Lolo Diego es un actor español con una formación muy extensa en diferentes países: España (Fernando Piernas y Iñaki Aierra), Inglaterra (Royal Academy of Dramatic Arts por DEECANNON), Bob McAndrew y tres años después en Estados Unidos en Nueva York en Susan Batson Studio (antes Black Nexus). Sus trabajos audiovisuales más populares son en “Vis a Vis: El Oasis”, “Caronte”, “El ministerio del tiempo” o “Amar es para siempre”. También es muy activo en teatro, pronto estará en el Teatro Maravillas con Jaming Teatro en el mes de octubre.
FORMACIÓN Y TRAYECTORIA ACTORAL
P: En primer lugar, me gustaría conocer cómo empezó todo. ¿Siempre le había interesado esta rama artística? ¿Y cómo ha sido hasta ahora?
R: Me he dado cuenta de que era lo primero que vino a mí, pero yo no era consciente. Siempre me gustaba estar jugando que hacia teatro. Recuerdo con mi primo Juanma que también está en la compañía que estoy y hacíamos funciones con mi otra prima en Nochevieja, Navidad, con la familia, pero ahí nunca le di importancia. Luego quise estudiar Comunicación Audiovisual, pero me dijeron que estudiara algo serio. Estudié farmacia y luego con el tiempo a los 23/24 me di cuenta que en el fondo actuar, escribir, dirigir.
P: Desde el momento en el que recibe un guion ¿Cómo suele conectar con el personaje?
R: Bueno es un proceso largo, pero lo voy a intentar contar lo más rápido posible. Sobre todo yo en particular lo que hago es leer el guion en un sitio tranquilo que pueda dejarme impresionar por lo que leo sin ningún prejuicio, nada preconcebido, dejarme tener un primer contacto muy limpio vamos a decirlo así. Luego incluso una segunda lectura, y a partir de ahí hago un análisis más técnico y objetivo viendo un poco que se dice de mí o dicen los otros personajes de mí en el guion o los hechos. Y sobre todo encontrar el concepto de la obra y entender bien la historia global que tengo que ayudar a contar con mi personaje. Siendo yo una parte de ese engranaje.
P: ¿Qué es lo que más le ha enseñado su profesión?
R: Me ha enseñado muchas partes de mí, a conocerme más a mi mismo, y también me encanta relacionarme con los compañeros me ha aportado conocer a gente que merece mucho la pena.
P: Ha podido formarse desde muchos países diferentes: España, Inglaterra EUA. ¿Es diferente la educación en materia actoral?
R: Mi experiencia ha sido que en los tres países la esencia es la misma, también porque yo quizás he buscado sitios para formarme que tuvieren ese tipo de acting, entonces quizás lo he encontrado porque estaba buscando esa esencia. Entonces encuentro muchas similitudes. En Londres quizás ponen más énfasis en la palabra, texto, en EUA va todo un poco más práctico más al resultado, pero bien entendido, más enfocado en la industria, siempre tienen en mente un resultado dentro de esto. Y luego en España yo me he formado evidentemente con un maestro argentino, que ha traído aquí, entonces es donde he encontrado todo más artesanal y más independientemente de trabajarlo con la industria si no formarte como actor o artista. E independientemente si vas a trabajar en cine, tele o teatro comercial. Si no es un camino de más de un oficio. Menos enfocado en el resultado, dentro que me ayuda mogollón para cuando tengo que dar un resultado.
P: ¿Podría contarnos algún reto con el que haya tenido que enfrentarse a lo largo de su carrera?
R: Hombre, por ejemplo, en Apolo en “Vis a Vis” de repente entrar en una serie tan consolidada con actrices tan potentes y con una repercusión tan grande a nivel internacional es un reto. Además, no sé si visitéis la serie, hay muchas escenas en las que yo estoy solo o con mi hijo, Carlos que es un niño de 4 años. Sentía toda la responsabilidad de las escenas con él.
SOBRE “Vis a Vis: El Oasis” y la vuelta de Jaming Teatro
P: Más recientemente ha participado en “Vis a Vis: El Oasis”. ¿Cómo llegó esa oportunidad y, cómo fue?
