado en la butaca y ves algo con lo que te identificas, te permite involucrarte más en el ambiente y en la historia. Creo que es muy bonito ir a ver esta obra porque es un viaje muy bonito el que el espectador puede hacer con los actores.
'Elvira', una historia que trata de buscarle el sentido a la vida y dejarse llevar por el azar.
P: A quién interpreta usted en ‘Elvira’?
A: Yo soy Elvira, una pintora que de repente no le encuentra sentido a la vida. Ahora con todo el tema de la pandemia creo que es un tema que está como muy de moda, porque te replantea muchas cosas. ‘Elvira’ tiene esa parte de intentar encontrarle un sentido a la vida y también tiene mucho que ver con el azar. Te das cuenta de que la vida depende mucho de que sucedan cosas por el destino, sin que tu puedas planearlas, y te va llevando por caminos que tienes que escoger y seguir. Habla también de disfrutar cada momento, ya que nunca sabes cuando va a ser el último.
P: En una entrevista dijo que el director, Manu Ochoa, “siempre te deja hacer lo que te da la gana”. Así que mirando hacia atrás ¿por qué lo decía?
A: Sí que es cierto que Manu siempre te dejaba hacer lo que quisieras, porque él aunque lo tenía claro en su mente, te dejaba libertad para afrontar al personaje. Por ese lado bien, pero por otro me dejaba un poco perdida porque no me decía exactamente lo que quería. Más o menos lo que nosotros los actores intentamos hacer es plasmar esa imagen de personaje que los directores tienen en mente, y lo hacemos de la manera más acertada posible. Por eso tiene su aquel que no te dirijan tanto.
P: Ha trabajado en varios cortometrajes y películas del director J.K. Álvarez, ¿qué diferencia encontró de pasar de ser dirigida por Manu a estar bajo en mando de J.K. Álvarez?
A: Manu es un director que tiene la idea en su cabeza pero no sabe decirte exactamente lo que quiere representar. Sin embargo Jota va directo a los actores, sabe exactamente qué decirte en cada momento, concreta mucho y sabe qué es lo que debes dar como actriz en cada momento.
Cuando un director es capaz de transmitir su visión, es mucho más sencillo trabajar sobre ese personaje.
P: 'Camping Movie. El tesoro del Pirata Cambaral' es la última película en la que ha participado, un largometraje de humor, ¿le ha gustado trabajar en el género o prefiere el drama?
A: Yo siempre había pensado que era actriz de drama, pero justo con JK hice mi primer trabajo de comedia y me dieron un premio a Mejor Actriz, entonces pensé “pues igual la comedia también me vale”. Yo creo que soy mucho de tragicomedia, y es quizás lo que mejor se me da.
- “¿Quién es Libertad Lionetti?” es un mediometraje de J.K. Álvarez. Ha estado nominado en el New York City International Film Festival en las categorías de Mejor Corto Internacional, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz.
P: Usted hace de Libertad, mujer que fue clave en el desarrollo de unos hechos que cambian el mundo, ¿cómo se preparó para realizar un papel tan crucial?
A: “¿Quién es Libertad Lionetti?” Es un cortometraje pero dura 18 minutos, podríamos decir que realmente es un mediometraje. Yo hago de libertad y digamos que es una historia de amor y ciencia ficción que podría pasar en un futuro. Es un metraje que no deja indiferente a nadie, te quedas con la boca abierta.
P: ¿Cómo fue exponer el corto en Nueva York?
A: El estar allí fue totalmente un regalo. Ver que a tu trabajo le dan cierto reconocimiento y ver que traspasa fronteras, fue increíble. Estuvimos diez días entre el estreno y la gala.
P: ¿Cómo reaccionó el equipo cuando supo que el corto se iba a exponer en el festival?
A: Fue un regalo, yo no me lo esperaba lo más mínimo. Sin embargo, mi compañero, el que ganó el premio a mejor actor, fue el único que no vino al viaje, así que subió todo el equipo a recibir el premio. Justo fue gracioso porque precisamente el premiado no pudo venir.
