En esta ocasión, la redacción de Televisión Vavel ha tenido la oportunidad de entrevistar al actor bilbaíno Jaime Adalid. Empieza como interprete en el mundo del teatro participando en obras de Tenesse Williams, Anton Chéjov o William Shakespeare entre otros. Su paso por la pequeña pantalla llega en la mítica serie “Cuéntame cómo pasó”, sus últimos proyectos televisivos son la serie “Acacias 38” y “Estoy Vivo”, ambos producidos por TV1. El joven intérprete no ha parado de trabajar durante este verano, ni lo va a hacer en los próximos meses ya que nos ha confesado que el año que viene va a ser el mejor. Mientras, continuará luchando por sus sueños y objetivos para hacerse con un hueco en esta complicada profesión.
Pregunta: ¿Qué tal ha ido el verano?
Respuesta: Pues bien, la verdad que estoy trabajando bastante. Me ha venido bien lo que ha sido el confinamiento para hacer castings y han salido muchos trabajos. Estoy con mucho lío así que estoy bien, muy contento.
P: ¿Ha afectado este encierro a algunos de sus proyectos?
R: No, la verdad que a mi no, tengo compañeros a los que sí les ha afectado bastante. Sobre todo a los proyectos que se pararon durante el confinamiento. A mi no me ha afectado mucho, he tenido mucha suerte y todo lo que estaba previsto iba saliendo. Sí que es verdad que está todo muy raro por el tema de hacerte pruebas, los protocolos y eso.
P: ¿Tiene miedo que la cultura no se levante tras esta crisis?
R: Creo que la cultura, lo que es el arte siempre se reinventa, entonces creo que va a haber una especie de reestructuración. El tema de los cines, no sé como se hará, se va a reconstruir todo. Las plataformas también juegan un papel muy importante hoy día y probablemente se hacen sesiones en directo o algo así. No sé si todo volverá a la normalidad pronto, pero espero que no se vea más afectada la situación.
P: ¿Cómo se definiría?
R: Como persona soy muy curioso, me gusta mucho sonreír, bailar e interpretar mucho. Me gusta mucho jugar otras vidas, interpretar situaciones en las que no estoy acostumbrado a vivir. Creo soy muy alegre también.
P: ¿En qué serie le gustaría aparecer como protagonista? ¿Cual es la serie de sus sueños?
R: Me gustaría probar en “La Casa de Papel”, también probaría en una inglesa que se llama “The Crown”. La de “True Detective”, me parece muy interesante, me gustan mucho ese tipo de serie.
P: ¿Tiene algún otro hobbie aparte de la interpretación?
R: Me gusta mucho hacer deportes, ir por el campo la naturaleza o pasear. Me gusta hacer surf, me relaja muchísimo.
P: ¿Cómo lleva el tema redes sociales? ¿Las utiliza más para usted o de manera profesional?
R: Soy un desastre con las redes sociales, soy muy torpe, me cuestan muchísimo. Todo lo de los aparatos, ajustes y demás me cuesta bastante. Sí es verdad que las utilizo más para trabajo. Considero que las debería de utilizar muchísimo más.
P: ¿Cual es su historia? ¿Cuando decide ser actor?
R: Pues siempre quise ser actor desde que era pequeño. Recuerdo siempre a mi familia grabándome, siempre aparecía robando foco, cantando o bailando. Desde pequeño siempre lo sabía, pero tus padres y tu entorno te van diciendo que vayas haciendo cosas algo más estables. Eso siempre lo tienes ahí dentro, cuando terminé una carrera con veinte años me fui a Londres a estudiar interpretación. Volví a Madrid y empecé a hacer teatro profesional, teatro clásico concretamente. Ahí ya empecé de manera profesional hasta hoy.
P: ¿Fue siempre su plan A? ¿Tenía otras opciones?
R: Sí, yo hice una carrera, estudié también para auxiliar de vuelo. Lo hice un poco para distraer a la gente que me decía que hiciera otras cosas. Era mi plan A para ese entorno, aunque en realidad era mi plan B. Yo por ejemplo, acabé mi carrera y dije que me iba a Inglaterra a aprender inglés pero era mentira, fui allí para estudiar interpretación. Era un poco travieso en ese sentido, era muy rebelde pero era mi plan A.
