Cristina Acosta, actriz. Es una actriz española que ha participado en toda clase de cintas, en televisión ha formado parte del reparto de "Seis Hermanas" de TVE, fue protagonista de la serie "Las Barras" en Antena 3. Ha participado en la serie para Netflix "Alta Mar", en la segunda temporada de "La Peste" y de "Capítulo 0" de Movistar. Actualmente, la podemos ver en la película de Javier Fesser “Historias Lamentables” y en teatro, en la obra “Dirección Gritadero” de la compañía Gritadero Teatro, de la que forma parte.
- FORMACIÓN Y TRAYECTORIA ACTORAL
P: En primer lugar, me gustaría conocer cómo empezó todo. ¿Siempre le había interesado esta rama artística? ¿Y cómo ha sido hasta ahora?
R: Pues sí, siempre me ha interesado. Me viene desde siempre, desde chiquitilla. Cada vez que me llevaban al teatro, siempre quería estar ahí, cuando veía una película siempre quería estar ahí. Pero no empecé hasta los 16 o 17 años no me acuerdo bien. Hasta esa edad te dejas llevar y vas haciendo lo mismo que tus amigos, pero llegó un momento en el que me di cuenta de que yo lo que quería era hacer teatro. Entonces me apunté a unos cursos que se hacen en los distritos de los barrios. Eso fue lo primero que hice. Estuve ahí un año, con mucha ilusión y me lo pasaba súper bien.
Después investigué un poco más y estuve dos años en Viento Sur que es una escuela que hay en Sevilla. Durante esos dos años Maite Lozano y Jorge Cuadrelli que son los maestros y dueños de la escuela, me transmitieron su pasión por el teatro. Durante esos dos años fue cuando empecé a hacer teatro más en serio y cuando empecé a conocer gente a la que también le interesaba lo mismo que a mí. Y fueron ellos los que empezaron a hablarme de William Layton . En la escuela nos recomendaron a todos que nos leyéramos un libro que se llama “El trampolín del actor” porque ellos trabajaban también a partir de su técnica. Yo al mismo tiempo estaba estudiando relaciones laborales, pero la verdad es que yo tenía muchas ganas de venirme a Madrid y no terminé. Hice hasta segundo, al mismo tiempo que iba a Viento Sur. Y con un compañero de la escuela me vine a Madrid en el año dos mil y aquí estoy desde entonces. Luego imagínate, del dos mil hasta ahora todas las aventurillas que me han pasado.
P: Me gustaría conocer en que tipo de escenario se siente más cómoda. Supongo que el teatro le aportará cosas que el cine y la televisión le darán de otra manera. Pero, tenía curiosidad por saber si tuviese que quedarse con solo una rama actoral ¿Por cuál se decantaría?
R: Más cómoda, cómoda en ninguna porque siempre te pones súper nerviosa (risas). Me encantan los tres medios la verdad, pero no te voy a engañar que lo que me hizo venir a Madrid y sigue siendo mi sueño todavía es hacer cine. Las películas, la pantalla grande, la oscuridad de la sala, mi sueño desde niña ha sido ese. Más cómoda..., pues en cualquiera de los tres, pero siempre he soñado con hacer películas. Aunque hoy por hoy, es tan difícil trabajar que lo disfruto todo. Cuando te sale algo soy feliz, así que cualquiera de las tres en realidad.
P: Desde el momento en el que recibe un guion ¿Cómo suele conectar con el personaje?
R: Pues te lo tienes que leer ciento cincuenta millones de veces y más, cuando me llega algo voy con ello a todas partes no lo suelto ni los sábados por la noche, que es un poquito exagerado también. Lo lees muchísimo, y con la lectura te llega una primera intuición del personaje. Hay rodajes a los que vas sin saber nada y tú tienes que llevar tu propuesta, que puede ser acertada o no. Pero bueno, yo lo que hago es leerlo mucho, cuando tengo dudas pregunto y después trabajo las circunstancias del personaje, qué le pasa, qué necesita en cada momento, por qué está hablando, por qué está diciendo esa frase y no otra, por qué está hablando a la persona que tiene delante..., ponerte en su piel. Luego también busco algo físico un gesto, una manera de mirar, caminar etc. Algo físico a lo que agarrarme, eso siempre.
P: Introducirse en contextos tan concretos debe ser muy difícil, ¿Cómo prepara papeles con entidades históricas tan marcadas? ¿Hay algún referente que nos pueda mencionar?
