Silvia Acosta, actriz. Es una actriz española que empezó su formación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, con una extensa formación en España y cursos en diferentes lugares del mundo desde Nueva York a Polonia. Empieza su carrera entre el teatro y la televisión, más recientemente debuta en cine. Papeles más populares que ha ido interpretando a lo largo de los años en televisión son “Arrayán”, “Entre Olivos” y cameos en “Centro médico” (2016), “Cuéntame Cómo Pasó” (2016) y “Caronte” (2019). Muy activa en el teatro con las compañías Nao d’Amores y Teatro de la Abadía. También actúa en la película de Guillermo Rojas “Una Vez Más” que se estrenó en 2019, su primer debut en la gran pantalla.
- FORMACIÓN Y TRAYECTORIA ACTORAL
P: En primer lugar, me gustaría conocer cómo empezó todo. ¿Siempre le había interesado esta rama artística? ¿Y cómo ha sido hasta ahora?
R: De hecho no me había interesado nunca. Había asistido al teatro muy poco y, en mi casa nadie viene de la formación artística. Entonces, a mí la verdad que todo eso del teatro me llegó por pura casualidad, yo vengo de la rama sanitaria. Estudié enfermería quería cruzarme a medicina y por ahí a través de una conocida, no era ni amiga, que hacía teatro empecé hacer clases de interpretación en una escuela que se llama Viento Sur en Sevilla. Y ya cuando termine enfermería descubrí que en Sevilla había una Escuela de Arte Dramático, me matriculé hice las pruebas y conseguí ingresar. Y en la propia escuela fue cuando yo fui descubriendo que esto me gustaba mucho y que habría unas posibilidades que yo no había experimentado nunca.
Entré en la escuela con 21 años bien terminando enfermería, y bueno pues descubrí todo el mundo artístico que me apasionaba: empecé a leer teatro que es algo que yo había hecho muy poquito, un poco por obligación en el cole. Y, además muy muy pronto estando en la escuela en primero me llegó “Arrayán”, tuve la suerte de poder trabajar en una serie de Canal Sur ha sido muy muy muy larga, creo que ha estado 15 temporadas o entorno a eso. Y entonces, pues nada al experimentar un poco todo esto ya decidí poco a poco y casi sin darme cuenta fui poniendo esto como primer camino de vida. Y bueno, pues aquí estamos, pero vamos que yo no pensaba en ningún momento dedicarme a esto de una manera muy seria ni había hecho teatro antes de empezar en Viento Sur en esta escuela tan pequeñita, ni nada. Y eso, esto me llegó todo un poco casi por sorpresa.
P: Y al final terminó dedicándose a eso
R: Al final he terminado dedicándome, cosa que al principio da mucho miedo porque bueno es una profesión muy incierta ¿no? A veces hay trabajo, otras no, sobre todo si no tienes referentes en mi caso familiares o cercanos de que esto se puede trabajar, vivir. Y sin embargo, cuando te metes a ello, dependiendo de cómo lo vives, cómo te lo tomes. Pero bueno, yo me lo tomo como una profesión como otra cualquiera, es cierto que es complicada, sobre todo la inestabilidad económica puede ser muy complicada pero se puede vivir de esto perfectamente. Y desde luego vivimos en un momento social, económico y político dónde cualquier profesión lamentablemente está muy difícil al menos en este país en el que mucha gente se tiene que ir a trabajar fuera a desarrollar sus profesiones, dejando a lo mejor aquí otro tipo de vida que tendría. Pero yo creo que todo lo que hagas con pasión con esfuerzo y ganas de alguna manera termina saliendo. Hoy por hoy, toco madera, me va bien con esto esperemos que siga.
P: ¿Y una vez terminaste “Arrayán” cómo fue después de tantas temporadas?
R: No, yo estuve en “Arrayán” 8 meses, no creo que estuviera ni una temporada entera. Y a mí me llegó cuando estaba en primero de la escuela, eso fue una suerte porque fue el primer trabajo que tuve y me dió un golpe de realidad. Porque estando en la escuela estudiando parece que será sota, caballo rey cómo pueden ser otras: llegas te licencias y parece que trabajas. Pues no, probablemente no. Y cuando yo estaba en la escuela y tuve la suerte de empezar a trabajar en “Arrayán” Me dio ese golpe de realidad de cómo va el mundo laboral de la interpretación un poco cuando sales es un poco una jungla. Entonces me crucé con compañeros estupendos como Luis Rallo o Esperanza de la Vega, Rocío Madrid gente con la que empecé a hablar y me contó un poco como va la película. Entonces yo tenía muy claro que quería licenciarme, en este país el tema de los títulos es algo que está muy valorado, cosa que en esta profesión particularmente no. Pero quería terminar la licenciatura a pesar que estaba en primero, así que seguí en la ESAD y cuando me licencié fue cuando me fui a Madrid.
