En esta ocasión, la redacción de Televisión Vavel ha tenido la oportunidad de entrevistar a la actriz riojana de moda, Alicia Fernández. Sus últimos proyecto cinematográficos vienen dirigidos por Fernando García-Ruiz y Ana Murugarren. Ambos verán luz el próximo 2021 y son “Interrail” y “García y García”. En esta entrevista la interprete nos cuenta un poco más de ella y de todos los proyectos que tiene en mente, uno de ellos, volver al teatro ya que es una de las pasiones que desde siempre le han acompañado.
Pregunta: ¿Cómo ha pasado este atípico verano?
Respuesta: Ha habido un poco de todo, ha sido un verano muy atípico. Justo en el momento de la desescalada, sorprendentemente se empezaron a reactivar muchos proyectos, me salieron muchas cosas. Así que entre julio y agosto trabajé bastante, entre cosas de trabajo y “escapaditas” como se ha podido en esta situación, pues no lo he llevado bastante mal. Estoy bien, mi gente está bien y he podido entre trabajo y vacaciones disfrutar un poco de la playa, también de hacer alguna escapada, así que bien.
P: ¿Ha afectado el coronavirus a alguno de sus proyectos?
R: Afectó mucho a muchos de mis proyectos. Inicialmente yo estaba de gira con un micro musical con Julián Salguero, que es un compañero con el que hago muchos musicales. Evidentemente, todos los bolos que teníamos desde marzo, abril y mayo se cancelaron. De hecho, no se pospusieron, quiero decir, que eso se cayó. Entonces eso es una de las cosas que no pude hacer. Tenía bolos de teatro también, dos rodajes pendientes de dos spots… En fin, tenía muchas cosas planeadas de las cuales se cancelaron y nunca más se supo. Luego por suerte, me salieron otras cosas que no tenía en la retina. Ya veis que está afectando muchísimo a nuestro sector, yo no me he subido a un escenario todavía y está afectando muchísimo al teatro. Entonces, poco a poco lo vamos levantando entre todos, que la gente vaya confiando más porque realmente se hace de manera muy segura, es un espacio que se está cuidando muchísimo para que la gente vaya agusto a ver obras de teatro o al cine.
P: ¿Diría que las nuevas plataformas en streaming están perjudicando a la cultura?
R: Yo no creo que perjudiquen. Al final la diversificación es muy buena para nosotros, mientras más canales hayan más proyectos van a existir, por lo cual tendremos más oportunidades de trabajo. No es malo que haya diversificación y acceso para la gente. Creo que en el confinamiento ha ayudado mucho que existan, ha sido una vía de escape para la gente. El poder tener la capacidad de ver series, cine, retomar de repente cine antiguo, tenemos infinidad de posibilidades y eso es muy positivo. La cosa es que ahora poco a poco, vayamos recuperando el tema del teatro, pero no es incompatible ya que a la gente le gusta consumir series y cine en su casa pero no por eso dejas de ir al cine en una situación normal o al teatro. Creo que son cosas compatibles y que se pueden compartir a la vez.
P: ¿Cómo se definiría Alicia Fernández con tres palabras?
R: Alegre, directa y disfrutona.
P: ¿Si tuviese que participar en alguna serie cual elegiría? ¿Cuál es la serie de sus sueños?
R: Creo que me decantaría por “Peacky Blinders” por ejemplo. O sino algo de época, me fliparía. Luego he sido muy fan de “Sex and the City” y cualquiera de los personajes me hubiera flipado, y como ha durado tantísimo tiempo, que ha durado tantas temporadas que los personajes pueden evolucionar como uno mismo. Entonces, ese tipo de series que duran tantos años como un “Friends” o algo así me encantaría, la verdad.
P: ¿Cómo lleva el tema redes sociales? ¿Las utiliza más para usted o para promocionar su trabajo?
R: En general las utilizo para el trabajo, aunque es verdad que sí comparto cosas de mi para que la gente pueda conocerme un poco. Pero la mayoría de veces lo que hago es poner las cosas que voy haciendo y así. En el fondo está todo unido, porque estás rodando y haces un pequeño viaje y todo eso lo compartes con la gente que te sigue, entonces hay un poco de todo. No pongo cosas híper personales pero si que comparto un poquito de mí y mi parte laboral principalmente.
