David Broza es un cantautor israelí que tiene una gran influencia de distintos países los cuales le han ayudado a aportar a su música diferentes conceptos y sonidos que hacen a esta más especial.
Su nuevo proyecto "En Casa Limón" es el primer álbum instrumental que ha lanzado, abriendo en su carrera musical un nuevo camino. En este proyecto se ha descubierto a él mismo un poquito más, ha ido más allá, se ha abierto a su público y a nosotros en esta entrevista.
Pregunta: ¿Cómo se definiría como artista? y ¿Cómo definiría su música?
Respuesta: Soy cantautor del estilo trovador quizás, la música es muy ecléctica, tengo muchos estilos aunque yo solo toco una guitarra que es la guitarra española, la Contreras que tengo. Aunque soy rockero le da a toda mi música el mismo tono pero los estilos varían desde el oriente medio, folklore, israeli, flamenco... Hay muchos cantautores españoles que me han influido mucho y siempre llevo memorias de temas españoles o americanos dentro de mi música cuando estoy componiendo.
P: ¿Cómo y cuándo empezó a interesarse por la música?
R: A los 12 años fue la primera vez que toqué guitarra. Fue la guitarra de mi madre que era cantaora israelí pero vivíamos en Madrid entonces, a partir de este momento yo ya con la guitarra en la mano empecé a escuchar y a buscar música de diferentes artistas como de Johnny Cash, Serrat más tarde, Eladio Camacho… Yo vivía en España entonces sí que había una mezcla.
P: Entonces… ¿Fue autodidacta?
R: Sí, totalmente autodidacta.
P: Tiene canciones en las que canta y otras instrumentales. ¿Cuál es el estilo que prefiere?
R: Después de 43 años de carrera este es el primer álbum instrumental que edito entonces es algo muy nuevo para mi, no es una cosa que yo pueda decir: “Mira yo soy instrumentalista”, es la primera vez que yo hago un proyecto que está dedicado a la guitarra española y no hay ninguna canción en la que canto así que no se si prefiero esto o otro. Estoy entrando a un punto de vista y es otro mundo, otra disciplina... yo me siento horas y horas tocando la guitarra y a veces me desmayo (risas) es mucho más fácil cantar las canciones y desmayarse cantando, tocar solamente la guitarra es algo nuevo para mí.
P: Lleva muchos discos cantando, ¿cómo fue para usted decidir que iba a hacer uno ahora solo dedicado a lo instrumental?
R: Durante todos los años, después de cada show que hago, cuando voy firmando temas y hablando con el público que quieren conocerme me dicen: “Oye ¿Por qué no haces un álbum instrumental?” y esto es porque cuando yo estoy en el escenario hay veces que en vez de hablar con el público estoy tocando cositas, improvisando... Paso el tiempo tocando, y el público está escuchando lo que estoy haciendo. Hay muchos que creen que yo tengo temas instrumentales pero de todos los álbumes que tengo solo he grabado 3-4 temas instrumentales entonces nunca me he dedicado a ello. Hacer un álbum entero fue porque hace un par de años me llamó el presidente de BMG, de la compañía de discos y me dijo: “Me falta en mi discográfica un álbum instrumental, tengo el presupuesto a ver si puedes componer unos temas” y dije que era interesante y que iba a pensarlo. Empecé a trabajarlo y después de un año le llamé y desgraciadamente me dijo “Los temas son buenísimos, es exactamente lo que quiero pero ya no tengo el presupuesto” y así me quedé con el proyecto en las manos. Un año después le llamé y le dije que iba a grabar y me dijeron que estaban conmigo. Yo estoy super feliz porque yo nunca habría hecho esto si él no me hubiera llamado.
P: Tiene gran influencia de otros países (Inglaterra, Israel, España, EEUU). ¿Cree que esto le ha ayudado a la hora de crear música?
