Jacinto Bobo es licenciado por la Universidad de Sevilla en Comunicación Audiovisual. Tiene una formación muy extensa en actuación: teatro, delante de la cámara, canto, teatro musical, verso clásico, etc. Es conocido por papeles en películas como “Obra 67”, “Grupo 7”, “La luz con el tiempo de Grecia” “Comedia multimedia”, entre otras. Actualmente, se encuentra estrenando "Una vez más" y dirigiendo la obra de teatro "Las uñas rojas".
P: En primer lugar, me gustaría conocer cómo empezó todo. ¿Siempre le había interesado esta rama artística? ¿Y cómo ha sido hasta ahora?
R: Fue un poco al revés, ósea yo realmente llevo haciendo teatro desde que tenía 10 años. Empecé en el grupo de teatro del barrio con mi tío, mis amigos mi familia. Y empezó por ahí, si que es verdad que luego seguí actuando, sobre todo haciendo mucho teatro, y cuando llegó el momento de elegir si quería o no hacer arte dramático lo hablé con mis padres y me dijeron por qué no estudias una carrera. Y dije vale bueno mira no pasa nada tampoco, entonces hice Comunicación Audiovisual que hoy en día la verdad que no me arrepiento. Porque he podido seguir formándome por mi cuenta y trabajando en lo que me gusta teniendo una carrera de la que también he sacado muchísimo y he aprendido muchísimo.
Creo que el hecho de haber conocido cómo se trabaja a un lado y a otro de la cámara, o al final de cualquier medio, al final te da una serie de herramientas que te sirven tanto como actor, como a la hora de enfrentarte a otros proyectos en cualquier otro formato.
P: ¿Ha habido algún papel en concreto del que le haya sido difícil separarse?
R: Pues realmente no, creo que no hay ninguno al que me haya quedado muy pegado. En general soy un actor que tiende a marcar algo de distancia normalmente con lo que hace. Es verdad que cuando termino un proyecto y lo acabo y es algo casi definitivo. Pero sí es verdad que, por ejemplo, el personaje, digamos, que más tiempo me ha acompañado sería Antonio Manuel que era el primo del zurdo de “Malviviendo” que es una web serie que hicimos en Sevilla ya hace más de 10 años. Y que hoy en día la gente sigue recordando con mucho cariño.
P: Desde el momento en el que recibe un guion, ¿cómo suele conectar con el personaje?
R: Pues normalmente tiendo hacer como una lectura completa. Si no es posible hacerlo con los compañeros, por lo menos yo solo antes en casa, y empiezo a buscar referencias que me ayuden. Trabajo mucho con referencias audiovisuales, me gusta muchísimo al cine, y casi siempre lo que hago es intentar ver de alguna forma que referentes de cosas que ya se han hecho pueden abrir una ventana a algunos elementos del guion.
Pero, básicamente sería un poco de eso, hacer una lectura, buscar algún tipo de referente de proyecto parecidos o de cómo se ha afrontado el tema que se va a contar en la peli en otros en otras películas, por ejemplo.
Y luego ya sobre todo trabajar con los compañeros, ósea es que la base está ahí. En el momento en el que te sientas en la mesa de primera lectura de guion o estás ensayando una escena con los compañeros, o viene el director y te pide un poco qué es lo que quiere, ahí es donde realmente siento que se trabaja. No suelo hacer mucho trabajo de mesa antes previo, creo que al final en este trabajo todo te lo dan los demás
P: ¿Podría contarnos algún reto con el que haya tenido que enfrentarse a lo largo de su carrera?
R: Es verdad que como te decía antes, normalmente está como muy acompañado por los compañeros. Pero quizá el reto más complicado al que me he enfrentado en mi carrera ha sido en la obra de teatro con la que estuve el año pasado en gira que era “Crimen y telón” de la compañía Ron Lalá.
Entré a hacer una sustitución, además me lo preparé con muy poco tiempo, y era una función en la que había de actuar, pero además había que estar tocando varios instrumentos en distintas canciones a lo largo de la obra. Entonces pues tenía, por ejemplo, que aprender a llevar un ritmo de batería que no había hecho antes o tocar el piano que prácticamente había bicheado un poco de oídas. Pero eso, fue como tener que manejar varios elementos a la vez en muy poco tiempo.
P: La actuación no es su única baza. ¿Cómo surgen el canto y la guitarra en esta ecuación?