P: ¿En qué momento decidió dedicarse a esto?
R: Mi historia es que desde pequeña era una cantarina, bailarina y coreógrafa, además era muy directora. Entre mi hermana y mis primos mayores organizaba yo todo. Eso me lo van recordando con el tiempo porque yo lo tuve claro a los 23 años o por ahí que empecé a estudiar la carrera de actriz. Yo por esa época bailaba, había hecho gimnasia rítmica y me dedicaba a la danza. A partir de la danza, comencé a hacer teatro. Eso sí, siempre he estado muy vinculada a los espectadores, a bailar y a cantar. Siempre, desde pequeña. Eso siempre me lo recuerda mi familia: “siempre estabas montando coreografías”, “siempre estabas organizando” o “siempre estabas imitando a una brujilla persiguiendo a tus primas”.
Entonces, ese tipo de cosas las he tenido siempre. A través de la danza, empecé a hacer clases de teatro estudiando comedia musical en Barcelona y fue ahí cuando de repente me di cuenta que era esto lo que siempre he andado buscando, es lo que más feliz me hace. No es que me desvinculara de la danza, porque seguí bailando pero fue ya donde agarré a la interpretación como mi primera opción. A los 23 empecé a estudiar y ya vino un poco rodado todo.
P: ¿Siempre ha tenido la actuación como un plan A? ¿O ha tenido algún plan B?
R: No, yo cuando lo decidí no he tenido más planes. A veces, me da un poco de vértigo porque sí he tenido otros compañeros que tienen como planes B muy definidos que no tienen nada que ver con lo nuestro. Es verdad, que hago otras muchas cosas en el medio pero porque hago de coach de niños y adolescentes en rodajes, he dirigido, he hecho eventos... en fin, he hecho otras muchas cosas pero siempre en el medio y la principal actuar que es lo que más quiero hacer. La verdad es que no tengo un plan B y no lo he tenido nunca. Sí es verdad que estudié otra carrera que es marketing internacional en Zaragoza y a la vez iba a estudiar danza. Era una diplomacia de tres años y al día siguiente de acabar la carrera me fui a bailar a un espectáculo.
P: ¿Recuerda algún momento duro en su carrera?
R: Recuerdo muchos, es de altibajos todo el rato. Ahora mismo he estado rodando este verano, tengo un proyecto ahora en octubre pero es como que tengo un vértigo increíble porque no tengo muchísimos proyectos a la vista. Eso lo vivimos constantemente y es un trabajo personal muy complicado. Los momentos en los que no tienes trabajo lo llevas muy mal, probablemente sea por dos semanas o tres meses pero sí que se hace duro, tienes que aprender a llevarlo. En esas épocas que tienes menos trabajo, tienes que estar entretenido creciendo, aprendiendo cosas o desarrollando otra actividad para no subirte por las paredes. Porque nosotros nos pasamos el tiempo trabajando o buscando trabajo y más buscando trabajo. Es una profesión que en ese sentido es dura. Luego cuando trabajamos es como que se nos olvida, porque te sientes feliz y no recuerdas esa época de incertidumbre y espera. Te subes al escenario y eres feliz otra vez, eso es lo que nos suele pasar en general a todos.
P: ¿Que dirías que te queda por conseguir en tu carrera como actriz?
R: ¡Madre mía, me queda muchísimo! Y espero que sea así que tenga una larga vida de actuación. Mi sueño realmente es trabajar siempre de actriz y llegar a viejita lo más sana posible y poder seguir haciendo papeles o rodando. Yo veo actrices como Concha Velasco y son maravillosas, yo quiero eso, llegar a esas edades, mirar atrás y ver todo lo que he hecho. Me queda un montón de cosas, para empezar muchísimos personajes a los que interpretar, muchísimos directores con los que trabajar y muchísimos compañeros actores con los que sueño trabajar. Entonces, me queda muchísimo, aprender un montón porque creo que en nuestra carrera nunca dejamos de aprender y experimentar como actores otras cosas nuevas. Quiero probar también diferentes cosas, la manera en la que me enfrento a los textos... pues eso, cómo encarnar cada personaje. Me queda mucho, si soy un bebé.