Y me fui a Madrid buscando concretamente alguna escuela de cámara porque también en “Arrayán” me dí cuenta de las carencias tan grandes que yo tenía con la interpretación delante de la cámara. Es una asignatura, una materia que a día de hoy aún no se imparte en las escuelas públicas, cosa que espero y confío que dentro de no mucho tiempo los programas didácticos se recalculen un poco, porque este país da actores muy buenos, actrices yo creo también muy buenas, es un país de actrices más que de actores. Y también con el boom que está habiendo con las plataformas digitales, las producciones de series que de pronto todo el mundo está viendo de España, están surgiendo en este país, yo creo que dentro de unos años se considerará algo fundamental, espero, que en las escuelas públicas imparta formación actoral de interpretación delante de la cámara.
Entonces yo me fui a Madrid y aterricé en la Central de Cine que es una escuela dirigida por Eva Lesmes, buscando lenguaje audiovisual que era algo que a pesar que había trabajado y aprendido lo que había podido, que no era poco, porque las series diarias terminan siendo una escuela de actores estupenda, me había dado cuenta de que tenía carencias.
P: ¿Cómo es compaginar los estudios/formación con la actuación?
R: Pues mira esa es una pregunta buenísima que no me ha hecho casi nadie y respondo por nombre de muchos de mis compañeros, sobre todo los que yo conozco la escuela de Sevilla. Estudiando en las escuelas públicas de este país, es prácticamente imposible compaginar con trabajo cosa que parece un poco inverosímil porque es una profesión inminentemente práctica. Si tienes la suerte de que te sale trabajo en medio de la escuela, pues yo creo que sería mucho mejor y es algo que también confío en el futuro se modifique a ayudar a compaginar ese trabajo que sale con los estudios que vayan avanzando. Y a día de hoy, bueno la verdad es que yo ya hace unos años que acabé, pero a mí me resultó muy muy difícil estar grabando en “Arrayán” y compaginarlo con las clases de arte dramático y con los trabajos que había que ir desarrollando porque iba dejando colgados compañeros con los que yo tenía que trabajar. Era muy complicado, yo tenía otros compañeros que estaban en compañías teatrales y tenían funciones por provincias de Andalucía que les resultaba muy complicado compaginar trabajo y estudios. Cosa que creo que tendría que ser más fácil, sobre todo insisto cuando se considera una carrera eminentemente práctica.
Soy de la opinión de que la actuación sí que se puede enseñar, se puede estudiar pero lo que te enseñe estar encima de un escenario y lo que te da de experiencia eso creo que no te lo da nadie. Y desde luego se complementa fantásticamente con una formación académica de eso, pero dejarlo todo en mera formación académica sin experiencia oye y si además es trabajo remunerado debería trenzarse muchísimo más. Así que la respuesta a tu pregunta es muy difícil, se compagina difícil en las escuelas públicas.
P: Me gustaría conocer en que tipo de escenario se siente más cómoda. Supongo que el teatro le aportará cosas que el cine y la televisión le darán de otra manera. Pero, tenía curiosidad por saber si tuviese que quedarse con solo una rama actoral ¿Por cuál se decantaría?
R: ¡Uy! Es que es muy difícil, porque la verdad es que en el teatro hay una inmediatez, una adrenalina un contratar con el público constantemente que estamos haciendo, que estamos contando que les parece eso al público. Me refiero a un nivel, por ejemplo con la comedia se constata de una manera más inmediata, ya no digo por la risa, pero se percibe si el público está ahí o no. También en el teatro hay una inmediatez una realización actoral que en la cámara a mí hasta ahora me ha resultado más difícil de percibir.
Sin embargo, después del trabajo de “Una vez más”, y ponerme todos los días delante de la cámara de una manera tan desnuda, porque creo que esta película lo requería y he tenido un equipo que me ha ayudado mucho, al hacer esto abrirse delante de la cámara quitándome pudor quitándose vergüenza. Porque al fin y al cabo la cámara entra muchísimo más al interior del actor de lo que el código teatral permite. Yo creo o al menos, yo he experimentado eso en este punto de mi carrera.
