Antonia Gómez, actriz. Es una actriz española con una carrera de más de 25 años de experiencia que ha trabajado tanto en teatro, cine y televisión como directora y actriz. En el año 2019 se despidió de uno de sus trabajos más populares “Allí abajo” después de 5 temporadas. Cintas como “El mundo es nuestro” o “Para toda la muerte” u obras teatrales como “La casa de Bernarda Alba” o “Divinas Palabras” de la compañía Atalaya TNT son algunos de sus trabajos. Más recientemente, ha estrenado su monólogo “Orgullo de Mujer”, las obras “Brujas de Plata” y “Brujas de Macbeth” con los que se encontrará de gira el próximo septiembre. También se ha estrenado la película “Para toda la muerte”.
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FORMACIÓN Y TRAYECTORIA ACTORAL
P: En primer lugar, me gustaría conocer cómo empezó todo. ¿Siempre le había interesado esta rama artística? ¿Y cómo ha sido hasta ahora?
R: Es una cosa que llevo dentro desde chiquitita. Siempre pequeña me apuntaba a las cosas de teatro, a todo lo que era ser protagonista y estar en el centro. Entonces es una cosa que me viene de pequeña. En realidad es a lo que me he dedicado toda mi vida, desde que he tenido uso de razón y desde que he podido tener la posibilidad de dedicarme a esto.
Hice un intento de estudiar pedagogía pero duré 3 meses, entré en primero y yo decía aquí hay mucha gente. Yo tengo que ser el centro, entonces lo dejé. Estaba a parte estudiando en una escuela de arte dramático y, la verdad es que me aburría mucho en la clase de pedagogía. Entonces me dediqué a arte dramático. Ahora actualmente, a pesar de que básicamente me dedico a parte de la interpretación, también parte de la docencia. En cuando hay las vacas flacas y cuando está la cosa complicada, siempre tengo como este colchón. Me dedico también al teatro que me gusta mucho, sobre todo a la gente marginal.
P: Me gustaría conocer en qué tipo de escenario se siente más cómoda. El teatro ha sido, sin duda, un gran escenario en el que se ha visto involucrada en muchas producciones. También ha actuado en cine y la televisión desde cortometrajes, largometrajes y series.
Supongo que cada rama le aportará algo que otra le dará de otra manera. Pero, tenía curiosidad por saber si tuviese que quedarse con solo una rama actoral ¿Por cuál se decantaría?
R: Cada medio en diferente, no tiene absolutamente nada que ver. En teatro, como el cine, como las series son dos medios diferentes. Entonces cada uno en su esencia es muy guay, es muy chulo. Lo que a mí más me gusta, yo creo que a todos los actores nos pasa, es el teatro. Porque eso es directo absoluto, sabes cuando tú estás haciendo cine o alguna serie tienes la opción de repetir siempre. Entonces pues bueno, yo repito y esta siguiente la hago mejor o peor. En el teatro es directo absoluto, entonces lo que haces o no haces justo en el momento es lo que se queda y, el público que lo tienes delante, que tú lo estás viendo, vas viendo cómo reacciona. Entonces eso para el actor, la adrenalina sube más. Es más emocionante, entonces para mí personalmente, yo creo que la mayoría de los actores que han probado el escenario que es el directo absoluto es lo que más les guste o más les llena. A mí también lo que más me llena.
Pero ya te digo, el mundo de las series como es otro medio, también emociona es bastante estimulante. Y en el cine igual. Y bueno si me tengo que quedar con algo, me quedo con los teatros que van a estar ahí siempre.
P: Desde el momento en el que recibe un guion ¿Cómo suele conectar con el personaje?