R: Pues ha sido un poco más por separado, pero en general casi todo me lleva un poco del mismo sitio. En mi casa, en la familia de mi madre se canta mucho. Toda mi familia canta, mi madre canta estupendamente, mi hermana es una locura, mis tíos, todos. Y es algo que yo he mamado desde pequeño, ósea en general tanto el amor por la interpretación como el amor por la música es algo que he vivido desde muy pequeño en casa. Y que se ha ido desarrollando en paralelo, sin darme cuenta casi, a lo largo de mi vida y que al final pues se han convertido en unas herramientas súper útiles que he podido utilizar también en mi carrera.
P: ¿Qué es lo mejor y lo peor de la actuación?
R: Lo mejor de la actuación es convertirte en un puente para que otras personas a través de tu trabajo, descubran algo de sí mismas y reconozcan cosas que a lo mejor antes no habían sido consciente. Creo que todos cuando vemos una película, una obra de ficción, una obra de teatro de alguna forma a través de esos personajes que están en la pantalla, o en el escenario, hay veces que nuestra cabeza hace click y dices hostia es que claro a mí me pasa eso. O a lo mejor yo me comportaba así en algún momento.
Creo que es lo mejor que tiene, porque al final es lo que todo el mundo valora, cuando ve algo tuyo que les toca y que les llena, es porque ha conectado de alguna forma con algo que ellos sienten y a lo mejor no son 100 por 100 conscientes, pero es lo que más se valora.
Lo peor quizá, por lo menos desde mi punto de vista, es una opinión completamente personal, todas las tonterías que conlleva. Todo lo que es completamente secundario que muchísimas veces a nivel de público parece como que deslumbra y que destaca más que lo que es el trabajo en sí. Creo que tenemos un trabajo maravilloso, que tenemos una suerte increíble dedicarnos a esto, y que lo negativo es quizá eso, todas las tonterías que lo envuelven que son absolutamente innecesarias.
P: Algo que un admirador o en una entrevista le hayan dicho y le haya sorprendido para bien.
R: Pues ahora mismo con algún personaje mío en concreto no. Pero sí es verdad que, por ejemplo, si ha pasado muchas veces que a la hora de salir de una función de teatro algún espectador se haya quedado en la salida para darte las gracias. A lo mejor venía con un mal día o porque venía un poco cruzado, incluso había uno que un día nos dijo que había venido y como que estaba seguro que no le iba a gustar, como que venía tan encabronado que sabía que no le iba a gustar y que había ido pasando la función y que se había pasado como un enano, se había reído muchísimo y que muchísimas gracias por haber sido capaces de sacarle ese estado.
Fue en “Crimen y telón” es verdad que es una es una comedia divertidísima, es una obra con mucha carga también de profundidad. Ron Lalá es una compañía que si tienes la oportunidad de ver los en cualquier punto de España merece muchísimo la pena. Ahora están de gira con otro espectáculo y la gente agradece mucho que lo hagas reír. Ya acabé con ese espectáculo y ellos ahora están de gira con otra función diferente, se llama “Andanzas y entremeses de Juanrana”, también súper recomendable.
“Una vez más” la opera prima del director cordobés Guillermo Rojas.
P: ¿Cómo llegó esta oportunidad? ¿Cómo desarrollo su personaje?
R: Pues mira el guion de “Una vez más” Guille me lo mando por primera vez hace 5 o 6 años. La verdad es que es un proyecto que él pese, que tiene una trayectoria larguísima como productor de documentales, es su primera peli de ficción y le ha costado mucho tiempo sacarlo adelante. Me dijo que siempre había tenido muy claro que quería que fuese Dani y así ha acabado siendo.
Durante muchísimo tiempo el proyecto estuvo perdido, no sabíamos si se iba a poder hacer o no. Y ya pues hace un par de años me dijo que el proyecto iba para adelante, que iba a empezar un proceso de casting para buscar a la chica protagonista a Abril, que al final lo consiguió Silvia Acosta que hace un trabajo espectacular en la película, y que eso se ve y se nota.
Y la verdad es que ha sido una experiencia muy bonita, ha sido un rodaje muy corto en el tiempo han sido 3 semanas de rodaje, y luego ellos estuvieron una semana más en Londres, pero ha sido una experiencia muy bonita. Porque al final ha sido prácticamente como un grupo, como una familia grabando un proyecto bastante complejo en una ciudad preciosa que es Sevilla. Y que creo que todas esas energías que han confluido se notan y se ven en la película.