P: ¿Recuerda algún momento duro en su carrera profesional?
R: Muchas veces, porque generalmente nunca sale como lo imaginas. Una cosa que aprendes es el no imaginarte que las cosas salen bien. Tienes que ir muy flexible a los castings y proyectos, no puedes imaginarte nada. Todo puede cambiar en el último momento, pueden cambiar las acciones o el diálogo. Tienes que estar muy presente en los rodajes y escuchar mucho, si no tienes esa flexibilidad a veces puede jugarte una mala pasada. Hace poco tuve un rodaje de una película, hace unas dos semanas, mi personaje lo empecé hace un año y lo continué hace una semana. Esta escena se me atragantó mucho, olvidé el personaje hace un año y cuando el director dijo acción tenía que estar rodando, me costó muchísimo recordarlo. Cosas como estas se dan mucho en castings, en situaciones en las que tienes que pasarlo un poco mal pero después lo sacas adelante.
P: ¿Qué le queda por conseguir en su carrera como actor?
R: Todo, no hay techo, siempre se aprende más. Siempre hay nuevos desafíos, descubres cosas nuevas del entorno o la gente, de ti mismo. Es una profesión muy rica, te enriquece muchísimo que te ayuda a salir de tu entorno, de tu zona de confort. Me espera todo, no veo que haya techo para mi ni para ningún actor o actriz. Siempre van a haber muchas más cosas que aprender.
P: De todos sus proyectos, ¿cual le ha aportado más?
R: Cada proyecto te trae muchísimo aprendizaje, pero si tengo que elegir uno diría aquellos en los que ha estado el fracaso, cosas que no lograba a nivel interpretativo o que no fue bien. Los proyectos más duros y difíciles que no salieron bien son los que más me han aportado. Alguna película o rodaje en concreto. Por ejemplo, en una serie que rodé “Si vienes repites”, me quedé bloqueado y me olvidé del texto fue una situación durísima. Pero eso me ayudó a crecer mucho y a sobre ponerme a esas cosas.
P: ¿Qué suele tener en cuenta a la hora de rechazar o aceptar una oferta?
R: Pues si el proyecto es un desafío, si es bonito, si no tengo otros proyecto a la vista. También busco la historia que quiere contar y como podría influir eso en los espectadores.
P: ¿Cómo hace para gestionar los nervios frente a una cámara o cuando se sube a un escenario?
R: Va por rachas, hay veces en las que estas más confiado y tienes más fuerzas. Otras en las que no encuentras al personaje. La verdad es que te expones mucho a esta profesión. Creo que el truco es ensayar muchísimo, prepararte y concentrarte psicológicamente para exponerte, tienes que relajarte y confiar.
P: ¿Cómo ve su rumbo en el próximo año? ¿Se ve más en televisión, cine o teatro?
R: Pues el 2021 lo veo muy positivo, soy una persona positiva. Veo el próximo año como el mejor de los que he tenido hasta ahora. Vamos a tener un par de películas, una de cine independiente llamada “Nikolas”, saldrá en 2021. Interpreto un personaje un poco cínico y sarcástico, que hace cosas complicadas en la película, dinamita mucho las situaciones. Luego, también he rodado una película cómica que se llama “García, García”, aparecen José Mota y Pepe Viyuela. Mi escena sale al principio y es muy divertida. Luego proyectos así de televisión, pues en “Acacias 38” que está ahora mismo, mi personaje es un fan algo loco. También apareceré en “Estoy Vivo” que la empiezo a rodar a partir del 11 de septiembre y es un personaje que me gusta muchísimo.
P: ¿Cómo ha vivido formar parte de una de las series más vistas de manera diaria en España?
R: Me encantó. Esto salió de un casting que hice en el confinamiento para los actores que queríamos estar activos y tal. Yo hice como siete castings y de ahí salió la oportunidad para aparecer en la serie. Salgo en cuatro capítulos y son más de acción que de diálogo, es un personaje muy loco. Me encanto muchísimo el equipo, los actores y actrices que están ahí son maravillosos. Me encantó trabajar allí.