Pues no sé, me resulta difícil decirte con cuál de los dos me quedaría. Ahora mismo, el audiovisual me atrae muchísimo después de “Una vez más”, estoy deseando volver a contar historias desde ahí porque permite cosas muy chiquitas pero muy llenas que en el teatro pues es otro código. Y la verdad como he experimentado más lo teatral, me atrae mucho más lo audiovisual, pero intentaría no dejar nunca el escenario, porque es donde creo que realmente el actor se desarrolla a otro nivel más profundo. Lo que sí que siento que en el escenario eres mucho más dueño de tu trabajo, en el audiovisual al final todo está mucho más sujeto a montaje, a edición a postproducción etc. En la película lo veo y digo: mira en vez de quedarse con esta toma, se han quedado con otra y a mí me gusta más la otra, pero claro por la parte técnica ha quedado mejor y, mira que corte han hecho han quitado esta reacción que yo estaba muy interesada en contar. Al fin y al cabo, siento que actoralmente eres menos dueño de tu trabajo de lo que eres en un escenario.
P: Desde el momento en el que recibe un guion ¿Cómo suele conectar con el personaje?
R: Pues no sé un poco depende. La verdad es que con este guion de “Una vez más” yo me sentí muy identificada con el personaje de Abril desde casi el principio, porque se cuenta una historia de una chica de Sevilla que se ha tenido que ir por trabajo que llega y se encuentra las amigas de toda la vida ya cada una cogiendo su camino, entonces son cosas que a mí de alguna manera me han pasado. Pero a mí me gusta mucho ondar a unos niveles más profundos del personaje, leer más allá de lo que de lo que pone en el guion, me imagino que sí eso lo lee algún compañero diga claro eso lo hacemos todos chica.
Pero por ejemplo, en este proceso, hablo mucho de “Una vez más” porque la verdad que a nivel profesional ha sido lo más lo más grande que he hecho hasta ahora. Me ayudó mucho prepararme con una coach de actores, que yo además trabajé con Carmen Rico que es una coach de huelva fantástica.Y hizo que ondase a unos niveles más profundos, con los rincones del personaje que yo no me imaginaba que iba a poder descubrir o a los que iba a poder llegar. Y que aunque eso luego no se cuenten de una manera evidente en la película, está allí. Estás herramientas con las que de alguna manera estoy trabajando, ese resorte de motores actorales que yo me he buscado están ahí. Entonces eso me ha descubierto una fuerza que la verdad que si volviera a tropezar con un personaje gordo lo haría con la ayuda de alguien, creo que siempre con un espectador delante, en ese caso una coach, ayuda acceder a sitios caminos a los que hoy por hoy yo sola me son difícil de llegar. Pero a mí me gusta mucho, sin ser nadie externo, ondar mucho: ¿Quién es? ¿Qué le pasa? ¿De dónde viene? ¿De dónde viene esa frase que no dice? etc.
En ese sentido me interesa mucho la psicología humana, aunque yo no he estudiado eso. Voy cazando por ahí en la medida que puedo los modelos comportamentales de la persona, mira este lo que hace y, este porque hace esto, donde lo llevo… Hablo incluso de familiares, gente que te cruzas en el metro, amigos. Intentar entender un poco más allá a las personas, pensando siempre que luego me puede aparecer un personaje que tenga que interpretar y vaya por esa línea: unas reacciones que yo como Silvia no haría y hasta donde me tendría que desplazar para llegar a eso.
P: ¿Tiene algún referente? ¿Y cuál podría ser su mayor ambición como actriz ahora mismo?
R: Hombre a mí hay actrices que me gustan mucho y, que para mí son muy referentes. Y la primera siempre es Meryl Streep, todo lo que haga me parece modelo, yo también de verdad que la tengo un poco idealizada. Pero Susan Sarandon, otra que me encanta verla porque le robo cosas de decir mira cómo reacciona a esto, mira como lo está contando o mira como se permite respirar para contestar a lo que le están diciendo. Pero sí, vamos y no solo mujeres ya a nivel español Eduard Fernández es un tío que me encanta, Inma Cuesta también. Son actores a los que les va viendo películas que les cazas cosas de decir qué bonito como ha hecho esto, o yo no lo hubiera hecho así pero mira por donde sale.
Hombre a nivel español muchísima gente, otro que me encanta como trabaja y que además de un tiempo a esta parte ha desarrollado personajes mucho más largos es Álvaro Morte, que hace de El Profesor en La Casa de Papel. Alba flores me parece una chica muy inspiradora, es una pantera actuando y estoy deseando verla en el escenario y no la he visto. No vi “Troyanas” y alguna de las últimas obras que ha hecho, pero la verdad que Alba flores le he visto en secuencias de ”Vis a Vis” o en “La Casa de Papel” y decir esto es una pantera.
Pero vamos que yo tengo ya no solo actuales, yo Lola Flores es una cosa que me pongo de vez en cuando mucho en bucle o Rocío Jurado me parece que interpretan de una forma que de ahí yo también puedo entender maneras de interpretación que puedo aplicar yo en la interpretación. Ahora me encanta que la sigo muchísimo y eso y además ahora siguiendo vídeos de Silvia Pérez Cruz. Me parece muy libre cómo canta y tiene unos vídeos en Instagram y sus redes que canta con una libertad, interpreta con una libertad, que yo eso lo miro como espejo de interpretación y no es actriz. Bueno, ha actuado pero inminentemente es cantante.
