Lidia Nené es una actriz catalana que actualmente reside en Madrid. Este año ha protagonizado su primera película “Black Beach” junto a dos de los actores españoles más relevantes como son Candela Peña y Raúl Arévalo. Entre sus planes futuros tiene volver al teatro, donde estuvo desde los catorce años, otro de sus planes es hacer alguna serie. Hemos charlado sobre el estreno del largometraje, sobre la cultura española y hemos tenido la oportunidad de conocer a esta actriz en crecimiento.
Pregunta: ¿Cómo se encontraba cuando decretaron el Estado de alarma? ¿Ha trastocado a algún proyecto?
Respuesta: Por suerte no llegó a frenar ningún proyecto. Si creo que la película que grabábamos el año pasado la hubieran terminado antes de montar porque justo cuando apareció lo del co-vid19 y tal tuvieron que detener el montaje. En cuanto al tema profesional como actriz, no tenía nada pendiente. En ese aspecto tuve suerte la verdad.
P: ¿Qué ha supuesto para usted asistir por primera vez al Festival de Málaga, de esta forma tan atípica?
R: Ha sido totalmente raro. Es el primer festival al que asisto, es el primero que se ha hecho este año. Raro, porque a las doce de la noche u once ya estaba todo cerrado y teníamos que irnos a dormir. Lo que nos gusta realmente es que después de cada evento interactuamos con los actores. Este año hemos ido pocos actores y pocas películas. Ha sido muy especial, con las mascarillas y todo.
P: ¿Cómo se definiría con tres palabras?
R: Me defino directa, sencilla y un poco camaleónica.
P: Si tuviese que participar en alguna serie, ¿cuál elegiría?
R: Estoy enamoradísima de una serie de HBO que se llama “Killing Eve”, entonces sin duda me quedaría con esa serie. También me parece fantástica “Euphoria” a nivel actoral y de fotografía. Me gustaría hacer algo de ciencia ficción para verme en el rodaje envuelta en cromas, tiene que ser bastante complicado, algo como “Juego de tronos” me apasionaría muchísimo.
P: ¿Cómo lleva el tema redes sociales? ¿Cree que por mantenerse activa puede acceder a proyectos concretos?
R: Creo que sí. De hecho, me da la sensación que tanto directores de casting como directores en sí, stalkean bastante los perfiles de los actores. Yo a estas alturas si no fuera por la profesión no tendría Instagram, tengo muchas ganas de deshacerme de él pero nos obligan. Hay que tenerlo activo y bien, nunca sabes quien puede estar viéndolo. Sí me ha pasado que muchas veces me sigue alguien y te llaman para un casting, te pones a investigar y resulta que estaba relacionado con esa persona. Hay que andar con cuidado.
P: ¿Tienes algún otro hobbie?
R: Patinar en longboard. Yo soy catalana, de Girona, ahí lo usaba muchísimo. Barcelona está mucho más adaptada en cuanto a carriles bici y eso. En Madrid bastante poco porque son todo cuestas y para desplazarte con una tabla de un metro de largo es un poco imposible.
P: ¿En qué momento decide dedicarse a la interpretación?
R: Decido dedicarme a esto con 18 años, yo toda la vida había querido estudiar interiores. Empecé a hacer teatro con 14 años. Luego cuando hice bachillerato, las pruebas para la universidad y demás digamos que durante un año lo aparqué, me di cuenta de que me faltaba algo, era el teatro. Ahí es cuando decidí planteármelo al revés, si no salía bien me sacaba la carrera de interiores que nunca es tarde. Me di cuenta que quería dedicarme a esto cuando lo deje.
P: ¿Tiene algún referente?
R: De mi familia no porque son todos de letras, cuando les dije que quería dedicarme a esto no fue muy bien visto. Pero referentes como actores un actor que me encanta es Edward Norton, es mi actor estrella. No es algo que yo haya mamado de mi familia, ni que mis padres sean unos amantes del cine ni nada. Me ha venido a mi a parte.
P: ¿Recuerda algún momento duro en la carrera profesional?