R: Para mí personalmente, a la hora de enfrentarme un personaje lo único que tienes que hacer es decir bien lo que está ahí escrito. Y entender bien a ese personaje y, intentar hacerlo con compromiso y verdad. Yo no soy de esas personas que intenta rememorar algún momento de su vida o intento sacar cosas mías dentro. Yo estudio el personaje y estudio por qué porque funciona de la manera que funciona, porque es así. A mí por ejemplo en el personaje que me tocó hace por “Allí abajo” o en la película, pues digo bueno este personaje porque se mueve de esta manera porque vive en este barrio, porque tiene esta cultura, porque tiene estos amigos. Entonces en función de eso, tú vas construyendo. También buscas referentes de decir ostras pues mi vecino, el que yo conozco que va la panadería es muy parecido lo voy a invitar. A la hora también de interpretar, voy un poco como imitando personajes tipo, que eso lo hacemos todos cuando tú por ejemplo vas a hablar de alguien como “Ha dicho funalita no sé qué”, cuando hablamos de alguien o comentamos sobre alguien ponemos otra voz, entonces yo me baso un poco en eso.
P: ¿Tiene algún referente? ¿Y cuál podría ser su mayor ambición como actriz ahora mismo?
R: Actrices que a mí me han fascinado, la actriz española Carmen Maura, un referente la verdad. Y luego de actriz extranjera Ellen Cleghorne y Meryl Streep a mí estas dos también me parecen referentes. Luego por supuesto del mundo de la comedia Lina Morgan, no sé si la concoes, más bien es un referente de la comedia de mi época.
Para un actor o una actriz, creo que la ambición más grande es tener siempre trabajo, para cualquier persona. A la hora de enfrentar su personaje, desarrollar un personaje. Últimamente, el que he hecho, he estrenado que es un monólogo. No sabes lo que te va a venir, hasta que tú no lo haces y no te das cuenta de lo grandioso que es o lo pequeño que es hasta que tú no lo has comprobado. Entonces este monólogo cuando lo estrené, dura una hora y 5 o así, hubo un momento que encima del escenario sentí felicidad plena. Fue una cosa bestial como cuando tú imagínate que estás en un concierto de un grupo musical tienes el estadio lleno, eso es una felicidad. Yo tenía en ese momento, estaba lleno hasta la bandera el teatro y, hubo un momento que me llegó uaz cosa que digo h*stia que feliz.
Entonces para mí, la ambición que pueda tener como actriz es vivir estos momentos de felicidad plena. No hay personajes ni grandes ni pequeños, ni altos ni chicos, es como una especie de montaña rusa que tú sientes en el trabajo. Ya sea en el escenario, en el cine, en el medio que sea. Es una cosa que te entra por aquí que eso no se puede explicar y, eso es la mayor ambición a la que aspiramos los actores. No hay personajes ni grandes ni chicos, es una cosa aquí.
P: ¿Podría contarnos algún reto con el que haya tenido que enfrentarse a lo largo de su carrera?
R: Yo estuve en una compañía de teatro, vamos que sigo en contacto con ella, que es de Teatro Físico y eso fue una época bastante bestia. Yo tenía las piernas que parecían dos troncos de árboles de lo dura que las tenía. Entonces era Physical Theatre, teatro físico, que era corporal. Hubo un momento en el que yo me fui, porque dije yo soy más de estar paradita. Cuando eres más chica y tal tu cuerpo tu cuerpo si aguanta, pero sí para mí fue un reto. Por ejemplo para mi un reto sería tocar un instrumento en el escenario, eso no lo he probado. De hecho, me regalaron una flauta travesera para un espectáculo de circo que yo hacía, no hacía nada de circo sino que decía los poemas y, me dijeron venga tu toca la flauta travesera y, digo sí hombre si no sé ni soplarla. Y ahí la tengo muerta de risa. Para mí un reto sería tocar un instrumento.
También de rollo corporal, he estado muchos años en una compañía corporal en la que no sé si lo has visto, pero te tienes que ceñir a una partitura de movimiento. Entonces eso me ahoga, soy más libre. No puedo estar encerrada en un movimiento que tienes que hacer continuamente en cada función. Y eso podría ser un reto que al final lo acabas incorporando a ti, pero de otra manera. Porque evidentemente el cuerpo tiene que tener presencia de tener que estar ahí, no te tienes que chocar con los muebles como decía un gran actor, José Bódalo.