R: A parte de la actuación llevo muchos años dando clases y trabajando como coach de actores. En Seis Hermanas, yo trabajaba de coach , estuve allí durante los dos años que duró la serie. Detrás de las cámaras con los directores, la viví desde el principio, desde las lecturas del guion. De hecho, aprendí muchísimo como actriz durante eso años; cómo funciona un rodaje, el trabajo en equipo, que un actor no es más que nadie, que todos los actores se equivocan, los que llevan toda la vida y los nuevos, y no pasa nada, hay días buenos y días malos. Esta serie la viví cada día de principio a fin, yo era la que ayudaba a los actores a situarlos en la secuencia antes de empezar a rodar, sabía cómo era cada uno de los personajes que estaban ahí. Este trabajo me llegó gracias a que estaba trabajando como coach.
Con esto quiero decir que a veces como es una profesión tan complicada y que no depende solo de nosotros o del representante ni nada, a veces tienes que hacer otros trabajos para que te salgan trabajos como actriz. Y en mi caso tengo que decir que ha sido así. En Seis Hermanas era muy importante el comportamiento, la manera en la que hablaban, en la que se sentaban, no se tocaban, había mucho trabajo físico. Por ejemplo, era muy divertido , como anécdota, que en 1916 estaba prohibido decir “vale”, y nosotros a cualquier persona de hoy en día le decimos “vale” todo el rato. Teníamos que cortar muchas veces por esto, porque se escapaba siempre.
P: ¿Tiene algún referente?
R: Hay mucha gente que admiro, por ejemplo en Seis Hermanas tuve la gran suerte de conocer a muchos actores, y una de las que conocí, que ya la admiraba antes y ahora la idolatro, es Vicky Peña. Es una actriz catalana con una trayectoria inmensa. Para ella no importaba si tenía una secuencia con una frase o una secuencia en la que llevara todo el peso, le daba colores a cada frase, era un regalo verla trabajar cada día. Me encanta también Candela Peña, me gusta mucho Bárbara Lennie, la verdad es que hay mucha gente que admiro, Isabel Huppert también me encanta. Eduard Fernández me gusta mucho.
P: ¿Y cuál podría ser su mayor ambición como actriz ahora mismo?
R: Mi mayor ambición es trabajar y es lo que quiero y ansío con todo mi corazón. Mi ambición es esa, el poder trabajar de una forma regular y no que cada vez que acabas algo te viene ansiedad y te tienes que reinventar y ver qué haces, porque no lo he conseguido todavía. Hay meses buenos, hay meses malos. Mi ambición sería esa, trabajar.
P: ¿Podría contarnos algún reto con el que haya tenido que enfrentarse a lo largo de su carrera?
R: Pues mira, mientras trabajaba como coach no hice casi nada como actriz excepto en Seis Hermanas y otra cosita más. Cuando te metes en un rodaje no tienes tiempo para otra cosa. Te levantas súper temprano y llegas a casa súper tarde y te pones a leer guiones para el día siguiente hacer tu trabajo. Entonces estuve durante tres años que no hice nada de teatro, y en el 2017 decidí hacer cosas para mí. Tenía en mi cabeza un texto que quería hacer que se llama “Dirección Gritadero”.
Lo busqué, me puse en contacto con dos compañeras mías actrices maravillosas con las que quería trabajar. Y las dos me dijeron que sí que les gustaba mucho el texto, pedimos los derechos, luego buscamos una compañera maravillosa también que nos ayudó con la dirección. Nos pusimos a trabajar, y ese texto para mí ha sido todo un reto aparte de porque llevaba mucho tiempo sin hacer teatro, también porque es un texto muy complejo, los tres personajes son muy potentes, los tres están todo el rato en el escenario, antes de que llegue el público y cuando se va seguimos ahí. Esto ha sido un reto la verdad para mí, y también ensayar en los huecos de otros trabajos.., bueno, es lo que tiene hacer proyectos tuyos, en los que no hay casi dinero y le pones toda el alma. Fue un reto en todos los sentidos.
P: La comedia ha sido un género en el que ha trabajado desde muchas vertientes. ¿Qué es lo que le llevó a querer hacer comedia y que cree que es lo que se necesite para ello?
R: Pues mira yo no creo que haya hecho tanta comedia, sí hice, pero creo que todavía tengo que hacer mucho más. No sé por qué últimamente, fíjate que lo hablaba con un amigo el otro día, la mayoría de las cosas que me han dado en audiovisual son de drama. Y yo me considero súper de comedia, creo que todavía tengo que hacer muchísimo más. Creo que lo que tengo yo es que soy muy expresiva y que sin hablar, con los ojos, lo digo todo, creo que soy espontánea pero sobre todo, por la expresividad de mi cara. Tengo una cara con rasgos grandes.
