Pedro Aijón es un actor licenciado en la Real Escuela de Arte Dramático en Madrid. Durante su formación viajó a Nueva York para completar sus estudios, donde hace su debut en “Off off Broadway” y en “Off Broadway”. Más tarde, vuelve a España y empieza a trabajar en series como “Warrior Nun”, “En el corredor de la muerte”, “El Nudo”, entre otras.
FORMACIÓN Y TRAYECTORIA ACTORAL
P: En primer lugar, me gustaría conocer cómo empezó todo. ¿Siempre le había interesado esta rama artística? ¿Y cómo ha sido hasta ahora?
R: Empecé de muy pequeñito, porque mi madre era actriz y entonces de pequeño me apuntó a teatro en el Palacio Festivales en Santander. Que es donde crecí en Cantabria. Y todo empezó con un hobbie, la verdad es que era conocer gente hacer amigos y pasárselo bien. Luego fue un poquito más serio en adolescencia y hasta que a los 17, me empezaron hablar de gente como Stanislavski y cosas así. Entonces los viernes por la tarde ir a escuchar sobre él me parecía un poco aburrido, prefería irme con mis colegas hacer cosas. Y lo dejé un año. Luego cuando pasé selectividad no sabía muy bien que hacer con mi vida, y mi madre me habló de la RSAD, hice las pruebas, me cogieron, el primer día de clase hablaron sobre Stanislavski, entonces dije esto es importante. Ahí estuve, me licencié 4 años, conocí a la que considero mi familia, y me enamoré de la profesión y todo. Desde que salí, en 2011, ha sido un camino de altibajos, valles y montañas, pero de momento seguimos en ello. Así que bien.
P: Desde el momento en el que recibe un guion, ¿cómo suele conectar con el personaje?
R: Siempre depende del proyecto claro, ósea normalmente también depende del formato. Porque en teatro he tenido la suerte de poder hacer cosas más complejas que no en audiovisual, entonces pues vamos al trabajo de analizar el texto, luego pues cada uno tiene su proceso. Pero a mí me gusta imaginarme como es la vida de ese personaje, me puedo escribir una biografía de su vida hasta el momento que empieza la obra, la película o lo que sea. Y luego, siempre me decían que era un poquito rarito en la escuela porque me gustaba hacer cosas que no vienen en el guion, me gusta divertirme también, entonces la manera de caminar, hablar coas así externas. Pero depende del proyecto básicamente.
P: ¿Qué es lo que más le ha enseñado su profesión?
R: A respetar mucho, conocer historias que de otra manera no sabrías. Es decir, viendo películas, series, obras de teatro, he aprendido mucho sobre la vida en general o cosas que no sabía. Entonces creo que educativamente es bastante potente la profesión. Y el respeto a algo que es muy difícil, porque ser actor actriz, no es camino de rosas y si no estás ahí porque te gusta realmente no lo recomiendo. Supongo que eso, conocer cosas que no sabía, respeto, empatía. Cosas básicas para el ser humano creo.
P: Ha podido experimentar su trabajo desde dos países diferentes: España y EUA. ¿Es diferente el ritmo de trabajo?
R: Estuve 5 años, cuando terminé la RSAD, trabajé en el Festival Internacional de Mérida en teatro, y era una época que no me ví con la confianza de intentarlo aquí. No había tanto material como ahora de series para gente joven, adolescentes, como Élite o cosas así, no existían. Entonces era muy difícil conseguir algo, o al menos lo pensé así y decidí marcharme a Nueva York para seguir formándome, porque era mi sueño realmente, y actuar en inglés y demás. Estuve 2 años y medio en una escuela, y de ahí conseguí un visado de trabajo después de graduarme que me permitió estar otros 3 años. Hice mucho teatro, lo que más hice.
Y la diferencia que me preguntabas entre España y Estados Unidos, lo que yo ví fue que era una industria muy grande, muy muy grande. Entonces las oportunidades son mayores en el sentido que igual aquí es más complicado conseguir un casting. Ahí puedes conseguir un casting aunque no te cojan, pero te da más la sensación de ser actor, por así decirlo. Entonces el ritmo, hay más gente haciendo cosas, más teatros, más compañías, más gente escribiendo series, webseries. Como hay tanta gente que está buscando el mismo sueño, todo se condensa y hay mucha más competitividad sana y insana.
P: Ha actuado en dos lenguas, el inglés y el español. ¿El hablar inglés le ha abierto puertas para trabajos en España y viceversa en Estados Unidos, u otros proyectos?
R: Sí, ambas cosas. En Nueva York ser español es muy complejo porque español como tal no te sitúan. Si eres puertorriqueño, cubano, colombiano, mexicano etc. tienes un abanico muy grande, si eres español es muy limitado y pequeño lo que existe en la industria allá. Pero bueno es un plus el que puedas hablar español, porque es el segundo idioma más hablado en Estados Unidos. Y en España, desde luego. Llevo 2 años aquí desde que volví, si me ha abierto puertas el poder trabajar ha sido el inglés, así que para mí ha sido una suerte que puede optar a cosa que si no lo hablase bien no podría.