P: La comedia ha sido un género en el que ha trabajado desde muchas vertientes. ¿Qué es lo que te llevó a querer hacer comedia y que crees que es lo que se necesite para ello?
R: Yo creo que un poco las circunstancias de la vida, la propia profesión. Cada profesión es como todo, tú a donde llegas es un poco hasta donde te han ido ofreciendo o saliendo. No es que yo diga quiero ser cómica, si que es verdad que cuando eres más chica quizás eres más payasa. Entonces te gusta más esa rama y, tu misma inconscientemente vas tirando un poco por ahí. Y cuando te das cuenta dices tiro más por aquí, por la comedia creo un poco también por el carácter que yo tengo. Tengo mucha guasa interna, entonces si yo me enfrasco en algo serio, que lo hago, lo he hecho y me lo he pasado bomba, pero la comedia es más difícil y más comprometida y, me siento más a gusto. Me metí ahí ya teigo, yo creo más que por casualidad. Te vas juntando con un colega, vamos hacer esto y, te das cuenta que vas haciendo el chorra hasta hoy.
P: ¿Y "Orgullo de Mujer"?
R: Sí, lo estrené en 2019 en el mes del orgullo que se celebra en Sevilla más o menos en febrero o marzo. Entonces todas las obras son de tinte LGTBI, entonces este es un monólogo que me ofrecieron hacer y va sobre una chica que cuenta su vida y milagros de sus amores y desamores en su vida. Es una chica lesbiana entonces cuenta como ha vivido y como vive ser lesbiana en esta sociedad y, sobre todo dentro del propio colectivo que también lo sufrió, está basada en hechos reales, pero claro con tintes de comedia.
Y, ya te digo lo estrené en 2019, volví a retomarlo antes del confinamiento que creo que fue el 6 de marzo y ya nos encerraron. Yo tenía una gira de teatros pero se ha ido aplazando hasta ahora septiembre hasta finales de año tengo una buena gira, espremos que no nos encierren ¡Por favor lo pido!
SOBRE “Allí abajo” (2015-2019)
P: ¿Cómo fue el proceso hasta llegar al papel de Piedad?
R: Esto fue muy curioso, porque me llamaron para el casting junto a una compañera que aspirábamos a un papel concreto entre esta compañera y yo. Entonces al final el papel se lo llevó la compañera, pero tenían interés en que yo estuviera en la serie. Quien llevaba el casting eran Yolanda Serrano y Leire, dos directoras de casting de Madrid que están pegando muy fuerte y de hecho ahora mismo están nominadas a mejores directoras de casting por los Goya, es el primer año que se hace esa categoría.
Entonces ellas me vieron en “El mundo es nuestro”, a mí y a un montón de compañeros andaluces, y fliparon un poco del arte que hay aquí, la buena capacidad interpretativa que hay en Andalucía y la de actores andaluces que hay. Entonces ellas empezaron un poco a apostar por estos actores, y en la serie que es actores andaluces y vascos, tiraron mucho de actores de esa película. Y ya te digo, en un principio iba a estar en un papel, no me cogieron, pero se intentaron tres vecinas que es lo que yo hago.
Pero primero se inventaron que fuese la voz en off, Yolanda y Lerie junto con Laura Alvea que es otra directora de casting en Sevilla, lucharon para que no fueran voz en off sino seres vivos. Lucharon bastante para que yo estuviera junto a Carmina y con Carmen Frigolet, entonces por fin tuve la suerte del papel que además ya se había empezado con las lecturas de guion y todo el rollo y, nosotros no estábamos. Ya me habían llamado como diciendo oye muchas gracias, pero lo siento pero no estás y al cabo de 15 o 20 días me llamaron, un milagro en toda regla.