R: Puede ser que si yo nunca hubiera salido de mi país hubiese seguido haciendo música sin estas influencias, pero por mi curiosidad yo me fui a Estados Unidos desde Israel para conocer las raíces, de donde viene el Rock and roll, el Jazz… todas las historias, las películas, los libros que leemos y de aquí empecé la gira que duró 17 años en EEUU. En realidad yo pasaba unos días en Israel para no perder el contacto con mi público pero yo seguía en esa gira y grabando 6 cds dedicados a la poesía norteamericana y ya conocí bien a los distintos estilos que existen en EEUU y conocí a músicos increíbles con quien hice conciertos y grabe y después de eso pase unos 3 años de nuevo en España editando 3 cds en castellano: primera vez cantando en castellano y esta vez dando giras también y dando conciertos en pueblos pequeños hasta ciudades grandes. Claro que esto me influyó, hoy creo que he tragado de todo, todas estas influencias están dentro de mi alma y ahora cuando estoy componiendo tengo la autoridad mía para dirigir y meter temas, sonidos o gustos de diferentes culturas que he conocido.
P: ¿Cómo se recibe su música en estos países tan distintos uno del otro (España-Israel) cree que hay culturas que se sienten más identificadas con su estilo musical?
R: Muy buena pregunta porque sabes, la primera cosa es el idioma. Yo tengo muchos cds y grabaciones en ebreo, mi lengua natal y esto en realidad solo sirve a los 9 millones que hablan este idioma en el mundo entonces cuando yo salgo de Israel no me sirve de nada. Si voy a Jaén o voy a Pontevedra o California… no me sirve de nada. en todos los países he vivido y he estudiado el idioma, como hablarlo, he conocido a los poetas para tener esta comunicación que es tan importante. Cuando estás sentado en un escenario ya sea grande o pequeño la gente viene a escuchar tu música, en España además hay un nivel de cultura un poco más alto de lo que veo por ejemplo en Estados unidos, en España escucharán a alguien que toque y cante bien mira como ha triunfado Noah, otra israelí en España y ella no habla en castellano, ella canta en inglés. Depende de la cultura pero yo prefiero estar en un escenario en España o en Estados Unidos cantando y hablando un poquito en su lengua para que me entiendan mejor y después ya puedo cantar y hablarles en ebreo pero si voy a distribuir un álbum en ebreo no voy a llegar a ningún sitio porque la gente no va a poder relacionarse con los temas.
P: “En casa Limón'' es el álbum que ha lanzado recientemente, si se lee el título de las canciones a primera vista parecen muy personales, ¿a qué se debe?
R: Primero el álbum como cualquier álbum mío es muy personal, no es un álbum de concepto, por parte de sonido es muy caliente, muy personal, muy de alma y por ejemplo si tengo un tema dedicado a Tom (Tom’s song) Tom es un amigo mío que en realidad yo quise hacer este tema con el pero no pudimos hacerlo entonces le he dedicado la canción a él. Son cosas que tienen que ver, por ejemplo, “Flor en Masada” Masada es una fortaleza en el desierto de Oriente Medio en Israel que está justamente al lado del Mar Muerto que es el sitio más bajo en el planeta. Yo desde 1993 hago conciertos de amanecer empezando a las 3 de la madrugada hasta las 7 sin parar, 4 horas hasta que el sol sube y por eso le dediqué el tema. Hay cosas muy personales en todo el álbum y quiero que la gente piense que este es un álbum personal mío en el que yo estoy compartiendo mis ideas.
P: A la hora de poner el título de las canciones, al ser un álbum instrumental. ¿No cuesta más cuando son sin letra?
R: Sí, cuesta mucho. Por ejemplo el tema “I'll never ride a horse again”, yo montaba a caballo desde que tenía dos años de edad y en Madrid montaba siempre y pasaba mucho tiempo montando a caballo pero cuando estábamos en el estudio dijeron “Pues esto parece muy americano, tipo cowboy…” y yo dije pues “yo nunca montare más un caballo” y me salió así.
P: ¿Cómo surgió la idea del nombre del álbum? ¿Tenía otro nombre en mente?