P: ¿Hay algún proyecto próximo del que nos pueda hablar?
R: Nuevo no, ahora mismo lo que estoy haciendo con mi compañía Gritadero Teatro es buscar funciones porque todo se paró muchísimo con el Covid y estamos moviéndola otra vez. Y a la espera de que se estrene, la película de Javier Fesser, que se tenía que haber estrenado en abril y se ha retrasado. De momento, no se sabe cuando se va a estrenar, si en Navidad o no lo sé. Y bueno siempre mandando material a directores de casting, haciendo castings, así que nuevo que me hayan confirmado no. Con ganas de hacer muchas cosas, sí.
“HISTORIAS LAMENTABLES”
P: “Historias Lamentables” aún no se ha estrenado. Se debía presentar en marzo y, posteriormente estrenar en abril. Sin embargo, como consecuencia de la pandemia no ha podido ver la luz aún. ¿Cómo fue participar en un proyecto tan grande de la mano de Javier Fesser?
R: Que te voy a decir, todavía hoy por hoy, es un sueño hecho realidad. Muchas veces hacemos los castings y lo estamos haciendo y estamos pensando, no me van a coger porque a mi no me van a coger para una película de Javier Fesser. Cuando me llamaron, no me lo podía creer, de hecho estuve dos días que no se lo dije a nadie. Pensaba... ahora me llamaran y me dirán que se han equivocado. Y mira tú qué tonta porque digo yo, ya me lo merezco, ya me toca. Pero en mi cabeza decía lo contrario. Marian mi representante me dijo, que le había llamado el productor Luis Manso, y que el papel era mío, imagínate. Fue un sueño hecho realidad.
El año pasado por estas fechas, empezamos a ensayar, las pruebas de vestuario, luego trabajar con Javier, todo lo que te pueda decir es poco. Lo tiene todo clarísimo, en los ensayos sabía perfectamente lo que quería de cada uno. Luego tiene una manera de decirlo súper clara, directa. Conmigo se centraba en que quería que expresará todo con los ojos. Que me agarrará en la silla como un buitre. . En los ensayos estaba con él y a veces mi cabeza se separaba entre la actriz que está escuchando al director y Cris flipando de estar ahí en esa mesa con mis compañeros actores y él. Es estupendo, ojalá algún día pueda volver a trabajar con él. Bueno ahora estoy deseando ver la película que no la he visto, y estoy deseando verlo y abrazarlo porque es genial. Fue increíble la verdad, y tengo muchas ganas de que se estrene para verla.
Son cuatro historias. Yo estoy en la última que se llama la Excusa. Son historias muy divertidas, la película se llama “Historias Lamentables”, como te imaginarás son historias donde donde a los personajes les pasan cosas muy lamentables como bien dice la palabra. Y el público se reirá muchísimo de sus desgracias, es muy graciosa, muy Fesser, muy cómic, muy gran angular, muy guay la verdad.
FACTS (preguntas varias)
P: ¿Podría hablarnos sobre algún proyecto pasado? ¿Qué nos recomendaría ver?
R: Te puedo contar algo que se hizo hace ya bastantes años, fue lo primero que me salió que era de televisión. Y, pasó sin penas ni gloria, me dio muchísima pena, se llamaba “Las Barras”. Estaba dirigido por Oscar Terol, y era un formato televisivo que habían comprado de la televisión francesa, que se emitía en el Canal Plus de Francia, comprado por Antena 3. Era una serie de sketches que duraba menos de un minuto y los personajes éramos las barras de color que salían al final de una emisión. Los personajes éramos las barras de colores, yo era la barra celeste.
El sketch empezaba con la voz del director Daniel Ortiz, maraviloso actor, que decía corten, las barras nos dábamos la vuelta y ahí empezaba el sketch entre las barras. Fue divertidísimo de rodar, pero ellos querían que se diera a conocer por el boca a boca, no hacer publicidad. Lo iban a empezar a emitir en medio de Los Simpson, de La Ruleta de la Fortuna como si fuera un anuncio y que la gente mientras estuviese viendo algo se lo encontrará.