P: ¿Hay alguna secuencia en “Allí abajo” que recuerdes con mucho cariño?
R: Recuerdo muchísimo en la primera temporada o la segunda, ahora no lo recuerdo, nos lían con los vascos. Entonces pues con el que a mí me lían, recuerdo que cuando nos tocaba trabajar juntos había muchísima química y recuerdo que era un compañero súper generoso. Y eso, si lo tenían todos los compañeros, todos los compañeros vascos como los compañeros de aquí tienen una generosidad y un compañerismo bestial. Entonces bueno ahora que me lo has dicho sí que es verdad que de primera me ha venido como una escena que era la primera escena en la que nos teníamos que dar y, teníamos como corte. Entonces estuvo muy bien porque dijimos tío qué tal está, esto no pasa nada bueno venga, como intentando romper el hielo. Entonces fue muy guay porque nos apoyamos mucho y este hombre me apoyó muchísimo, es un tío que tiene infinitamente más experiencia que yo, entonces me ayudó muchísimo.
También recuerdo todos los momentos en excepción con dos de mis compañeras con Carmen Frigolet y Carmina. Para mí Carmina es como una madre y Carmen como una hermana o viceversa, no importan las edades. Entonces hicimos un trío muy bonitos, entonces fueron momentos muy guay. Muchos momentos también con Jon Plazaola el personaje de Iñaki, era mirarnos a los ojos y nos entraba la risa, porque había muy buen feeling. Con todos, con Iker que era de los de la cuadrilla. Yo que sé la verdad que sí ahora mismo que me vas diciendo empiezas a recordar momentos y nada más que son momentos buenos y bonitos entre los compañeros. Luego las altas esferas pues ya son otros momentos más diferentes, pero eso vamos a dejarlo. Pero entre los compañeros y el equipo inolvidables.
P: Parte del humor de la serie se basa en los estereotipos entre el choque del norte y el sur, vascos y andaluces. ¿Crees que el estereotipo y los tópicos son una buena base de humor? ¿Cómo sevillana hay algún tópico mencionado en la serie que te haya sorprendido?
R: Entre los tópicos es otra base de humor, los tópicos es una cosa que hace mucha gracia. Sobre todo si uno tiene la capacidad de reírse de uno mismo, es ahí donde está el problema. Hacer parodia y engrandecer lo que es la cosa típica folklórica, hacerlo grande, es lo que tiene gracia pero ya te digo si uno tiene la capacidad de reírse de uno mismo. Por eso te ríes, es otra forma de humor. Me parece que engancha bastante con el público que necesita pensar mucho, cuéntame tres chistes que yo quiero reírme sabes.
A la hora de hacer tópicos como sevillana, andaluza, los tópicos la realidad supera la ficción bonito. Hay cosas que la realidad supera la ficción, había gente sevillana, andaluza que se ofendió un poquito con los tópicos andaluces. Y yo dije si es que somos más exagerados todavía. Igual que con todo norte, sur, este, oeste se hacen tópicos con cierto respeto que telita. Lo que yo he visto aquí telita, entonces a verdad que nunca me ha sorprendido nada, porque a mí me divierte mucho y yo soy la primera que me río de mi misma mogollón.
P: ¿Qué tienen en común Piedad y Antonia?
R: A la hora de hacer ese personaje, me lo pasaba súper bien. Porque es cuando yo estoy en mi casa con mis hermanas haciendo el chorra. Entonces para mí era súper fácil en realidad, me gusta mucho hacer la maruja, me divierto un montón. Conmigo personalmente de mi día a día, mucho que ver no tiene, porque yo aunque no lo parezca soy más cortadita, soy más seria. Luego cuando estamos entre amigas o familia no tenemos vergüenza ninguna. Entonces para mí es como esa oportunidad de hacer el cachondeo que a mí me gusta en familia, con mis amigas, encima cobrando que más quiero. Es lo que siempre me han dicho, tú eres una payasa, sí pero ahora estoy cobrando por ello.