R: Sí, tenía varios. Fuimos Javier, Eva Alcántara y yo a conocer y presentar el álbum a la casa de discos a BMG Nueva York. Fuimos ahí juntos y nos sentamos para hablar del marketing y de cómo vamos a presentarlo a un público grande y claro, para ellos lo que era importante era presentarlo bien en Estados Unidos, entonces estaban hablando del título y preguntaron “Y ¿qué es casa Limón?” y Javier Limón lo explicó “Casa Limón es el nombre del estudio y dijo “Pues creo que esto podría ser el nombre del álbum porque como es otro álbum, no un álbum normal de Broza que canta y tal este tiene que ser un proyecto especial y creo que un nombre como ‘Casa Limón’ ya le da el ambiente de un proyecto y explica un poquito el ambiente de todo.” y así fue como le dimos el nombre y además Javier que es un campeón, un hombre de la música, no creo que haya alguien que entienda mejor cómo grabar y traducir la música de guitarra a una grabación para que el mundo disfrute y me encanta que esto le da más importancia
P: Podría entenderse también como una muestra de agradecimiento. ¿No?
R: Claro. Igual que he dedicado el álbum a la memoria de Manuel Contreras y su hijo Pablo Contreras que fallecieron y que yo les debo mucho porque he tocado sus guitarras desde los 12 años de edad y sigo tocándolas, aunque en este álbum toqué la contreras en un tema nada más que es el “Nili’s Waltz” y las demás con las guitarras con las que Paco de Lucía grabó sus últimas grabaciones.
P: ¿Cómo fue para usted cambiar de guitarra después de tanto tiempo tocando la Contreras?
R: Buena pregunta. Sabes que hay guitarristas que no le dan importancia a qué guitarra tocar, especialmente los que tocan eléctrica, que muchos cambian las guitarras en cada canción, pero para mí la guitarra me sirve para cambiar el sonido, para cambiar el ambiente, expresar todo lo que quiero expresar dentro de una guitarra y es está la contreras, aunque es clásica pero para mi sirve por todo lo que hago.
Cuando llegué al estudio Javier me presentó dos guitarras y cuando las miré me encantó el olor y el sonido y me explicó que con esas había grabado Paco de Lucía y que se quedaron en el estudio desde entonces. A mi me parecía increíble y me daba mucho respeto entonces cuando fui a ponerlas en el estuche me dijo “No no, intenta tocarlas a ver como te salen los temas”. Las guitarras son flamencas, una medio flamenca y otra flamenca entera entonces mi estilo es… casi como crudo, un poco brutal y para prepararme estuve tres meses 8 horas diarias practicando los temas para llegar al estudio absolutamente listo para grabarlo sin perder tiempo. En 4 días grabamos todo lo que habíamos pensado grabar en 6. Lo que te estoy diciendo es que yo estaba preparado a grabar con mi guitarra y cuando empecé a practicar un poco con las de Paco de Lucía tenía que servir más a esa guitarra que a la mía. Es como ponerse unos zapatos nuevos, hay que andar un poquito antes.
P: Si comparamos “The Golden Ring” con “En casa Limón” hay una gran diferencia entre ambos en el uso de distintos idiomas: en el primero tanto las letras como el título de las canciones están en ebreo y en el segundo, los títulos de las canciones son tanto en español como en inglés. ¿Tiene alguna explicación?
R: ¿Sabes? (Risas) Yo estaba esperando que esta pregunta me la hiciera alguien de Israel y me dijese “Oye, no entiendo nada, tú eres uno de nosotros y no has puesto ni un título en ebreo” pero así me salió, no estaba consciente de nada. Este es un álbum que está hecho desde el alma, no hay política dentro hay solamente cariño y es un homenaje a la guitarra española que no es apreciada fuera de España y creo que el mundo tiene que respetar este instrumento porque es muy personal, muy íntimo y muy útil que tenemos.
P: Has participado en ONGs como UNICEF, ¿sabías desde que empezaste en la música que ayudarías a estas agencias o fue algo que te surgió a lo largo de la carrera?
R: Desde que era niño. Mi padre fundó un club para parapléjicos en sillas de ruedas y teníamos 2.500 niños en estas sillas, a mí desde los 7 años de edad me llevó a ayudar y hasta hoy estoy con ellos. A mi abuelo siempre le preocupaba el tema de la educación por la paz y coexistencia entonces también me llevaba con él a las clases que daba entonces él fundó un pueblo israelí-palestino que se llama “Oasis de paz” yo iba con él, iba allí a verle y conocí a muchos palestinos y siempre estaba pensando en esto. En 1977 cuando empezó el proceso de la paz con Egipto con mi primera canción “Todo irá bien” me llamaron para contarme que estaban montando un proyecto que se llamaba “Paz ahora” y estaban buscando músicos y me preguntaron si podía ir con ellos y acepté, fundando lo que ahora es el movimiento más importante de pro-paz del oriente medio.