R: Yo creo que la profesión de actor es dura todo el rato. La gente que decidimos dedicarnos a esto, tenemos que ser consciente de lo que estamos haciendo. Por ejemplo, puedes hacer al mes ocho castings y de los ocho probablemente pensabas que te iban a coger para uno y luego te dicen que no. Raramente te dicen que sí, y cuando te lo dicen no te lo crees. En muchas ocasiones, te dan el sí pero luego te llaman y te dan el no. Entonces yo creo que es dura pero todo el rato, no por etapas. Cada vez que haces una prueba estas ilusionada pero temes porque no sabes lo que va a pasar. Es muy difícil llegar al nivel de la gente a la que no le hacen pruebas, y le dan el papel directamente.
P: ¿Cómo se ve en los próximos meses, en televisión, cine o teatro?
R: Pues teatro hace muchísimo que no hago, y no lo descarto. Ayer lo hablaba con una amiga que está rodando una serie diaria, que cuando ruedas una película te das cuenta de lo falseado que es todo, cuando estábamos grabando “Black Beach” yo me quedaba flipando de lo falso que era todo. De repente había un tiroteo, fingían como se disparaban, como que se cae, le ponen todo de sangre. El teatro es todo lo contrario, tiene una energía diferente, me gustaría muchísimo volver a hacer alguna obra de teatro. En un futuro, espero una serie, no la descarto.
P: ¿Se ve en otros ámbitos artísticos como en la moda?
R: Yo creo que estoy mayor para hacer moda. Bueno depende, si es un anuncio de cosmética no lo descarto, me ha llamado siempre muchísimo la atención. Pero como modelo en sí no creo.
P: ¿Cree que los cortometrajes y la publicidad son un buen comienzo para las personas que quieran dedicarse a la profesión?
R: Yo creo que lo importante al final en este oficio es estar activo y coger lo que te den. Y más cuando estás empezando, tienes que cogerlo todo. Tienes que hacerte tu propio material de calidad. A mi ahora mismo si me llaman para un anuncio, yo lo voy a hacer, si me llaman para un corto también lo voy a hacer. Ya te digo que el guión me tiene que parecer interesante en cuanto a los cortos. Si es un proyecto como una serie, al final te metes en el personaje. Si son cosas más pequeñas dependen de lo que te propongan, porque a veces te proponen unas cosas... que no sabes si te va a hacer bien o mal en tu carrera.
P: ¿Cómo suele preparar los guiones?
R: En este último era mi primera película, iba un poco acojonada. Me mandaron el guión en enero y me propuse leerme el guión entero todos los días hasta que vayamos a rodar la película. Efectivamente así lo hice una vez lo recibí, lo leí todos los días. También por suerte tengo la formación de arte dramático, entonces investigaba a fondo el personaje, por qué era así, por qué actúa así, por qué habla así... lo que le había pasado a esa persona para estar así actualmente. También me fijaba en las cosas que tenía en común con ella, imaginaba lo que le podría haber pasado a esa persona. Imagínate que es alguien súper fría, porque a esa persona se le ha muerto la madre. A mi no se me ha muerto mi madre, pero a los doce años se murió mi primera mascota. Entonces lo comparo y a partir de ahí actúo. Me busqué una sesión de coach, que en realidad no me hacía falta, pero tampoco sabía a que me iba a enfrentar directamente.
P: ¿Nos podría hacer una sinopsis de “Black Beach”?
R: Es un poco complicada de explicar porque es una película que engloba varios temas. Para la gente que vaya a verla les recomiendo que quizás se informaran un poquito de la situación política de Guinea Ecuatorial ya que habla un poco de ello. De hecho, hay personajes que están inspirados en el presidente de Guinea Ecuatorial, en su hijo. Luego se habla de etnias, en África se funciona mucho por etnias, hay diferencias. Es un thriller dramático que básicamente habla de la corrupción de empresas occidentales respecto a África, en este caso una petrolera. Pero recomendaría eso, que se informaran de la situación política para que no se pierdan en la película.
P: ¿Cómo ha sido el estreno en cines? ¿Es bueno el feedback que estáis recibiendo?