P: Al ser una serie diaria, ¿es diferente el ritmo de grabación respecto a otra serie?
R: Es muy diferente, es un ritmo vertiginoso. Una serie diaria es muy rápida, tienes que estar muy atento y flexible. Cambia muchísimo de lo que seria una serie a una película, el ritmo es muy diferente.
P: ¿Cree que una serie como “Acacias 38” nos puede ayudar a mejorar como sociedad?
R: Me imagino que sí, tiene un equipo de arte y guión muy bueno. Tienen un conocimiento increíble sobre las cosas de aquella época. Nos ayudaría mucho ponerlo todo en práctica otra vez. Luego habrá cosas que no sean tan buenas para imitarles.
P: ¿Podría adelantar un poco como será su personaje en “Estoy Vivo”?
R: Puedo adelantar poco pero, va a empezar entrando de manera puntual. Es un personaje bastante misterioso al principio hasta que luego se desvela cual es su identidad. Es un personaje que está donde pasan los acontecimientos y circunstancias más extrañas. No sabes que hace por ahí hasta que luego se desvela su identidad. Es un desafío muy bonito y tengo muchas ganas de empezar el rodaje.
P: Tratando un poco el cortometraje “Malpartida”, ¿le ha resultado difícil encarnar a un personaje inspirado en la guerra civil española?
R: Sí me resultó difícil porque estaba muy perdido en cómo hablaría él y demás. Fue una investigación muy amplia, estuve mucho tiempo investigándole. Era un buscavidas, eran pocos días de rodaje y había que estar muy activo con mucha entrega. La verdad es que me costó encontrarle el punto. Cuando acabé el rodaje pensé que este personaje debería de continuar, en una serie o algo, le empecé a encontrar el punto. Ahí es cuando me quedé con una espinita clavada con él.
P: ¿Considera que los actores también son unos buscavidas?
R: Son gente absolutamente buscavidas en el buen sentido de la palabra. Se tienen que adaptar, reinventar, encontrar opciones o alternativas. Creo que el actor o actriz son por naturaleza entusiastas, tienen mucha positividad. Son supervivientes.
P: ¿Le resulta más fácil encarnar personajes cómicos como “García García” o prefiere personajes dramáticos y oscuros?
R: Va por épocas, ahí veces que te encuentras muy cómodo con comedia y hay otros momentos en los que de repente te apetece buscar e indagar situaciones más dramáticas. En mi caso va por rachas, pero me gustan todas. Me gusta investigar y estar abierto.
P: ¿Cree que el teatro es esencial para todos los actores? ¿Se decanta más por el teatro clásico, verdad?
R: He hecho casi lo mismo de teatro clásico que contemporáneo. La verdad es que me gustaría hacer más teatro. Creo que es muy importante hacer teatro, sobre todo cuando sales de alguna escuela de interpretación. El teatro es la esencia del actor, es la parte más pura que tiene la interpretación. Creo que todo actor o actriz tiene que saborearlo, al menos al principio. Considero muy necesario hacer teatro.
P: ¿Cómo suele preparar sus personajes una vez que recibe el guión?
R: Pues depende mucho de cada personaje, también del guión. Realmente todo el personaje viene en el guión, todo lo que necesitas saber del personaje está escrito ahí. Tienes que saber leer entre líneas, machacarlo mucho. Poco a poco vas sacando conclusiones pero creo que debes tener muy claro el guión. Cuando lo tienes claro, puedes preguntarle a la directora, preguntarle a un coach. Yo paso mucho tiempo investigando la época del personaje, su personalidad... comienzo a conectar su personalidad con gestos, con su energía. La base está en el guión, es donde tienes toda la información.
P: ¿Qué consejos le daría a alguien que quiera dedicarse a la interpretación?
R: Le diría que si realmente es una profesión que ama que luche por ello. A pesar de que muchas veces tienes sensaciones muy amargas, tienes cosas que no imaginas, muchos obstáculos creo que tienes que persistir, no puedes rendirte. Cuando acabas un proyecto tienes que dejar ese foco, ya sea bueno o malo y ponerlo en otro proyecto, tienes que pensar en lo siguiente. Tienes que estar siempre moviéndote, en continuo movimiento.