R: Pues a través de mi representante que estaba por aquí Ana López, no hice casting. Llevo muchos años trabajando sobre todo en teatro y bastantes series, entonces creo que los directores de casting me conocen, mi hipótesis es que me llamaron para otra serie “Caronte” de Amazon Prime para un personaje episódico y de alguna manera estaban viendo y probando si les podía encajar. Creo que quedaron contentos con ese personaje y me llamaron directamente. Luego me llamó Ana si tenía fechas para una serie que se rodaba en Madrid, Almería y no nos decían que serie era primero.
P: En octubre Jaming Teatro estará de vuelta, compañía de la que es cofundador, en el Teatro Maravillas. ¿Cómo está siendo la preparación de la obra? ¿Qué nos puedes contar?
R: Llevamos con este espectáculo diecisiete años, pero no es el mismo porque como cada noche es improvisado es muy diferente. Y después de aquí España todo el rollo del confinamiento, la pandemia, teatros cerrados, se va a poder abrir el Teatro Maravillas el 3 de octubre. Se reestrena “Burundanga” y luego “Jaming” que es el espectáculo de la compañía que tengo con mis compañeros Joaquín, Paula y Juanma. Y reestrenamos el viernes 2 de octubre a las 22: 30 h.
P: Quería preguntarle por el teatro de improvisación. Sé que ha estado más de 20 años estrenando obras de esta materia “Desmmontando clásicos”, “La Golfa” entre otros. ¿Qué le aporta a usted este tipo de teatro? ¿Diferencia este teatro de improvisación con el teatro más convencional?
R: Yo lo veo particularmente muy parecido, tengo compañeros y compañeras que lo ven más distinto. Lo único que en improvisación tengo más libertad a la hora de crear la historia y las palabras que digo las elijo yo. Y en el de ensayo hay más preparación, tengo que ser más preciso con las palabras, posiciones etc. Pero para mí la esencia es la misma, nada más que el de ensayo tiene más límites formales como pueden ser las marcas, texto. Pero lo trato de hacer igual de vivo, momento a momento con lo que tengo cada día.
P: ¿Hay algún proyecto del que le gustaría hablar?
R: Sobre todo de Jaming que volvemos el 2 de octubre en Madrid, hemos estado el fin de semana en Bilbao en el Teatro Campos que vamos 1 o 2 veces al mes y fue súper emocionante, teatro lleno hasta donde se podía porque está el aforo reducido al 60%. Había 500 personas que nos tienen mucho cariño ahí en Bilbao, fue un aplauso increíble incluso antes de empezar. Nos costaba empezar porque estábamos muy emocionados y la verdad que ver un teatro de 900 butacas, 500 llenas porque había gente que se quedaba fuera no podía comprar más entradas por los límites, fue increíble. Y era la primera función presencial que hacíamos después de 6 meses. En Jaming nunca hemos estado parados más de un mes, solo en agosto descansábamos desde hace 17 años. Y de repente fue brutal para nosotros.
FACTS
P: ¿Hay algún género que no haya tocado aún y le gustaría probar?
R: Me gustaría hacer musicales, pero lo veo imposible porque de momento bastante regular, pero me haría gracia. No repetidamente, pero hacer uno. Soy más de thrillers, me gusta mucho la verdad.
P: Más allá de la actuación, ¿tiene alguna afición relacionada con el mundo del arte: pintura, baile, fotografía?
R: Escribo y no sé si está relacionado, escribo cuentos que a lo mejor está menos relacionado con el tema de la actuación. Pero no toco ningún instrumento, no bailo nada.
P: ¿Escribe sus propias obras de teatro?
R: Acabada y representada solo tengo una que empecé hacer hace 3 años se llamaba “Bobby Milk”. Es un unipersonal, estaba yo solo en escena y lo escribí. Me lo dirigió una amiga y va sobre la vida de Robert De Niro y más en concreto de la película “Taxi Driver” y su escena mítica.
P: ¿Qué pregunta le hubiera gustado que le hiciesen y cómo respondería?
R: Lo que más quiero o me gusta de esta vida y la respuesta es mi hija.