P: ¿Cómo fue despedirse del personaje de Pilar después de 5 temporadas?
R: Muy triste la verdad, mucha pena. De hecho, todavía me acuerdo, todavía estoy hablando con algunos compañeros por teléfono y siempre acabamos hablando de lo mismo de decir joe tío qué coraje cuidado que haberse quitado la serie con lo bien que iba, con lo bien que funcionaba, porque es verdad. Funcionaba muy bien, estaba gustando y supongo que serán los contratos de la cadena o los manejes de las cadenas en sí que no querían hacerlo más. Una pena, a mí me dio pena, normal. Es como cuando estás en un trabajo y ostras qué bien, con lo difícil que es currar, con lo difícil que es encontrar trabajo.
Hombre para mí y muchos compañeros fue un pelotazo porque esta profesión es muy duro y, encontrar de repente esto. Y 5 temporadas, que eso son 5 años trabajando con tu sueldito final de mes que es muy difícil en esta profesión tener todo eso y, de repente quitártelo. Primero te da pena porque dejas de ver a la gente, el equipo y luego te da coraje te quedas un poco con una mano delante y una detrás diciendo ahora qué. Luego también lo que pasa en esta profesión, es que si te sale un trabajo en algo por ejemplo como en la serie y, te haces más o menos popular. Hay como ciertas envidias por otro lado y, luego de repente te dejan de llamar. Creces un poquito en tu profesión, empieza la gente a decirte h*stia que bien. Me quedé sin trabajo y, todos estos contactos que tenía por ahí se perdieron.Y dices, ahora a empezar de cero.
SOBRE LA SITUACIÓN ACTUAL CON UN PRÓXIMO SEGUNDO CONFINAMIENTO Y EL PAPEL DEL MUNDO ARTÍSTICO
P: En algunas zonas de España como Cataluña, Zaragoza o Castilla la Mancha por razones de salud se han visto obligadas a adoptar una serie de restricciones. Una de ellas ha sido el cierre de toda actividad cultural relacionada con el teatro y el cine. Sin embargo, la salida y apertura de bares y restaurantes aún está permitida. Medida que ha causado mucha controversia. Quería conocer su opinión y si cree que, en cierto modo, el arte ha sido relevado a un segundo plano, cuando ha estado presente como una de las vías de escape para todos los ciudadanos durante toda la crisis.
R: Pues, de hecho esta maña lo hablaba con otra persona. Lo que pienso que consideran que el arte no da dinero, consideran y piensan que el arte no da dinero que la cultura no da dinero, que lo que da es mentes pensantes y libertad. Entonces es una manera de cortar por lo sano, creo que han visto un filón de p*** madre con el tema del confinamiento. En este país han ido en definitiva siempre a por la cultura, esta es una más. Es que te digo, es una más, llevamos toda la vida luchando contra viento y marea y trabajando en esta profesión, y si no es el confinamiento, es la subida del IVA y si no es la subida del IVA yo que sé. Ósea que siempre es algo diferente. Esta vez que no sales a la calle con él no a la guerra, que está protestando etc. Siempre es ir a por nosotros y creo que en definitiva van a por la cultura. Que no interesa, interesa un país de gente esta mañana lo hablaba que soy muy radical.
El ocio si lo abren porque el alcohol da dinero, entonces son unos impuestos el alcohol, el tabaco, los bares todo eso que se mueve da dinero y los impuestos son muy altos, eso es lo que da dinero. En esta sociedad capitalista en la que estamos, porque estamos en lo que es una guerra capitalista. Entonces, porque se llenan los aviones, porque es el turismo, si la gente vaiaja, la gente consumo, se llena al máximo.