Y me siento más cómodo actuando en inglés que en español. Porque creo que cuando no es tu idioma materno, no te juzgas. No te escuchas. Si estás hablando en castellano un tonito, una melodía, dices esto no suena de verdad o es muy falso. Y en inglés como no has mamado ese idioma, aunque sabes si lo estás haciendo más o menos bien o mal, al menos yo no me juzgo. Puedes decir una palabra y alargarlo mucho y no suena raro.
P: ¿Podría contarnos algún reto con el que haya tenido que enfrentarse a lo largo de su carrera?
R: Creo que como te decía en teatro era lo más complejo, porque en audiovisual las cosas que he podido hacer hasta ahora eran bastante más pequeñas, entonces aún no he tenido esa oportunidad. Pero en teatro por ejemplo, he hecho dos veces de abogado en dos obras con muchísimo texto, entonces solo con respecto a memorizar era complejo. Una de ellas era “La indagación” que es una obra de Peter Weiss que habla de los juicios de Frankfurt, fueron a los que juzgaron a los cabecillas de los campos de concentración de Auschwitz. Entonces era bastante duro por lo que se relata. Y luego otra obra que hice en Nueva York de Sam Shepard, empezaba la obra llamando a mi hermano diciendo que había matado a mi mujer. Y eso para mí que odio la violencia, me pone enfermo, era bastante complicado, un mal trago.
TRABAJOS
P: Ha trabajado para muchas plataformas de streaming: Movistar, Netflix, HBO y para Atresmedia (canal). De la mano de HBO desarrolló uno de los papeles más importantes en su carrera, "Umbre". Según he leído en su porfolio, estuvo entre Rumania y Grecia. ¿Cómo fue la experiencia de interpretar este personaje con acento colombiano?
R: Sí, es una historia bastante graciosa porque cuando hicimos las pruebas y me llamaron para hacer el callback, vino el director de Rumanía Bogdan Mirică y claro en la obra la separata que nos daban era en inglés y podías poner español. Entonces en español, a mí nadie me dijo que el personaje era colombiano, nadie. Cuando llegamos a Rumanía, el que hacia de mi hermano, Harlys Becerra que es cubano, de repente me dijo a bueno como llevas el acento colombiano. Y yo como, ¿perdón?.
Y nada, él me ayudó un poco, y luego tuvimos la suerte de tener a Camilo que era un extra que trabajaba en la serie que es colombiano, y antes de grabar le pedí ayuda, me grabó todos los audios con el acento. Y estuve 24 horas escuchando eso todo el rato para intentar no defraudar. Porque me da mucho palo, no quiero ofender a nadie, entonces más o menos. Pero fue genial, la experiencia increíble, y pues claro nunca me había enfrentado a algo así, erramos los malos de la temporada, era guay. Y grabamos en un sitio que se te va la olla, en Grecia, paraíso, en un barco, en mitad de la noche, fue muy chulo.
P: Uno de sus trabajos más recientes ha sido "Warrior Nun" una producción para Netflix grabada en Málaga con un V.O. en inglés. ¿Cómo fue la experiencia?
R: Sí, nada fue muy guay. La prueba que me grabé fue en inglés, y para mí cuando me dijeron que sí entendía que era por el inglés, porque hacia un personaje pequeñito, cualquiera en español podría hacerlo. Y cuand supe que la escena era con Tristán, fue como un subidón porque desde pequeño me gustaba. Y cuando llegué a Málaga e íbamos a rodar, él me dijo no sé si lo sabes pero nos lo han cambiado y es en español. El estaba con un marrón importante porque su texto ea bastante complejo, estaba todo el rato intentando traducirlo él y lo era muy fácil de traducir.
Y fue una alegría, porque si no no lo hubiera hecho si no hubiera sido en inglés. Pero la experiencia fue genial, porque era una directora que había hecho cosas de Marvel para Netflix, y la verdad que el equipo era súper profesional y fue un gustazo. Estuvo muy tranquilo, sabiendo que era algo que iba a dar que hablar. Y fue creo que uno de los rodajes que más a gusto y tranquilo he estado en mi vida.
P: ¿Y nervios?
R: En ese no. Pues fíjate en otras cosas que hecho para Atresmedia o tal, ahí sí porque era como es España, la primera vez que salgo en Antena 3. Lo he visto desde que era pequeño, Netflix no existe desde hace tanto.
P: También lo decía por estos cambios de guion de golpe. No sé si son muy habituales.
R: Lo del colombiano tuve al menos 2 días para entrenarlo, igual se tendría que haber hablado antes, pero son cosas del en vivo y en directo. Y lo de en español, me lo dijeron en la furgoneta yendo a rodar, pero ya te digo estaba sufriendo más por Tristán que tenía su monólogo, que yo que tenía cuatro frases fáciles de traducir en el momento. Nunca sabes lo que va a pasar realmente. Y con cada trabajo aprendes un poco más, coges un poco de ahí allá, para estar tranquilo lo que sea.