P: ¿Podría contarnos algún reto con el que haya tenido que enfrentarse a lo largo de su carrera?
R: El principal reto con el que me he enfrentado en mi carrera ha sido mi familia, en mi casa no les parecía bien que yo me dedicará esto y ha sido algo que me ha costado trabajo meterme contra mano, la verdad. Y ya por suerte han terminado apoyando la decisión, algo de si no puedes con el enemigo únete a él. Porque al fin y al cabo para qué vamos a estar toda la vida batallando con esto.
Pero a mí hay una cuestión que de un tiempo a esta parte me interesa mucho que es abrazar los miedos personales que se tienen. Primero de estarlo y luego abrazarlo. Entonces yo me he descubierto muy transgresora, llamando a las puertas para pedir trabajo sin mucho pudor, qué han sido retos también de decir es que si me quedo en casa esperando el trabajo a lo mejor no llega. Entonces a lo mejor hay que perderle un poco de miedo a eso y de pronto descubres que cuando lo haces el trabajo de pronto viene. Porque hay veces que hay que darse a conocer para que sepan que estás ahí, y hablo más allá de redes sociales y todo esto, qué es lo que ahora está para estar en boga. Como no se te conozca no se sabe quién eres y tal, me parece una herramienta que tiene su arma de doble filo pero que en ese sentido puede ser muy positiva.
Y yo ahora estoy mucho con mostrarme mucho en el escenario tal y como yo soy sin ningún tapujo, me parece un reto en “Una vez más” un poco me ha venido de trabajar desde lo fácil desde mí, desde lo que yo soy, como muy abierta al escenario. Yo creo que desde ahí se pueden construir personajes de una manera mucho más potente que de algo artificial y eso, me parece un reto con el que estoy ahora en tiempo a esta parte.
P: ¿Hay algún proyecto próximo del que nos puedas hablar?
R: No puedo hablar ¡jejejej! Esperemos que pueda hablar pronto. Pero no puedo hablar pero, lo que sí te digo es que el teatro ahora con este tema del covid está muy parado. Yo creo que está más perjudicado pero, el audiovisual ha arrancado muy fuerte, porque yo creo que lo que ha sucedido es que en el confinamiento se ha consumido todo. La gente ha visto de todo en todas las plataformas, entonces están empezando a producir muy muy fuerte y muy rápido. Está habiendo mucho movimiento, pero de momento no puedo decir nada espero pronto poder contar algo.
- SOBRE “Entre Olivos” y “Caronte”
P: Cómo fue aparecer en “Entre olivos”, ¿Cómo fue preparar ese papel?
R: Mira “Entre Olivos” fue un papel que yo me preparé sola y bueno fue una buena experiencia a nivel aprendizaje. Porque yo llevaba tiempo sin hacer nada de audiovisual cuando llegó “Entre Olivos” estaba un poco parada con el tema de la cámara,”Arrayán” había sido muchos años antes. Y hombre, por una parte, una gozada porque fue volver a casa a trabajar que todos los que somos de otra parte de Madrid estamos deseando volver a casa. Pero a mí el resultado del trabajo me ayudó a darme cuenta que tenía que despertar y reactivar otra vez algo ahí del lenguaje audiovisual porque llevaba tiempo sin trabajar. Pero fue muy rico también, porque yo interpretaba una policía. Me crucé con unos compañeros actorales muy buenos Israel Fría, Eduardo Velasco también estaba por ahí, aunque yo no trabajé mucho con él. Me volví a reencontrar con compañeros de “Arrayán” y la verdad que fue otra serie de mucho aprendizaje.
Y además recuerdo alguna secuencia interesantes de grabar que yo no había hecho nunca, en una secuencia a mí me mataban. Da igual que haga spoiler porque terminó hace mucho tiempo ya. Y entonces, ver cómo se graba la secuencia de yo supuestamente rodando por una ladera, que no lo hacía yo lo hacía una doble. En fin, fue un rodaje interesante de grabar, con un incendio de un coche, con aprender un poco. Cada trabajo es una experiencia. Pero “Entre Olivos” también lo fue, sí sin duda, lo pasamos muy bien, fue un rodaje muy divertido, fue duro también en algunas ocasiones como todos.
P: ¿Qué fue para usted participar en un proyecto tan grande para Telecinco (Caronte)?