P: ¿Son diferentes las sensaciones que vive sobre un escenario respecto a una cámara?
R: Sí, las sensaciones son muy diferentes. Al final, en cámara el trabajo es como que lo has realizado en tu casa, más en la intimidad junto al director. Llegas al set y todo eso que has trabajado tienes que ponerlo ahí, en cada toma, que por supuesto se puede repetir por si surge algún error o no estás muy contento. Es otro tipo de labor la que realizas con el personaje, en tu casa y como lo llevas luego al set. También es importante la capacidad de concentración, teniendo en cuenta que tienes a cien personas alrededor trabajando, el de sonido, la de vestuario, la del pelo... tú tienes que estar ahí con tu personaje. Además, no se rueda cronológicamente, puede resultar un caos. Todo ese trabajo es muy diferente a la función de teatro, que está ensayada y tiene un principio y un final. Sobre todo, es en directo, en vivo y con los espectadores. Ahí no hay nada, tienes que tirarte al río y pueden pasar cosas, si se cae un foco tienes que seguir adelante, cosas que me encantan. Si de repente pasa algo atípico, tienes que adaptarte y mola muchísimo.
P: ¿Considera importantes las obras de teatro, cortometrajes y spot publicitarios para aquellas personas que están empezando?
R: Es que no hay una manera de arrancar una carrera, todas las formas son válidas. Entonces, no hay nada que no te vaya a hacer crecer, todo es un aprendizaje. Cuando ruedas spots de publicidad vas a aprender a comportarte en un set de rodaje, en cámara, con un director o con unos clientes, entonces también aprendes. En un cortometraje puede ser que sea gente más inexperta (sí o no), puede que haya menos dinero en el proyecto, probablemente. Pero vamos, se ruedan cortometrajes chulísimos. Y el teatro, en realidad, cualquier proyecto te va a dar un aprendizaje, aunque salga regular o no sea bueno. Cuando uno empieza tiene que nutrirse. Evidentemente, si un chaval de 20 años entra en una serie de televisión que está genial y funciona de maravilla, con gente de maravilla pues bendito regalo te han hecho, eso es un máster. Pero si no tienes esa posibilidad puedes rodar spots, aparecer en episódicos, hacer teatro en alguna obra pequeña...
P: ¿Cómo suele preparar sus personajes? ¿Se lee lo suyo o también lo de los demás?
R: Yo me sé lo de los demás pero al dedillo. Me lo aprendo porque no puedes trabajar solo, es super importante lo que te dan, y la escucha. Eso también se trabaja y todos lo trabajamos. Evidentemente tienes que memorizar tu letra pero trabajas sobre lo que te dice tu compañero. Es casi más importante que lo que tú mismo tienes que decir. Es muy importante lo que te dicen y lo que te pasa cuando te lo dicen.
P: ¿Cuál de todos sus proyectos diría que le ha aportado más?
R: Hay muchos proyectos que me han aportado cosas estupendas. Hay proyectos muy especiales como “Yucatán” que fue mi primera película en la que tuve un personaje con recorrido, largo y en la que estuve toda la duración del rodaje. Entonces, la viví con mucha intensidad aparte de que viajamos, fue como un regalo esta película. Esa como experiencia vital fue maravillosa, fue un regalo de peli porque era un proyecto muy grande, con gente muy buena y compañeros estupendos. El equipo era maravilloso, el director Daniel Monzón es estupendo. Pero hay otros proyectos que me han aportado muchas cosas, con “ClimaX” por ejemplo, la obra de teatro con la que he estado seis años es como si fuera mía. He estado tanto tiempo con esa obra, y esos personajes forman tanto en mí que están siempre conmigo. Hago cuatro personajes en la función y están dentro de mi. Aparte, he notado un proceso muy bueno y tengo muy buenos amigos en la obra. Es otro de los proyectos muy especiales para mi. Hay otros como cuando trabajé con Pedro Casas en una obra de teatro, lo recuerdo muchísimo, el proceso fue genial. En “IFamily” la serie también disfruté muchísimo la verdad.
P: ¿Cómo ve su rumbo para estos meses y para el próximo 2021?
