Si por algo se caracteriza La Oreja de Van Gogh es por su sonido y sus letras. Las composiciones del grupo tienen un sello propio. Quizás sea por la estructura de la letra: doble estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, doble puente, estribillo y cierre. No se cumple esta regla en todas las canciones, pero sí que es algo muy característico.
La Oreja de Van Gogh ha compuesto para otros muchos artistas: Fran Perea, Paulina Rubio, Edurne, Auryn, Bely Basarte, María Parrado… Y algo tienen de especial todas esas canciones que suenan a La Oreja.
Quizás sea por las palabras y la temática. La Oreja de Van Gogh con Amaia tenía más canciones de amor no correspondido y mal de amores que ahora con Leire, donde las letras son más generales pero sobre un tema muy concreto, que no necesariamente habla del amor romántico entre dos personas. No obstante, todo esto es una generalización, y la selección de canciones que se ha hecho para este artículo no refleja ni una ínfima parte de todo lo que las historias de La Oreja de Van Gogh cuentan. Aun así, es una buena forma de adentrarse en el mundo de La Oreja o para recordar algunas de sus mejores historias:
“Cuéntame al oído” – “Dile al sol” (1998)
Este tercer single que nació con el primer disco del grupo, fue considerado la canción romántica de 1999, llegando a lo más altos de las listas de éxitos. Según contaba Pablo Benegas, el guitarrista, en la revista “40” en 2008, la letra habla sobre una conversación entre dos amigas: La primera le pide a la segunda que le cuente sobre un beso que ella ha tenido con su pareja. Quiere que le cuente qué sintió durante ese momento inolvidable. Se ve que es una conversación porque, ella le contesta a su amiga a través del coro:
“En el cielo acostado,
detuvo el tiempo en el beso,
y ese beso a mí en el tiempo”
“Puedes Contar Conmigo” – “Lo que te conté mientras te hacías la dormida” (2003)
Este tema es quizás uno de los más conocidos por todas las generaciones que han seguido a La Oreja de Van Gogh desde el principio. Nació en marzo de 2003, con ritmos pop que la convirtieron en un verdadero éxito por aquellos tiempos (a día de hoy las radios nacionales siguen contando con ella para su programación).
Fue compuesta y escrita por Amaia Montero y cuenta una de las muchas historias de amor que hay en el repertorio del grupo: una persona que acaba una relación y no quiere que por esto su expareja piense que ya no puede contar con ella. Parece que durante toda la canción la protagonista de la historia quiere que los recuerdos sigan vivos con ese “puedes contar conmigo”, aunque, se deja entrever que no todo, para ella, está terminado:
Estoy cansada ya de inventar excusas que no saben andar
Y sólo quedarán los buenos momentos de ayer que fueron de los dos
Y hoy sólo quiero creer
Que recordarás las tardes de invierno por Madrid
Las noches enteras sin dormir
La vida pasaba y yo sentía que me iba a morir de amor
Al verte esperando en mi portal sentado en el suelo sin pensar
Que puedes contar conmigo
“Rosas” – “Lo que te conté mientras te hacías la dormida” (2003)
Siguiendo en este tercer álbum que le dio el estatus y asentamiento a la banda tras su éxito nacional e internacional, se encuentra la canción más triste y más recordada por todo aquel que alguna vez haya escuchado música en español.
“Rosas” nació en septiembre de 2003 como tercer sencillo de este disco y fue clasificada como una de las mejores canciones del pop español de toda la historia. A día de hoy es un clásico, que cualquier radio o persona ha puesto alguna vez en su vida. Esos primeros versos y la historia al completo han robado más de una lágrima a algún oyente.
Su autor es Xabi San Martín, el teclista del grupo, y cuenta con ella la historia de una persona que no asimila el fin de una relación y que sigue esperando a que su amado vuelva algún día con “rosas” para ella.
Por eso esperaba con la carita empapada
A que llegaras con rosas, con mil rosas para mí
Porque ya sabes que me encantan esas cosas
Que no importa si es muy tonto, soy así
Y aún me parece mentira que se escape mi vida
Imaginando que vuelves a pasarte por aquí
Donde los viernes cada tarde, como siempre
La esperanza dice quieta, hoy quizás sí
“Perdida” – “Guapa” (2006)
Aunque quizás de este cuarto disco, “Dulce Locura” sea la canción por excelencia del grupo en esos años, “Perdida” tiene una historia más curiosa. Ambas se conectan con el sonido de trance del final de “Dulce Locura” que da paso al cuarto tema de este disco y a sus bajos del comienzo.
Es bien conocido del grupo que, durante el periodo de composición, las canciones nunca tienen el nombre que posteriormente el público conoce. Siempre les ponen un mote y a partir de ahí van organizando el setlist para luego darles nombre. A esta canción, escrita por Pablo Benegas, el guitarrista del grupo, la llamaban “El chute”. Posiblemente fuera o por el sonido rompedor de su estribillo o por una de las dos historias que se leen en la letra: las drogas.
Parece ser que “Perdida” aborda, en un primer momento, el tema de una mujer que ha engañado a su pareja y que se arrepiente de ello. Esas dos primeras estrofas engañan y engatusan en esta idea:
Yo crucé la línea blanca un día
Fue una noche con su amanecer
Puse un par de rombos en mi vida
Hice un viaje a un mundo que no ves
¿Cuántos gramos pesa mi alegría?
¿Cuánto pesa el miedo a ser feliz?
Nunca me he sentido tan perdida
Y a ti tan lejos de mí
Sin embargo, esta canción fue escrita en contra de las drogas. Se ve la alusión a ésta al usar expresiones como “adicta” o “gramos”. La letra cuenta la historia de una chica que, por culpa de las drogas, y más concretamente de la cocaína (por eso lo de “yo crucé la línea blanca un día”), perdió todo. La chica se siente arrepentida de todo y pide, con esta letra, que su pareja vuelva.