Estos últimos 20 años estoy pasando mucho tiempo asistiendo y produciendo cosas en Jerusalén oriental, la parte palestina en Jerusalén y allí hacemos música y encuentros, doy clases a niños que están refugiados en campamentos e intento dedicarle en estos casos cualquier minuto que tengo libre. Ahora tengo el proyecto “Un millón de guitarras” que he diseñado una guitarra clásica como la mía y las produzco para regalarselas a niños que no tienen nada, les damos guitarras a clases enteras y después de 2 años de estudios se quedan con estos instrumentos. Por tu pregunta, yo siempre me he involucrado en temas sociales, en cualquier país en el que estoy porque para mi personalmente es importante y necesitamos que las personas nos ayudemos unas a otras. Ojalá pueda presentar este proyecto pronto en España.
P: ¿Qué es lo que le inspira a la hora de componer una canción instrumental? Porque cuando compones una canción que vas a cantar la letra muchas veces es tu estado de ánimo o una situación de tu vida pero una instrumental es diferente, ¿no?
R: Sí, es otra disciplina. Hay muchos compositores que no se meten en palabras, cuando yo tengo tiempo libre me siento desde que me levanto y empiezo a buscar melodías, cosas que salen quién sabe de donde. La única melodía que salió de un instante que me inspiró muchísimo es la de “Tears For Barcelona” que salió a través del atentado terrorista que hubo hace 3 años. Barcelona era siempre mi ciudad del arte, cosmopolita, otro idioma… tenía algo muy especial para mí y cuando me llegó la noticia tenía tantos sentimientos que me salió esta melodía y salió toda mi tristeza. En este caso si había una actitud pero en otros nada, por ejemplo en “Guitars confessions” empecé con la primera parte y cuando ya lo tenía claro cuál era la primera parte que eran ejercicios de componer decidí hacerlo tipo concierto y lo dividí en 3 partes y me salió sin historia.
Me gusta empujarme a situaciones y sitios que no conozco musicalmente, mira la “Burlería”, yo no soy flamenco, lo escucho y soy un aficionado pero no lo soy y cuando le toqué este tema a Javier me dijo “Esto es una bulería” y por ello lo llamamos “Burlería” está dirigido a este tipo de música pero no lo es. A veces parece que estoy más y más flamenco, el tema de “Flor Envasada” tiene aire gitano, estas son las influencias.
P: ¿Qué cree que es lo que más le ha aportado un país como España?
R: Los españoles, España es un país con gente que tiene una actitud tan interesante y tan bonita que me ha enseñado cómo tratar la vida y cuando yo estoy en Israel o en Estados Unidos siempre llevo conmigo algo del aire de España aunque yo no sea español.
P: Si tuviese que escoger un álbum de todos los que has lanzado, ¿con cuál se quedaría y por qué?
R: No (risas) Preguntale a tus padres con cual de sus hijos se quedaría. En casa Limón ahora estoy soñando con él, riendo con él, preocupado por él… Dando las gracias que he cumplido esta misión y la hice con el gran Javier Limón y hemos traído este proyecto.
P: ¿Cuál es su instrumento favorito a la hora de tocar y cuál su favorito a la hora de escuchar a otros artistas?
R: La guitarra española siempre, con todos sus estilos, la manera en la que la tocan me encanta.
P: ¿Algún proyecto de futuro?
R: Un proyecto del que no estoy hablando mucho de ello sobre el COVID. Me han pedido si puedo escribir como una misa judía del Viernes que es la noche en la que damos gracias a toda la semana y dentro de esta misa voy a tener músicos flamencos, mexicanos, cubanos, de soul, de gospel… cada uno va a meter su sonido y va a ser una unión de las culturas. Estoy casi terminando, en un mes quiero empezar a grabarlo.