En la película la trama comienza por qué el personaje de Abril vuelve a casa, Sevilla, después de haber estado trabajando 5 años en Londres y vuelve porque fallece su abuela. Entonces ella se reencuentra un poco con toda la vida que dejó atrás cuando se marchó, y en concreto con mi personaje con Dani, que era la pareja que ella tenía cuando se fue. Y a lo largo de una de una noche en la que pasean por Sevilla van enlazando distintos planes, pues salen a la luz determinadas cosas y empiezan a hablar sobre lo que pasó, sobre lo que podría haber pasado, sobre lo que les gustaría que pasara.
Es verdad que es una película muy íntima, muy honesta, y estamos encantados con la acogida está teniendo. Nosotros teníamos que haber estrenado en mayo de este año, lo que pasa es que no sé si te has enterado, pero hay un virus, coméntaselo a la gente, porque hay mucha no lo sabe (risas). Entonces con todo el tema del coronavirus se aplazó el estreno y se estrenó este fin de semana en salas.
De hecho, ahora a las 20h tenemos un pase especial al que va a ir Guillermo el director, y vamos a estar Silvia yo y otros compañeros del equipo para hacer un coloquio después con la gente. Y la verdad es que la experiencia de recibir la peli en cines con el público y ver cómo llega a los espectadores es muy bonita. Está en Madrid, en Sevilla, en Barcelona, en Córdoba y no sé si Valencia, ahora mismo me pones en duda.
Y a lo largo de todo este tiempo, desde mayo hasta aquí, hemos estado en diferentes festivales de cine, hemos estado en Madrid y afuera, en Edimburgo, en Toulouse y la verdad que ha tenido un largo recorrido por festivales. Y ha funcionado muy bien, está recibiendo muy buenas críticas y la verdad que estamos encantados, estamos muy felices.
P: ¿Qué nos puede contar sobre “Las uñas rojas” obra teatral escrita por Emilio Gómez, que usted dirige?
R: Bueno estrenamos hace un par de semanas en La 73, dentro del Festival de Teatro Surge Madrid, y la verdad que ha ido muy bien hemos estado dos semanas. La acogida también ha sido muy buena, y ahora dentro de poco, todavía no lo puedo contar mucho, pero parece ser que va a volver a la cartelera en Madrid. A ver si terminamos de cerrarlo y podemos contarlo muy pronto.
Y en realidad es la primera vez que dirijo 100 por 100, he hecho de ayudante de dirección en ciclos que es un proyecto que crearon y Inma Cuevas y Ramos que es un proyecto precioso. Y en “El hombre y el lienzo” también dirigido por Alberto Iglesias, que también era un monólogo en el que actuaba Javier Ruiz de Alegría, otro artista como la Copa de un pino. Pero, sí es la primera vez que asumía la dirección de un proyecto en solitario, he podido hacerlo porque tenía la ayudantía de Inma Cuevas, Inma ha estado dirigiendo conmigo en todo momento y creo que hemos creado un proyecto muy bonito. Con el texto de Emilio, que además interpreta él en escena y tiene bastante comedia también, tiene un tono íntimo que te engancha desde el minuto uno.
P: ¿Hay algún proyecto que quiera comentar?
R: Pues ahora mismo realmente como te comentaba al principio, al final creo que cuando a uno le gusta esta profesión, a mí me encanta, y como tengo las dos vertientes de poder estar delante y detrás, me llama muchísimo la atención el intentar sacar proyectos. Colocándome en cualquier vertiente, y ahora estoy intentando crear proyectos tanto de literatura como dentro del teatro, estoy moviendo un par de obras haber si consigo sacarlas adelante. Como de audiovisual que estoy creando algunas películas con Álvaro Parrilla que es un maravilloso guionista que estudió en Alemania, Colonia y ahí estamos intentando sacar proyectos para adelante.
P: ¿Hay algún género que no haya tocado aún y le gustaría probar?
R: Sí, pues realmente yo casi siempre me he movido en el en el terreno de la comedia que como te decía es un es un género espectacular que me parece muy difícil de hacer y de recibir, pero también me gusta muchísimo como espectador el cine de género, me encanta la ciencia ficción, me gusta muchísimo el terror y me gustaría hacer algo chulo de ciencia ficción.
P: ¿Qué pregunta le hubiera gustado que le hiciesen en algún momento de su vida?
R: Qué haces antes de salir a escena, soy muy metódico y me gusta tener las cosas muy claras. Entonces antes de salir siempre me hago un recorrido por todos los lugares en los que tengo que estar a lo largo de la función. Como un esquema de movimiento, y eso me calma, como que a partir de ahí todo va a salir. Son neuras que tenemos todos, pero lo hago de siempre.