R: La verdad es que participé muy poquito. Estuve solamente una secuencia con Roberto Álamo y Nathalie Poza que son por cierto dos actores muy divertidos, además como se conocen de toda la vida fue muy divertido grabar con ellos. Porque además en "Caronte", creo que en ese momento salía de la cárcel y yo hacia de periodista y lo entrevistaba y era muy divertido porque estaba muerto de risa antes de decir acción. Y al momento de la actuación, el asunto cambiaba, pero la verdad que participé muy poquito.
- SOBRE “Una vez más” (cine)
“Una vez más” la opera prima del director cordobés Guillermo Rojas, representa su debut en el cine. Anteriormente, había actuado en cortometrajes. Sin embargo, este es su primer papel en un largometraje.
P: ¿Cómo fue debutar en la gran pantalla? ¿Siempre había sido su objetivo llegar al cine?
R: Hombre con el cine siempre soñaba, de decir hombre si algún día haría una película. Lo que yo no me podía imaginar que iba a ser ni en Sevilla, ni además personaje protagónico. No me podía imaginar esta circunstancia la verdad a toro pasado, lo pienso y digo j**** qué bien que mi primera experiencia haya sido tan grande.
Una peli chiquita, tan personal de Guillermo Rojas y Laura Hojman qué es la productora. Una historia tan personal de ellos, contada con tanto mimo con tanto cariño y dónde una peli donde me he sentido tan arropada, porque la verdad que cuando me llegó la película y ese personaje protagónico tan largo yo es que decía Dios mío esto cómo se hace, esto cómo se mastica. Pero la verdad que fue con un un equipo tan familiar, ellos ya se conocían, todos habían trabajado prácticamente antes juntos y eso hace muchísimo. Porque eso el equipo ya llega de una manera muy consolidada. Entonces yo llegué allí, digamos entre comillas, entre algodones muy cuidada, muy bien tratada, todo muy mirado y eso hace el trabajo muchísimo más fácil.
Y nada este proyecto, llegó totalmente por sopresa. No lo esperaba para nada y ni de alguna manera era mi objetivo porque el cine lo veía mucho más adelante, lejano. Tampoco lo tenía tan cercano, sí que soñaba con cosas que creía tener más acesibles. Y esto me ha llegado completamente de sorpesa, y ha sido un regalo. Una gozada, un rodaje muy divertido, en Sevilla con un equipo que ya se conocían entre ellos y ha sido muy fácil.
Y luego ha sido un aprendizaje brutal, porque yo no veía como meter mano a eso. A ese personaje tan largo, pero de alguna manera yo también me identifacaba mucho con Abril, cómo te contaba antes, y bueno ha sido un aprendizaje brutal. Y otro de los aspectos con los que me siento que he aprendido mucho, he crecido mucho, ha sido el trabajo con el equipo técnico. Yo creo que nunca, por lo menos yo no lo he escuchado tanto que se valore tanto desde la parte actoral, como el combinado del trabajo del equipo técnico con los actores es tan importante para nuestro trabajo. He aprendido muchísimo con Jesús Perujo qué es el director de fotografía, el cámara de la película. Porque hay algo ahí de que el cámara al final es el primer espectador que está viendo tu trabajo, y que además caza tu trabajo como actor.
Están todos viéndolo en el combo que pueden estar cerca o lejos. Pero hay algo con el cámara, con la persona que lleve la cámara, la cámara que está entremedio cazando la energía lo que está sucediendo ahí y el actor, que es muy interesante. Y que creo que hace muchísimo nuestro trabajo. Me imagino otra vez que esto lo leerán algunos compañeros y pensaban que esto es una cosa evidente, pero yo la verdad que lo he descubierto mucho en esta película y con Jesús Perujo creamos una conexión yo creo muy interesante. El decía que bailábamos juntos que es muy bonito, y que creo que también es muy importante en el resultado que ha quedado en la película.
P: ¿Cómo fue el recibimiento una vez estrenada la película?
R: Pues hombre lo que pasa es que la película se estrenó en el Festival de Sevilla, luego en el Festival de Huelva y últimamente, ha estado en el D’A Film Festival de Barcelona en la plataforma Filmin porque no se celebró. La película ha estado hasta ahora en sitios muy familiares, donde la película sido muy bien recibida en general. Porque claro, por ejemplo, en el Festival de Sevilla era el marco idóneo para presentar esa película, donde Sevilla es un personaje más y la verdad es que la película en cierto sentido es una oda a la ciudad contada con muchísimo cariño, mucho mimo, contada de una manera muy personal por parte de Guillermo y Laura. En el D’A Festival sí que ya era un poco testeo de un público ya no tan cercano. Y había opiniones de todo tipo.
