María Maroto no ha parado desde que empezó a trabajar en el mundo audiovisual y hemos querido tener una charla con ella sobre toda su trayectoria. Desde su trabajo en la serie valenciana "L´Alquería Blanca" la hemos podido ver en en series como "Amar es para siempre" o "Señoras del (H)ampa" y ahora estrena su último trabajo en la 23º edición del Festival de Málaga de la mano de la cineasta Iciar Bollaín, "La boda de Rosa".
Pregunta: ¿Qué tal el confinamiento, ha afectado el coronavirus ha alguno de sus proyectos?
Respuesta: Pues en el confinamiento he tenido un poco de cal y otro de arena, ha habido momentos en los que he tenido un poco de ansiedad e incertidumbre por lo que estábamos viviendo, pero en general lo he vivido bastante bien gracias a mi grupo de amigos. Hemos hecho mogollón de actividades: ejercicios, meditación, concursos de dibujo, cocina… Y sí, yo estaba haciendo una obra de teatro en Valencia y tuvimos que suspender las últimas 6 sesiones, ha sido todo muy loco.
P: Entre 2004-2005 empezó a trabajar en teatro con "Cinco mujeres muertas" o "El gran teatro del mundo" y desde entonces no ha parado en este sector, ¿que le aporta el teatro como actriz?
R: El teatro tiene una cosa muy mágica, que es el aquí y ahora. El proceso de ensayos del teatro, que cada día tengas que repetir lo mismo dándole una frescura, que cada día el publico te influya de una manera diferente, eso es mágico, aunque he de decir que a veces me da un poco de pereza en el buen sentido de la palabra. Todas las cosas tienen su lado bueno y su lado malo, en el teatro últimamente noto una sensación de que cada vez tienes que tener más técnica, no siempre te sientes igual fisicamente y no es lo mismo ir a rodar una secuencia y olvidarte de ella, que tener que repetir cada día lo mismo y que parezca nuevo.
P: ¿Disfruta más de un escenario o cuando se coloca frente a una cámara?
R: No se puede comparar, yo no sabría elegir. Depende del proyecto, de qué te ilusione. Las cosas que te da el teatro son tan distintas a las que te da la televisión que no son comparables, no se puede elegir. La televisión tiene una manera de trabajar diferente porque el personaje evoluciona de otra manera, siempre tienes experiencias diferentes, te relacionas con más gente, hay un equipo técnico detrás trabajando contigo cada día… el trabajo en sí implica unas cosas muy distintas al teatro, que son meses de ensayos, un proceso de investigación sobre una obra o un personaje que te permite ahondar o jugar un poco más y luego el día a día del público, que es diferente.
P: ¿Es el Festival de Teatro de Merida uno de sus objetivos?
R: Pues me sabe fatal decirlo pero la verdad es que no (risas). No me lo he planteado porque como actriz nunca me he planteado objetivos muy claros, ha sido según he conocido a la gente. Pero así como objetivo no, el Festival de Mérida es maravilloso, pero no.
P:¿Qué supuso para usted trabajar en una serie como "L´Alqueria Blanca" y qué sintió al recibir el Premio Berlanga (2009) a actriz revelación?
R: Fueron casi cinco años de rodaje con un equipo que era como una familia, íbamos al karaoke juntos porque todos éramos de Valencia y rodábamos en Alicante. Lo recuerdo con muchísimo cariño y te da muchas tablas como actriz, estar todos los días con varias secuencias al día, ganar seguridad en una misma... Yo creo que en esta profesión es mas importante estar tranquila que querer aplicar técnicas mientras trabajas. Mientras más tranquila y relajada estes mejor.
P: Ha trabajado en numerosas ocasiones con Abril Zamora, ¿Qué es lo que más le atrae de ella profesionalmente que hace que forme parte de muchos de sus proyectos?
R: Para mi Abril, aparte de que es una de mis mejores amigas, la admiro y la adoro por las cosas que hace, por como escribe, por las historias que cuenta y cómo las cuenta, por como actúa, por como dirige… ha sido mi mentora en muchos aspectos, incluso en la vida, porque tiene una actitud de cara a la vida muy inspiradora. Me llamó hace años para sustituir a una chica en un trabajo y me encantó que me llamara porque era una de esas personas que siempre veía y decía… quiero trabajar con ella. Nos entendimos muy bien tanto trabajando como a nivel personal, nos unimos mucho y no dejó de contar conmigo. Para mi aparte de un honor, es oro trabajar con ella. También hemos producido juntas y hemos hecho mucha piña.
P: Hablando de Abril, "Señoras del (H)ampa" ha sido su último proyecto y también ha trabajado con ella, además de como jefa de producción, como actriz formando parte de una de LAS escenas de la serie ¿cómo se siente al recibir este tipo de personajes tan reivindicativos que tanta falta hacen?
R: Yo le tenía mucho cariño al proyecto porque como dices yo había estado de jefa de producción en el capítulo piloto que para mi fue un máster, porque fue un gran aprendizaje, entonces tener un personaje también ha sido una maravilla. Era oro porque tenia drama pero también fuerza y la verdad es que me lo pasé muy bien porque me sentía como en casa. Estaba con Nuria Herrero, que somos amigas desde hace mil años y la adoro, admiro y quiero con locura y me lo pasé muy bien.