Un teatro, no son conscientes y, mira que se ha dicho por activa o por pasiva que hay mucha gente que vive del teatro, no solo los actores. Hay muchas familas que dependen del teatro. Luego otra cosa que la gente no es consciente, hay familias, padres, madres e hijos que se dedican a la cultura y parece que eso no existe. Tengo muchas amigas que tienen hijos y, se dedican al teatro, viven de eso y de eso tienen que vivir sus hijos. Pero que pasa que tu famia no tiene la misma importancia que otra familia camarera, carpintera u otra profesión. Esta profesión no está valorada por ningún lado, la verdad. Nosotros siempre salimos a la calle y con pancartas para apoyar cualquier causa, porque apoyamos cualquier causa, al igual estamos apoyando la sanidad, los mineros, cualquier gremio. Pero yo no he visto cualquier otro gremio, profesión saliendo a la calle con pancartas para apoyar nuestra causa.
Y, hay veces la verdad que me rindo, porque en verdad dices yo para adelante cada uno con lo que pueda.
FACTS (Preguntas varias)
P: ¿Hay algún género que no haya tocado aún y le gustaría probar?
R: Lo que te decía antes que yo he ido a por la comedia un poco por las circunstancias de la vida y por mi propio carácter, pero por ejemplo en El árbol seco (2008), es serio. Entonces ese registro también me gusta muchísimo y, el terror también. El género terror también, hay un corto que aún no ha salido a la luz que se llama La Vela y, hago de un espíritu que va vagando por un castillo. Eso me gusta, el rollo gore también me gusta. No vería una película porque me cago, pero hacerlo me gusta. Pero vamos, la comedia es mucho más difícil, la gente se presta más a llorar, muy de lágrimas fácil, de reír cuesta mucho más trabajo.
P: Más allá de la actuación ¿Tienes alguna afición relacionada con el mundo del arte: pintura, baile, fotografía?
R: Cuando no estoy trabajando como actriz opté por tocar la docencia. Entonces me gusta mucho enseñar, también paralelamente me dedico a eso en lo que puedo. Tengo mis grupitos de teatro en el barrio, grupos de señoras mayores. No me dedico a la docencia de manera profesional ni en escuelas de arte dramático porque eso me imprima a mí mucho respeto.
Pero me dedico a más que nada desde la rama social estoy, por ejemplo en una fundación que se llama Fundación Alala que significa alegría en gitano. Y entonces aquí en Sevilla, hay un barrio que uno de los barrios más pobres de Europa que se llama Las 3000 viviendas, pero bueno hay una fundación que va en favor un poco de los niños de ese barrio que son gitanos para enseñarles teatro y pinturas, entonces yo estoy ahí de colaboradora en esta fundación dando teatro. Y me gusta mucho, eso por la rama social, por los grupos marginales, a mujeres maltratadas etc. Pues nada de la parte más marginal.
También dirijo, en esta profesión hemos tenido que hacer de todo. Y siempre digo, a mí no me va a faltar trabajo. Si yo no estoy en un escenario, estoy detrás dirigiendo o enfocándote un foco, montando una escenografía o llevándote las luces o cargándote o descargándote la furgoneta que aquí nos hemos tenido que buscar la vida para todo.
P: ¿Qué pregunta le hubiera gustado que le hiciesen y cómo respondería?
R: Más que una tontería te puedo contar un secreto, yo cuando estoy actuando a veces me imagino que tengo al lado un enano señalándome y diciéndome pero qué haces. Es como una especie de paranoia, porque yo a veces digo que haces Antonia, tú no estás mejor en tu casa tomándote un cola cao, que haces aquí en medio con toda esta gente delante. Me imagino como pequeño de la conciencia que te va señalando y te dice pero te quieres ir, te quieres quitar del medio. O que te gustaría que te preguntarán, qué haces antes de salir al escenario. Hablo con el enano, quédate aquí sentadito. No vayas a entrar que me vas a desconcentrar, dejo al enano imaginario ahí dentro y ya está. Luego lanzo cuatro besos al aire, a mis abuelos y mi madre. Los lanzo, va para ustedes, dejo al enano pom, pom, dentro y para dentro.