R: Pues a ver, ahora mismo me veo más en televisión y cine porque creo que es la vía en la que tenemos más opciones de trabajo. Ahora mismo, vengo de rodar en dos películas que se estrenarán en 2021. Ahora tengo un cortometraje que se rodará en octubre. Las cositas que tengo pendiente son de audiovisual. Hay ahí un par de cosas, con “ClimaX” por ejemplo, que estamos pendientes de algún bolo pero que están por confirmar. Mi sensación ahora es que voy a estar rodando. Pero vamos, que si viene algo de teatro, yo encantada.
P: ¿Puede adelantarnos algo de las películas “Interrail” y “García y García”? ¿Cómo es su personaje?
R: Son dos personajes pequeños pero estoy muy contenta. En “Interrail” es Fernando García-Ruiz el director, es su primera peli. Yo con él grabé un cortometraje que llegó a los Goya que se llama “Como yo te amo”. Las dos son comedias. “Interrail” se estrenará en 2021, los protagonistas son Arturo Valls, Ernesto Sevilla y Julián López. A ellos le hacen un lio para que se hagan un interrail como antaño. Mi personaje es la mujer de Julián López, la lían muchísimo estos tres en realidad. Lo que tiene de característico esta mujer es una mala leche increíble y como un hastío con el marido que me daba hasta pena. Estuve rodando en Bilbao y fue super divertido, había un ambiente buenísimo quitando el tema de las mascarillas y los controles.
El otro personaje que hago en “García y García” que está dirigida por Ana Murugarren es un cameo. Ahí soy la novia de Martita de Graná, ella es actriz y monologuista, tiene un papel importante en la película. Estuve rodando con ellos en Madrid y ahí está Pepe Viyuela y José Mota, es una comedia muy gamberra.
P: ¿Cómo ha sido rodar en tiempos de pandemia? ¿Y preparar al personaje?
R: Rodar ha sido como te comentaba, no disfrutas tanto el post que de repente disfrutabas mucho de cuando terminabas de rodar, se crea mucha familia y se comparte. Estas rodando catorce horas y fuera de casa, eso es la parte que da más pena, que en los rodajes no puedes disfrutar tanto con tus compañeros. Por precaución con los actores y el equipo no podemos juntarnos. Por lo demás, todos con mascarilla, hay una enfermera en el set que te hace pruebas todas las semanas. Preparar el personaje pues es igual, lo preparas en tu casa con el director y pactando cosas.
P: ¿Cómo lo habéis hecho para que el rodaje al aire libre no se os fuera de las manos por las aglomeraciones de personas?
R: Es verdad que cuando fuimos a rodar en Bilbao, Fernando decía que en Bilbao no llevaban mascarillas obligatorias, la gente por la calle no se las ponían tanto respecto a otras ciudades. Yo en Madrid veía a todo el mundo con mascarilla pero cuando fuimos allí es verdad que no. De repente las impusieron y las pusieron obligatorias. Había que controlar mucho, hay que cortar siempre, la figuración estaba toda con mascarilla y cuando se daba la acción se las quitaban y a rodar. No salía figuración espontánea ni en esta película ni en ninguna, porque sino saldrían todos con las mascarillas. Tienes que grabar en la Gran Vía por ejemplo y tienes que cortar el fondo para que no se vea lo de atrás, así lo hacían.
P: ¿Prefieres hacer personajes cómicos como en estas dos películas o más de época?
R: No es que prefiera uno concreto. Me encanta trabajar en todos los registros. Es verdad que hago más comedia quizás, entonces siempre añoras lo que te dan menos. Me apetece que me den personajes no tan dramas pero me encantaría hacer un thriller o algo que se aleje de lo que hago totalmente. O de época, que te haga trabajar desde otro lugar, es otra forma de comportarte o de moverte. La comedia me encanta y bienvenida sea.
P: ¿Qué consejos le daría a alguien que quiera dedicarse a esto?
R: Pues les diría sobre todo que sean muy perseverantes, que trabajen mucho y estén tranquilos. Tienen que creer en ellos y tienen que aprender y formarse. Tienen que tirar a todas partes, se aprende de un corto, de hacer castings, de rodar en un spot o de hacer episódicos. Que se dejen guiar por los maestros y aconsejar. Hay que estudiar mucho y trabajar pero es algo que si lo sientes y deseas mucho pues adelante que luego lo disfrutas mucho también.