En mi caso personal, cuando Jota me dijo que nos nominaron, yo estaba yendo a cenar con unas amigas el 13 de Abril. Me acuerdo que me llamó y me dijo que me iba a contar algo que todavía no sabía nadie pero que me iba a hacer mucha ilusión. Ahí fue cuando me dijo que estaba nominada a mejor actriz en el festival de Nueva York. Mira, yo en ese momento me fui alejando de mis amigas, me quedé petrificada, en shock. Lo primero que hice fue llamar a mis padres y luego se lo conté a mis amigas y lo celebramos. Estas cosas al final lo más bonito es poder compartirlo con tu gente.
P: ¿Cuáles son sus referentes interpretativos?
A: No tengo tan solo un referente, lo que me gusta es tener a diferentes actores que me han inspirado con sus trabajos. Yo soy de momentos, de actuaciones… Y así en teatro por ejemplo diría Asier Etxeandia, me gustó mucho en ‘Barroco’, aluciné en la butaca viéndolo en ‘El Intérprete’ también. También me gustó mucho María Hervás en ‘Jauría’ o en ‘Iphigenia en Vallecas’. Realmente esos son trabajos con los que me quedo para siempre porque son momentos en los que el actor o actriz me ha alucinado.
En cine me gusta muchísimo Christian Bale, Cillian Murphy, los actores de las series británicas me están gustando mucho. Luego Meryl Streep, que es una diosa. No es que me haya gustado alguna actuación, es que me gusta todo lo que hace. Ella es la única que me hace replantearme si es que se nace con un don o si es que el actor se hace.
Cuando veo una película, a veces no soy capaz de verla como tal, es decir, de prestar atención. Lo que hago es simplemente mirar la actuación. En sus gestos, sus expresiones faciales, su energía... y luego tengo que volver a cambiar el chip y recapitular.
P: Si hubiera tenido la oportunidad, ¿en qué serie, obra o película española de todos los tiempos le hubiera gustado trabajar?
A: A mí realmente me hubiera encantado poder tener una máquina del tiempo y viajar a otras épocas. Esto lo digo porque estoy viendo ‘Outlander’ y me está encantando la idea de poder viajar en el tiempo. Aunque fuera en cine, es decir, ficción, me encantaría tener esa oportunidad de poder tener una historia de amor tan bonita como tiene la protagonista con Jamie Fraser.
En teatro también me hubiera gustado participar en alguna obra de Tennessee Williams. Es mi dramaturgo favorito, me encanta. Quizás me hubiera gustado más viajar a esta época y trabajar con él en ‘La Mutilada’ o ‘Un Tranvía llamado Deseo’. Me hubiera encantado conocerlo. Tuve muchísima suerte de poder trabajar con el director Tomaz Pandur, que falleció en 2016. Tomaz fue el que hizo ‘Barroco’ con Asier Etxeandia y cuando murió pensé en la suerte que había tenido de poder trabajar con él.
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P: Próximos proyectos, ¿dónde la veremos próximamente?
A: Estamos con un proyecto de una peli, porque el año pasado estuvimos en el Teatro Alfil con ‘Sábado 7’ con Alba Gutiérrez o Cristina Rojo y ahora nos hemos reunido y estamos trabajando en la película. Ya está todo encauzado con la productora ‘El Palacio de Papel’, y vamos a comenzar ya con la preproducción.
P: Así que para terminar, ¿cómo ve el futuro del teatro y la cultura españolas con el tema del coronavirus?
A: Yo sinceramente, no sé qué me pasa pero el futuro no me lo puedo imaginar. Mi día a día es el mañana, y no sabes lo que va a pasar. Yo no me podría imaginar un mundo sin cultura, per creo, siempre desde mi humilde opinión, que nos equivocamos mucho con la educación de las personas. En el colegio te enseñan a leer, a escribir y a sumar, pero no te enseñan a llenarte el alma. Yo como persona que soy, creo que si desde pequeños nos hubieran inculcado sobre temas culturales, como ir a un teatro y ver cómo existen otros mundos, podríamos ser menos seres y más humanos. La cultura te puede salvar la vida y la mente en muchos casos.