Me dejé llevar por una tontería
Pensé que te quería un poco más que a mí
Si pudiera dar la vida la daría
Volver a ser tu niña me haría tan feliz
Sin ti, no sé vivir
“Jueves” – “A las cinco en el Astoria” (2009)
Nunca una historia de dos personas había contado tanto sobre tantas otras.
Basada en los atentados del 11-M de 2004, La Oreja de Van Gogh definió esta canción como “una historia de amor sobre la que nunca hubiéramos querido escribir”. Compuesta por Xabi San Martín, se presentó realmente el 14 de julio de 2008, justo el mismo día que la banda presentaba a Leire Martínez como su nueva vocalista.
En “Jueves” se cuenta la historia de una chica toma diariamente el tren y se enamora de un chico. Los días pasan y aquel 11 de marzo, ella decide dar el paso y ambos se enamoran. Pero justo, en ese momento, una de las cuatro explosiones los arrolla.
Y ya estamos llegando, mi vida ha cambiado
Un día especial este once de marzo
Me tomas la mano, llegamos a un túnel
Que apaga la luz
Te encuentro la cara, gracias a mis manos
Me vuelvo valiente y te beso en los labios
Dices que me quieres y yo te regalo
El último soplo de mi corazón
Se cree que esta historia está basada en hechos reales: Durante el rescate aquel 11 de marzo de 2004, los servicios encontraron el diario personal de una chica que usaba con frecuencia el tren y en él había contado la historia de la que San Martín se inspiró y decidió sacar a la luz años después. Todos los beneficios de este tema fueron destinados a la Asociación 11-M Afectados del Terrorismo.
“Mi calle es Nueva York” – “Cometas por el Cielo” (2011)
Del sexto álbum del grupo (el segundo de Leire), se extraen grandes temas. Por un lado, “Cometas por el cielo”, que cuenta la historia de una pareja homosexual de mujeres y con la que quieren reflexionar acerca de la libertad en las relaciones y contraponerla con ese miedo a actuar por el qué dirán. Por otro, “La niña que llora en tus fiestas” sigue la temática de las drogas de “Perdida” pero se habla de “la eterna lucha entre lo que nos conviene y lo que nos apetece”. O “Mi calle es Nueva York”.
Esta novena canción del disco “Cometas por el cielo”, fue compuesta por Xabi San Martín y Pablo Benegas y dura 2:45min. Estuvo a punto de no entrar en el disco en un principio, pero finalmente el grupo pensó que “en la música no todo es reflexión y profundidad y este tipo de canciones también pueden llegar a tus emociones por otros caminos”.
“Mi calle es Nueva York” cuenta, una historia alegre y positiva sobre dos personas que se conocen y se enamoran en Nueva York, y lo más curioso es su final, en el que se desvela que todo ha sido un sueño:
La radio es una orquesta y mi calle es nueva york
Los coches son carrozas para dos
La tienda de la esquina un bonito salón
Donde estamos bailando tú y yo
Los gatos son palomas volando alrededor
Las rayas del pijama, a la prisión
A la que vuelvo siempre al despertar
A la que vuelvo una vez más
A la que vuelvo al apagar el despertador
“No vales más que yo” – “El planeta imaginario” (2016)
El séptimo álbum de la banda tiene numerosas historias de todos los tipos: con “Estoy Contigo” tratan el tema del Alzhéimer, con “Cuando menos lo merezca”, el de la ansiedad o con “Intocables” el fin de una relación que parecía infinita. Pero La Oreja también quiso aportar un tema en favor de la violencia de género.
“No vales más que yo” se centra en el “despertar” de una persona tras la complicada situación que estaba viviendo siendo maltratada física y psicológicamente por su pareja. Los diferentes versos presentan el camino que tuvo que atravesar la protagonista de la canción para atreverse a decirle a su opresor que él no vale más que ella. Durante toda la canción se relata minuciosamente cómo ella se siente ahora y se sentía antes, y cómo aún sigue el dolor pero lucha por superarlo:
Y por eso me voy y por eso te digo
Ni el mismo diablo me hubiera hecho el daño que me has hecho tú
Y por eso me voy, por eso te maldigo
Pero antes quisiera decirte a la cara una vez sin temor
Que en tu viaje al olvido por el camino infinito verás
Verás como el viento que guarda mis gritos te escupe a la cara todo mi dolor
Cuando tu sientas frío en un rincón de los siglos
Oirás lo que siempre le dice la luna al cobarde del sol
Que tú no vales más que yo
“Durante una mirada” – “Un susurro en la tormenta” (2020)
La Oreja de Van Gogh estrena el viernes 17 de septiembre su octavo álbum en el mercado y su último single de aperitivo ha sido “Durante una mirada”.
La canción, cien por cien esencia “La Oreja de Van Gogh”, cuenta la historia de dos personas que en algún momento se amaron pero tuvieron que separarse. Ahora cada uno tiene una vida: ella con otra persona y él maduró tras la marcha de ella. Pero, cuando sus miradas se cruzan entre la gente, ambos recuerdan lo vivido, pensando en qué pasaría si la vida siguiera para ellos, pero se esfuma ese pensamiento con ellos, quedando sólo eso que pasa “durante una mirada”:
Y entonces de repente
Te veo entre la gente
Durante una mirada
El universo se detiene
Volvemos a estar juntos
Y el alma se nos prende
De pronto comprendemos
Que lo nuestro es para siempre
Pero no hacemos nada
Seguimos caminando
Seguimos con la vida que