Y ahora ya se estrena en octubre que estamos deseando ver si el covid lo permite, pero en cualquier caso, a pesar de todas las opiniones de hay: gente más afín, gente que menos, gente que le parece más interesante, gente que ha conectado más o menos etc. El hecho de formar parte de un equipo que ha apostado por una idea tan segura, capitaneada por Guillermo que tenía muy claro como quería contar la peli y de qué manera. Estoy pensando como decís planos tan largos o música de tan concreta de grupos indies de Sevilla que no usa meramente como transición, sino para parte del viaje emocional por dónde quiere contar toda la historia y por dónde quería transmitir al espectador. Alguien que va apostando por una idea tan firme, siempre es una garantía para mí de confianza formar parte de ese equipo. Más allá de cual sea la opinión con el público, que hombre siempre es importante porque evidentemente nos dedicamos a una profesión que va hacia al público, si no tenemos público que vea esto no tiene ningún sentido. Y también es importante que parte del público conecte y constate que lo que estamos contando puede ser conmovedor, interesante con el espectador que lo ve.
Pero ellos ya iban con una idea muy segura y a mi eso me refuerza mucho, formar parte de un equipo que lo tenía claro como lo quería contar, de que manera. Está siendo muy interesante el feedback que se recibe, en el D’A Film Festival la gente hizo muchos comentarios online y creo que el contraste con el público siempre es muy interesante sea cual sea la opinión.
P: ¿Y el proceso para dar vida a su personaje? También había comentado que se identificaba con su personaje, ¿Había sacado alguna experiencia suya para dar vida a Abril?
R: Sí, muchas. Yo siempre digo que me he contado mucho a mí misma a través de este personaje, que luego en el fondo es interesante porque en el fondo no tiene nada que ver conmigo. Pero si había muchas escenas des del casting, muchas escenas en las que yo decía a mí esto me ha pasado de alguna manera esto no me ha pasado exactamente igual pero sé yo lo que se está respirando aquí. En algunas escenas con Dani, el novio de Abril, es una pareja que se han quedado ahí en un limbo en un que seguimos que si no seguimos. Y entonces pronto, ella vuelve a Sevilla y tienen escenas donde se están contando las vidas, eso sí que lo reconocía en mí. O ir a casa de Dani y de pronto sacar viejos recuerdos, y yo eso también lo he vivido de alguna forma.
Me documenté mucho sobre todo con el tema de arquitectura, Abril es arquitecta, tengo muchos amigos arquitectos que me fueron contando detalles que Guillermo Rojas ponía en la peli. También a través de Guillermo y Laura, están contando una historia muy personal, que la verdad también a través de charlas con ellos he ido perfilando que era lo que tenían en mente, lo que aportaba yo y, como fusionábamos eso. Y respiraba pronto lo que podía estar pasándole a Abril. Y luego, también pasan estás cosas en rodaje que te sorpenden de decir creía que está escena iba por ese lado y terminar saliendo por otro. Pero bueno al final como la vida que te crees que las cosas van a pasar de una manera y sobre la marcha te suceden de otra.
Pero sí, yo he aportado mucho la verdad de mí misma, era un personaje que me era cercana. Con Carmen Rico como te contaba antes, hemos encontrado rincones yo creo muy bonitos de por qué Abril actúa así o eja de actuar de esa forma. Luego con Jacinto porque claro los compañeros, la energía, es muy importante. De pronto como nos mirábamos, como nos relacionábamos, que nos iba dando eso al personaje de seguridad e inseguridad, e incertidumbre. Al final siempre lo caza mucho la camera y eso va muy muy dependiendo de cómo nos encontramos el otro compañero y yo.
- SOBRE LA SITUACIÓN ACTUAL CON UN PRÓXIMO SEGUNDO CONFINAMIENTO Y EL PAPEL DEL MUNDO ARTÍSTICO
P: En algunas zonas de España como Cataluña, Zaragoza o Castilla la Mancha por razones de salud se han visto obligadas a adoptar una serie de restricciones. Una de ellas ha sido el cierre de toda actividad cultural relacionada con el teatro y el cine. Sin embargo, la salida y apertura de bares y restaurantes aún está permitida. Medida que ha causado mucha controversia. Quería conocer su opinión y si cree que, en cierto modo, el arte ha sido relevado a un segundo plano, cuando ha estado presente como una de las vías de escape para todos los ciudadanos durante toda la crisis.
R: Con toda esta situación de la pandemia que es algo que en esta sociedad reciente no había pasado nunca antes. Yo quiero pensar que lo que sucede es que no sabemos muy bien cómo actuar, como proceder en muchas situaciones y se terminan dando circunstancias absurdas. Qué es un poco el clamor que sale tanto por medios o por redes.