P: Si tuviera la oportunidad de crear un personaje para un proyecto, ¿qué reivindicaría a través de él, a qué le daría voz?
R: Pues mira, lo tengo medianamente claro. Yo creo que ahora mismo si hay algo que reivindicar es la solidaridad real de entender que cada uno haga lo que quiera y apoyarnos entre nosotros y olvidarnos de tantas diferencias. Es que hay tantos movimientos reivindicativos ahora mismo al mismo tiempo que son absolutamente necesarios pero que parece que uno es una cosa, otra es otra… creo que debemos unificar todo eso para pensar qué clase de vida estamos llevando, de qué manera estamos cuidando al planeta que es el último que tenemos… Creo que nos hace falta unión global a nivel mundial.
P: Se ha reivindicado mucho la cultura durante el confinamiento, ¿si pudiera elegir una cosa para cambiar de la actualidad cultural en nuestro país, qué sería?
R: A mi me da la sensación y hablo un poco desde la ignorancia, de que falta un poco de riesgo. Pasa que hay series como "Vis a Vis", que para mi fue la mejor serie que se hizo hasta el momento, se retiran de la televisión porque no se arriesgan y tiene que venir FOX, que es una cadena extranjera, a comprar la serie para que se haga y la gente se de cuenta de que es un serión. Pasó lo mismo con "La casa de papel" y a mi ese tipo de cosas me da mucha pena.
P:¿Qué supuso su paso por "El Tiempo entre Costuras"? ¿Cómo lo recuerda?
R: Pues tuve una participación súper pequeña, entonces fui una noche y me lo pasé super bien, fue muy divertido. En aquel momento tenían grúas, luces… una producción que flipas para representar una verbena. Vi que todo estaba súper cuidado y lo recuerdo con mucho cariño.
P: En 2016 Globomedia saca "Pulsaciones" para Antena 3 con una trama realmente interesante y llena de suspense con actores maravillosos como Leonor Watling o Ingrid Rubio…. ¿le hubiera gustado que continuara en emisión?
R: Pues sí, pasa un poco como lo que hablábamos antes, al final como las series dependen tanto de la audiencia en televisión en un momento en el que hay tantas plataformas online… El perfil de personas que ve series de cierta calidad y con cierto criterio de elegir no es gente que vea la televisión, entonces hay ahí un baremo que no sabes por donde está cortado.
P: ¿Qué opina de las nuevas plataformas que hoy en día impulsan producciones como series o películas?
R: A nivel laboral las plataformas han abierto el mercado muchísimo para que series y actores nacionales puedan tener proyección internacional y hacen mucho bien. Creo que es super positivo y que es inteligente porque poco a poco vamos yendo a ese tipo de sociedad nos guste o no. Es verdad que me da la sensación de que cuando quieres ver algo entras a Netflix, HBO y Prime y si no está ahí no ves nada más, cuando hay una cartelera fuera de todo eso.
P:Cuando recibe un nuevo personaje, ¿qué proceso de creación sigue?
R: Depende del proyecto. Por ejemplo con Abril Zamora me entiendo tan bien que sé por donde van las cosas, su manera de trabajar... me siento mucho mas libre, depende del tipo de proyecto, del personaje y de lo que quiera el director, siempre intento estar muy en contacto con ellos y acoplarme a lo que dicen y luego intentar hacer lo mío. Pero básicamente el proceso es estudiarme el texto hasta sabérmelo con los ojos cerrados e intentar jugar lo máximo posible.
P: Recientemente ha trabajado con Iciar Bollaín en "La boda de Rosa", que se va a estrenar por primera vez en el Festival de Málaga, ¿ cómo ha sido trabajar con ella en esta historia tan peculiar?
R: Maravilloso, me parece una directora de diez. Creo que tiene mucha empatía, sabe muy bien como tratar a las actrices. Me sorprendió muchísimo como mantenía la calma en el rodaje, como tenia las cosas de claras y como escucha otras propuestas, me transmitió mucha paz y confianza rodando y eso es primordial, eso es lo más importante. La verdad es que fue muy guay, lo tenia tan claro y lo transmitía tan bien… te daba la oportunidad de probar y sentirte cómoda, fue un placer.
P:He visto que una de sus habilidades es el canto, ¿ le gustaría trabajar en un musical o entra dentro de sus objetivos profesionales?
R: Por favor sí, me encantaría, de siempre, sí, me encantan los musicales. Podría decir que es uno de mis objetivos.
P: Si hubiera tenido la oportunidad, ¿en qué serie o película internacional le hubiera gustado trabajar?
R: Pues "Fleabag", sin duda. O "Killing Eve". Cualquier cosa de Phoebe Waller-Bridge, ella es como la Abril Zamora de Londres. Y nacional "La Casa de Papel" o "Vis a Vis".
P:¿Cómo ve su rumbo en el próximo año? ¿Se ve más en cine, televisión o teatro?
R: Pues me veo más en televisión, pero tampoco te puedo decir, ya vendrá.