Pero las cosas no son así, porque por ejemplo, si ves un anuncio te levantas para ir al baño, beber agua etc. Había gente como mi madre que me quería ver, pero no podía porque no sabia cuando los iban a emitir. Fue algo que empezamos con mucha ilusión, rodamos sesenta y cinco sketches lo que era una temporada. Fui muy feliz rodándolo, era el primer trabajo que hacía que me pagaban muy bien para televisión, iba a tener repercusión y, luego pues no fue así. Creo que se equivocaron en no querer hacer publicidad y por eso no lo vio nadie, . Fue un planteamiento equivocado, bajo mi punto de vista, y paso sin pena ni gloria. De hecho, no se puede encontrar ni por internet. A veces lo busco, y no están.
P: ¿Hay algún género que no haya tocado aún y le gustaría probar?
R: Hay muchos géneros, musical nunca he cantado, no he hecho películas de miedo tampoco. Me encantaría probar todo la verdad. Si me llega algo que es interesante y me atrae el guion estaría encantada de hacerlo y si es algo que no he hecho nunca pues mejor. Algo así como de misterio, ser una detective o así, me gustaría también.
P: ¿Y en otra lengua?
R: En otra lengua yo estuve viviendo en Italia durante dos años y medio. Y ahí daba clases de teatro en italiano, hice teatro con una compañía maravillosa que se llama Artò, hice también un par de cortos, un poquito trabajé los años que estuve ahí. Sobre todo con la compañía de teatro hicimos varios infantiles y la verdad es que fue estupendo.
De hecho, como sueño me encantaría poder hacer algo de cine italiano que me encanta. Por soñar….te imaginas una película con Sorrentino.
P: Más allá de la actuación ¿Tiene alguna afición relacionada con el mundo del arte: pintura, baile, fotografía?
R: Voy con mucha frecuencia a ver exposiciones. Bailo, los actores siempre estamos haciendo cursos de danza, nos apuntamos a todo, siempre estoy haciendo cosas. Voy mucho al teatro, cuido mis plantas. No sé si eso es arte...
P: ¿Qué es lo que le llevó ir a Italia por dos años?
R: A Italia me llevó el amor, y muy bien. A todo el mundo que no ha vivido una experiencia fuera se la recomiendo con todo mi corazón. Yo volví diferente, ahora mismo tengo amigos italianos por todas partes. A veces el camino actoral no se llena solo con cursos y con trabajo, se llena con la vida. Cualquier persona tiene que vivir y experimentar la vida lo máximo posible, pero un actor todavía más. Me acuerdo que cuando estudiaba curraba de camarera, y siempre pensaba que tenía que estar aquí porque igual me llamaban, tenía que mandar esto lo otro, y pasaron muchos años hasta que me fui.
Ahora me arrepiento un poco de no haberme ido antes, de no haberme ido más jovencita no sé, a Londres dos años, luego a México. Porque a veces nos quedamos aquí nos creemos que nos vamos a perder la oportunidad de nuestra vida y no es verdad. Todo lo que te va a dar el vivir fuera, cuando vuelvas va a estar ahí, y se va a notar en tus trabajos, en tu manera de comportarte. A todo el mundo le recomiendo que se vaya fuera a vivir, que viva experiencias. En Italia fue donde empecé a dar clases, hice teatro, y ya te digo que volví diferente. El vivir fuera, el hacer cosas que no tengan nada que ver con estar delante de una cámara, y estar encima de un escenario. Luego todo se pone en su sitio, y el trabajo si te tiene que salir, te va a salir.
Pero también quiero decir aquí, que a mí me han empezado a salir más trabajos de actriz cuando he dejado de preocuparme tanto por ello. He tenido muchos años en los que mi única obsesión era trabajo pero, luego me di cuenta de que también quería vivir. No podía estar siempre trabajando de camarera esperando mi momento, porque se te va la vida... me perdía las fiestas, los cumpleaños, no podía ir nunca Sevilla, no podía hacer muchas cosas. Después hubo un momento en el que mi pareja anterior, me dijo bueno, pues por qué no te buscas también algo que te guste, y no te frustre tanto. Y fue cuando empecé a dar clases, luego vino lo de coach. Son trabajos que me gustan, me lo paso bien, lo disfruto.
Obviamente quiero subirme al escenario todos los días o rodar, también por supuesto que sí, pero hacer cosas que también te gustan y te dan una estabilidad económica, y te dan tiempo para vivir está genial, porque no solo es el trabajo actoral, la vida es muy importante. Cuando yo empecé y dejé de obsesionarme tanto con trabajar, trabajar...empezaron a salirme más cosas.
A veces nos obcecamos tanto con una cosa... y las cosas vienen, pero a unos les vienen antes y a otros después.