No tiene ningún sentido que en una terraza esté la gente tan cercana sin mascarillas o AVE llenos y que luego puedan intentar cerrar sitios como pueden ser teatros donde las medidas de protección pueden estar mucho más puestas. Yo por ejemplo, este verano fui al Festival de Teatro de Almagro que se ha celebrado un poco como conejillos de india poniendo en práctica todas estas medidas de seguridad. Y la verdad que Almagro ha estado súper controlado, todo los repartidores de las entradas, los taquilleros y los acomodadores superprotegidos, con una distancia de x etc. El teatro con mascarilla puede resultar un poco pesado, pero igual que un bar o cualquier otra circunstancia. Yo creo que con todo esto del medio teatral, del cine y tal se terminan dando estas situaciones absurdas dónde hay otras cosas que sí que se abren y se permiten. Y, en un momento dado la cultura se cuestiona. No creo que tenga mucho sentido, porque yo sí confío que es un sector mucho más responsable de lo que puede ser ciertos lugares del ocio nocturno.
Pero en fin, no sé sabía que la situación estaría tan complicada. No tiene pinta hoy por hoy que estamos en finales de agosto de mejorar, en qué hacer en fin no lo sé. Pero yo por lo menos, la experiencia que tenía hasta ahora en teatro, he visto que el asunto está muy controlado. Sobre todo yo creo que del miedo que viene de que las cosas se vayan a cerrar. Con lo cual hay algo de que se quiere hacer lo mejor posible para evitar cualquier tipo de contagio rebrote o problema en alguna sala teatral que eso vaya a suponer un cierre de espacios culturales. Pero en fin yo veo que se dan situaciones absurdas, no tienen sentido que se cuestionen ciertos espacios cuando otros son mucho más difíciles de gestionar sí que están permitidos y abiertos. También es cierto que la gente le tienes que dar su cancha, con lo cual me resulta difícil, me resulta muy difícil la verdad. Opino con mucho cuidadito porque la situación es muy complicada.
Y en cuanto al audiovisual pues ahora no he trabajado, ya te digo que tengo muchas cosas por ahí pero no puedo contar ninguna. Pero lo sé de buena tinta por compañeros cercanos que también están las medidas súper cuidadas, bueno mascarillas y maquillaje con mascarillas con mucho cuidado, hasta que no dan acción no se quitan las mascarillas etc. Y todo lo que ya sabemos, que han retocado guiones, han retocado secuencias porque las cercanías entre ellos se miran mucho más.
En el momento de confinamiento que hemos estado quién sabe lo que pueda venir. Entonces las produciones en han arrancado muy potentes, tanto las series diarias de la parrilla televisiva habitual como todas las producciones que se habían quedado paradas y que han arrancado otras nuevas para las plataformas digitales. Es evidente que se ha consumido todo, por lo tanto hay que reponer rapidísimo y esto está teniendo un auge en este momento que nos ha cogido que va disparado. No paran salir plataforma y uno se vuelve loco, hay tanta oferta de pronto que uno no sabe ni que consumir.
Entonces yo creo que así como el teatro le queda una etapa dura, el audiovisual va como un tiro. Y yo no sé, te digo a lo mejor es un poco friki, si habría que dejarlo como alguna profesión básica. Porque la verdad es que con lo que se ha vivido ha sido fundamental tener un sitio donde poder desconectar la cabeza y dejar de ver los telediarios con el coronavirus porque entrábamos todos en un bucle terrible.
- FACTS (Preguntas varias)
P: ¿Hay algún género que no haya tocado aún y le gustaría probar?
R: He tocado muy poco la comedia, muy poquito. A mí siempre me han dado papeles más bien de mala o de policía dura. Si que es verdad que en “Una vez más”, el personaje de Abril ha sido un papel más distinto que ha sido una sorpresa. Ha sacado de mí una faceta mucho más inocente, más naíf, más cándida más vulnerable. Pero a mí me encantaría, y a ver si diciéndolo en esta entrevista de alguna manera la energía se alinean y me lo traen, una comedia divertida de lo que sea tipo sitcom cómo puede ser “Friends” o cualquier historia de estas.
Teatralmente, sí que hice un “Jardiel Poncela” hace unos años con Gabriel Olivares con TeatroLab, tiene textos tan divertidos que la verdad lo pasamos estupendo. Pero que ha sido lo único que echo yo de comedia y me apetece muchísimo meterme por algo de comedia.
P: Más allá de la actuación también eres bailarina, tocas el violín, tienes formación en esgrima, mimo y pantomima, así como telas aéreas. ¿Crees que la formación en un actor/actriz es uno de los elementos más importantes?