P: Se ha visto involucrado en una obra teatral "Tu estás loco Rebolledo". Esta obra se pudo ver en la sala Off de la Latina. ¿Era la primera vez que pisabas el escenario después de tanto tiempo?
R: Pues la verdad es que sí, era bastante tiempo sin hacer teatro porque desde que volví a España no había hecho nada. En Nueva York sí. Y nada, era con el grandísimo maestro Miguel Rellán que es un grande de la vida. Justo ahora está estrenando en Teatro Español una obra como director, así que me alegro mucho por él. Y nada fue una idea que él tenía a partir de textos que él habría creado y encontrado con amigos suyos. Era una comedia, a mí este género me da mucho respeto, me gusta mucho pero siempre es difícil. Fue bonita la experiencia que la gente se ría con lo que haces, me llena de alegría porque el mundo está bastante oscuro. E ir al teatro y poder reírte así es genial, y nada tampoco estuvimos tanto tiempo, pero lo poco que estuvimos lo disfruté muchísimo.
FACTS
P: ¿Hay algún proyecto del que le gustaría hablar?
R: Pues ahora mismo con cuarentena el salvavidas que tuve mental fue ponerme a escribir, es algo que siempre había estado ahí y nunca me había atrevido. Y con mi mejor amigo, Álex Larumbe, que también es actor y ha trabajado bastante. Teníamos una idea para una serie, y empezamos a escribir, estamos metidos ahora mismo al 100% en eso, tenemos 5 capítulos escritos. Y nada, vamos a intentar venderlo básicamente, encontrar a alguien que le guste el proyecto y lanzarlo. Así que ahora estoy un poco en eso la verdad. Puedo decir que son dos mujeres protagonistas, y mezcla tanto drama como comedia. Estamos haciendo una mezcla que cada vez nos gusta más.
P: ¿Hay algún género que no haya tocado aún y le gustaría probar?
R: ¡Uy, sí claro! Thriller por ejemplo, me encantan. Me gustaría bastante. De acción ya me estrené este año haciendo “Glow and darkness” que fue en el desierto, en mitad del Sahara, vestido de templario peleando con espadas y caballos. Así que ese plano ya lo he tocado. Yo creo que el thriller la verdad, porque creo que de terror como espectador lo paso muy mal, seguro que hacerlo debe ser muy divertido. Pero tampoco me ha llamado mucho hacerlo, me gustaría pero seguro que es muy difícil pero sí, el thriller.
P: Más allá de la actuación, ¿tiene alguna afición relacionada con el mundo del arte: pintura, baile, fotografía?
R: La fotografía es algo siempre me ha gustado, en Nueva York empecé hacer retrato para amigos y actores/actrices. Lo he seguido haciendo aquí también de vez en cuando tengo sesiones, me encanta, me gusta muchísimo. Y también toco la batería, entonces también hago música. Tenía un grupo antes de irme a Nueva York, Emerge se llamaba, y grabé un disco y todo, giramos por España, ahora estoy retomándolo un poco otra vez. En Nueva York hice musicales también de músico, y también me gusta el diseño de interiores. También trabajo en un restaurante de encargado y ese restaurante lo diseñé con mis jefes entero, fue un proceso muy bonito el estar buscando piezas por el mundo.
P: Si pudiera participar en cualquier pieza artística, ¿en cuál le gustaría aparecer?
R: Hay tantas que podría decirte, una vez ví un documental de alguien que ya está un poco prescrito por su comportamiento que es Kevin Spacey, pero el hizo una gira internacional con un Ricardo III que era una versión súper pontente, moderna, y se recorrieron el mundo básicamente actuando en Grecia, estuvieron en Gijón u Ovideo, Emiratos Árabes y demás. Me explotó la cabeza porque ir con una obra que es famosamente conocida pero ir a sitios: Japón, Grecia etc. Tan distintos, y poder actuar en tu propio idioma para tanta gente y de manera espectacular. Creo que el teatro hecho de manera espectacular me parece increíble, lo que puede conseguir una ópera con respecto a la grandiosidad, hecho en teatro es algo que no he tenido la oportunidad y me encantaría. El conocer mundo trabajando de esto, es lo que más me apasiona. Realmente el proyecto me da igual mientras pueda viajar feliz.
P: ¿Qué pregunta le hubiera gustado que le hiciesen y cómo respondería?
R: Por ejemplo, con qué directoras me gustaría trabajar. Porque ahora tengo tres en mente que me gusta mucho lo que están haciendo. Son Patricia Ortiz, Carla Simón y Lucía Alemany. Me encanta lo que están haciendo y trabajar con ellas la verdad es que sería, ahora mismo, está en mi Top 1 de gente con la que me gustaría trabajar.