R: A la gente le ha gustado muchísimo. Obviamente no se han hecho las cifras que se esperaban, en un año normal, la película lo hubiera petado diez veces más. Al menos se han atrevido a estrenarlo, no la han retrasado hasta 2021. A parte es una película que ha contado con muchísimo presupuesto. Pero bueno, estamos viendo muy buenas críticas, está muy bien.
P: ¿Nos podría hablar un poco de su personaje?
R: Lucía es una chica que forma parte de una etnia minoritaria en Guinea Ecuatorial. Es una activista, por defender a su pueblo hace cualquier cosa, se juega la vida. Arriesga muchísimo y termina perdiendo muchísimo en la película. Es alguien sin miedo, le da igual por lo que tenga que pasar.
P: ¿Qué experiencia se trae de haber participado en este proyecto?
R: Experiencia muchísima porque he tenido la suerte de grabar con dos de los actores más grandes de este país, con un equipo técnico espectacular. A nivel profesional he aprendido muchÍsimo. Lo que estudiamos nosotros en la escuela de arte dramático es teatro. Hay muchas cosas de cámara, el eje visual y demás que no nos enseñan. En el teatro no estás frente a una cámara, no tienes que favorecer una cámara. Para mi ha sido como un máster, con dos profesores enormes.
P: ¿Cómo transcurrió el rodaje? ¿Nos podría dejar alguna anécdota?
R: Rodamos en mayo de 2019, de mayo a junio. Y anécdotas hemos tenido varias, yo de hecho pensaba que esta película estaba gafada. Hice el casting en diciembre de 2017 y se me informó en noviembre de 2018 que me aceptaron. Cuando me mandaron el guión, teníamos el visado y de repente me llama mi representante diciéndome que el proyecto que se había caído, despidieron a todo el equipo técnico porque no había presupuesto. A la semana nos llamaron diciéndonos que se había retomado.
Y nada hay una secuencia que ahora nos reímos con Candela pero lo pasamos fatal. Estábamos en un cayuco el primer día de rodaje para mi en toda mi vida, eran las diez de la noche, en África con cuarenta grados. Nos encontrábamos en una zona de pesca, la recogida de basura no es como aquí, el tema de la higiene y la contaminación está muy presente. El día de antes estaba dando clases de conducción de cayuco, se supone que mi personaje es pescadora profesional, justo el día que íbamos a grabar le dijeron al dueño que se pusiera detrás del cayuco, si pasara cualquier cosa era el responsable de traernos de vuelta. A mi me dijeron que mi ruta era de línea recta, tenía al dron que me iba a seguir, era una escena de transición.
Todo bien, se sube Candela y Raúl, resulta que ese hombre ese día se había drogado y nadie lo sabía. Teníamos al equipo a 200 metros de distancia, en tierra, no tenemos walkie-talkie y estamos en un río contaminado con peces flotando y de repente se nos engancha una bolsa enorme al motor y empieza a salir humo. Estaban con un megáfono diciendo: “Chicos actuad, hemos dicho acción”, nosotros estábamos dando vueltas sin parar en el río. Claro el equipo no sabía lo que estaba pasando, nosotros tampoco sabíamos lo del hombre, sólo sabíamos que si caíamos al río y tragábamos ese agua eso no era ficción, era realidad. Yo pensaba que en mi contrato no ponía que tenía que jugarme la vida. Esa escena solo decirte que terminó mal, no terminamos de grabarla porque Candela terminó con ataque de pánico, yo de ansiedad. Fue Raúl quien pegó los gritos para que nos buscaran. La escena la han salvado espectacularmente.
P: ¿Qué consejos le daría a alguien que quiera dedicarse a esto?
R: Sinceramente, lo primero que hay que hacer aunque la gente crea que no es buscarte una buena escuela de teatro, de arte dramático y formarte. Esto es una carrera como cualquier otra. Hoy día pasa el tema de los influencers, tienes seguidores y eres actor. Es una profesión que merece amor, muchísimo amor, paciencia y respeto. Estudiar y formarse de donde viene, eso te lo va a enseñar una buena escuela.