R: Mira primero te voy a decir que todas esas cosas que has nombrado son cosas de la escuela que la verdad que ahora miro para atrás y por ejemplo, hace ya que yo no hago telas, puede hacer 10 años. Mimo y pantomima también son asignaturas de la escuela, y el violín lo he tenido que rescatar ahora para una obra que estaba haciendo en la Abadía en Antropoceno y danza también hace que no bailo mucho. No he llegado ser bailarina eh, yo también la tenía como formación complementaria.
Me voy a la pregunta, a mí me parece fundamental sí. La formación complementaria del actor, por una parte complementaria de materias que lo mejor no son directamente relacionadas con la interpretación, pero que nos pueden aportar mucho. Porque yo creo que nuestra profesión está hecha de un saco de experiencias que llevamos y yo creo que todo suma. Cualquier cosa: cantar, tocar un instrumento, o si no cantas asistir a conciertos. Cualquier cosa suma y por otra parte la formación continuada, irse formando permanentemente en otras materias de nuestro sector o en otras materias que no tengan nada que ver con nuestro sector.
A mí me parece fundamental, siempre entendí la ESAD como un primer campo de siembra dónde te ofrecen mira hay interpretación textual e incorporal, acrobacias… Y cuando terminamos yo sentía que para nada eso era una formación terminada, a partir de ahí hay que empezar a sembrar con eso. De hecho, yo siento que de donde más he crecido como actriz ha sido en formaciones posteriores o por supuesto en experiencia teatrales posteriores. Y al final sí está claro que la experiencia te lo da todo, la formación académica sin la experiencia de las tablas o la experiencia de un rodaje no es nada, se queda en nada, se queda en pura mesa y ya está.
Y creo que las artes escénicas en este país, están muy orientadas a lo teórico. Pero para mí eso, es algo muy erróneo porque si hubiera mucha más práctica sobre esto, o mucho más desarrollo laboral sobre todo a la vez que se estudia, los hablábamos antes, sería muchísimo más rico. Como estudiantes de interpretación, pero yo considero toda esa formación continuada o complementaria fundamental. Y sobre todo en nuestro ámbito artístico, lectura, museos todo, todo, suma. En la escuela tuvimos un profesor que se llama Roberto Quintana, un gran amigo mío, y Roberto nos dió como alumnos una lista de bagaje cultural un listado de cosas básicas culturales que él consideraba fundamental conocer. Y se las daba a los alumnos como un buen referente, por si alguien quería alguna referencia donde el icnluía: operas, sinfonías de música, libros, películas, cuadros etc. que considera fundamentales conocer como un primer contacto con el mundo cultural. Recuerdo que a mí eso me sirvió como referente de decir, uy, creo que tiene mucha razón que aquí no podemos dedicarnos a esta profesión sin haber leído tal o cuál poema. Conocer ciertos autores, haber visto ciertas películas referentes etc.
Dicho esto, no es más que una opinión. Cada uno se dedica a esto cómo puede, como quiere y como sabe. Por ejemplo, conozco grandes actores compañeros que no se han formado en ninguna escuela, ni han recibido cursos ni nada, que todo lo que han hecho son obras de teatro, tablas y rodajes. Y trabajan desde una libertad y desde un lugar, con una formación completamente autodidacta. Ósea que mira, esta profesión hay muchas maneras de inventárselo, los compañeros siempre ponemos de ejemplo que Paco de Lucía no se le ve en ningún conservatorio y mira como toca la guitarra. Práctica, práctica y práctica. No hay ninguna manera directa de llegar a una excelencia yo creo en esta profesión.
P: ¿Cómo fue ganar el premio Actriz Revelación en los ASECAN 2020?
R: Fíjate pues una ilusión, aparte eso fue el 18 de enero y queda tan lejos después de toda pandemia, parece que fue hace como 4 años. Pues muy bien, una ilusión muy grande, pues otra sorpresa de las que ha traído esta película, porque figúrate quien me iba a decir a mí que esto iba a pasar. Además estaba nominada con unas compañeras enormes, entre otras Pilar Gómez, es una compañera actriz que ha trabajado muchísimo. Pues nada los ASECAN se celebraron en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, donde estaban mucho familiares, profesores míos de la ESAD de Sevilla, compañeros antiguos de la ESAD de Sevilla. Además el premio me lo entregó Jacinto Bobo que es mi compañero en la peli. Es una ilusión muy grande la verdad, muy bonito otra cosa de decir bueno quien me iba a decir.
Muy bonito en reconocimientos, y yo creo que los reconocimientos al trabajo siempre son siempre bonitos de alguna manera. Y te dan confianza de decir pues mira, no lo voy haciendo mal. Por lo menos, la gente dice que no lo voy haciendo mal. Vamos agarrarnos a ello, voy a confiar. Entonces nada muy bien, muy ilusionante que sea en Sevilla, en casa.
