En esta ocasión la redacción de Televisión Vavel ha tenido la oportunidad de entrevistar al actor Cisco Lara, el intérprete desde bien pequeño tenía claro cuales eran sus objetivos y sueños, en su caso la interpretación y la danza. Se confiesa como un amante del teatro pero no solo le vemos sobre un escenario sino que también hemos podido disfrutarle en el papel de Ildefonso para una de las series más vistas de la televisión española como es “Acacias 38”. Aunque algunos de sus proyectos estén paralizados por la pandemia mundial, el actor no para de trabajar y de luchas por todo lo que se propone.
Pregunta: ¿Qué tal lleva el desconfinamiento?
Respuesta: La verdad que era necesario ya para volver a nuestro estado de base. Estar en mi casa no ha sido super duro, lo he pasado en Madrid pero estaba deseando volver a verde de nuevo, cosa que allí no hay. La verdad es que no puedo quejarme en absoluto.
P: ¿Ha afectado este coronavirus a algunos de sus proyectos en mente?
R: Pues no porque estaba ensayando una cosa de teatro que lo hemos pospuesto simplemente, lo vamos a hacer más adelante. No se me ha caído ningún evento ni nada o sea que por ahora no me puedo quejar por eso.
P: ¿Tiene miedo a ver salas de cine o teatro vacías? ¿En qué sentido está afectando esta crisis a la industria?
R: La verdad es que el tema está muy delicado. Todo el sector de eventos, danza y teatro exceptuando al mundo audiovisual estamos muy preocupados. Algunos llevamos desde marzo sin trabajar y no sabemos todavía qué pasará debido a los rebrotes. Esperamos que no se hunda más la cultura, está muy hundida.
P: ¿Cómo se definiría con tres palabras?
R: Pues cabezota, motivado y trabajador.
P: Si tuviese que participar en una serie como protagonista, ¿cual sería?
R: Me encantaría salir en “Breaking Bad” y “Juego de Tronos” cualquiera así bélica de época. Tampoco diferencio mucho en si el producto es local o extranjero, mientras sea bueno.
P: Indagando un poco en su pasado, he visto que fue semifinalista del programa “Fama A Bailar!”, ¿recomendaría a los apasionados de la danza presentarse a este talent?
R: Sí lo que pasa es que este formato no se sigue haciendo, se estaba haciendo en Movistar como un reboot, pero era bastante diferente ya que había más parte de danza que reality. Pero no es necesario para nada pasar por ahí. En mi caso me ha facilitado muchas cosas pero ese tiempo lo invertiría en más formación y en más clases. Pero no hace falta pasar por ahí en absoluto.
P: ¿Cómo lleva el tema de las redes sociales? ¿Las utiliza para trabajo o para promoción?
R: Para trabajo aunque me gusta subir cosas personales también. Creo que hoy en día es una buena herramienta si la sabes utilizar correctamente y no te vuelves esclavo de ella. Ya que es un escaparate o ventana abierta donde te puede ver mucha gente.
Hoy día Instagram se ha vuelto como un Google de actores. Algunas productoras pueden obtener más información tuya a través de estas redes así que si lo usas como medio de trabajo pues genial.
P: ¿Cual es su historia en este mundo de la interpretación?
R: Historias tenemos todos. Yo vengo del mundo de la danza, empecé bailando break a los catorce o quince años, una cosa me fue llevando a la otra, entré en “Fama”, entonces vi que te podías ganar la vida a través de la interpretación. Me fui a Madrid, empece formándome allí, hasta día de hoy que continúo formándome. No tenía claro nada, no sabía que quería ser actor. Todo ha sido sin quererlo, pero doy gracias por todo lo que me ha pasado, esas cosas pequeñas me han aportado muchas cosas.
P: Si tuviese que elegir entre la interpretación o la danza, ¿cuál elegiría?
R: Pues no sé porque cada vez lo diferencio menos, con los dos comunicas algo, ya sea con la voz o con tu cuerpo. Entonces no me quiero mojar mucho, diría que interpretación pero hay que tener en cuenta que cuando bailas también interpretas.
P: ¿Recuerda algún momento duro en su carrera?
R: Recuerdo montones. Yo normalmente cuando hago castings intento olvidarme, hago una prueba e intento desconectar porque la mayoría de las veces no depende de nosotros. Montan un puzzle del personaje, que se parezca a ti y por supuesto que lo hayas hecho bien en las pruebas. Más que malas pruebas recuerdo algunos rodajes, recuerdo concretamente muchos de cuando empezaba a rodar. Uno de la serie “El continental”, aparecía de manera episódica pero me llegaba a replantear si quería verdaderamente hacer eso, siendo incluso remunerado. Lo que pasaba era que tenia que ir rodando, nadie empieza seguro de sí mismo desde el principio, tienes que ir haciéndolo mal para después hacerlo mejor. Aunque nunca se llega a dominar del todo porque yo por lo menos siempre quiero hacerlo bien. La clave no está en centrarse en eso, sino en el proceso que llevas para intentar mejorarlo.
P: ¿La actuación siempre fue el plan A?
R: Bueno yo estudié INEF, quizás pensaba acabar en algo relacionado con deporte o con la danza que es actividad física. Pero no tengo un plan B, siempre ha sido mi plan A.
P: ¿Qué le queda por conseguir en su carrera como actor?
R: Me queda todo, prácticamente acabo de empezar. Pues me gustaría que me aparecieran personajes cada vez más alejados de mi aunque siempre hay cosas que se asemejan a ellos. Quisiera hacer algo de comedia ya que lo último que he hecho ha sido algo dramático.
P: ¿Cómo ve su rumbo para el próximo año, se ve en cine, teatro o televisión?
R: Pues como esta ahora mismo el tema creo que estaré más en audiovisual que en teatro. Hace poco me dijeron de uno. Actualmente estoy trabajando un proyecto de teatro, de comedia gestual, queremos estrenarlo en Madrid antes de que acabe el año. Tenemos ya media palabra en un par de sitios, pero no está finalizada. La obra se llama “Malber Company” y está relacionada con el clown. Avisaré por mis redes cuando será posible verla. En 2021 no tengo ni idea de que pasará, probablemente continuaré ese proyecto o los que vayan saliendo.
P: ¿Vive más los personajes de teatro o los que le asignan en televisión?
R: En el teatro tienes un personaje que lo disfrutas como dos horas o una hora y media de tiempo, siempre es casi el mismo texto, todos los días es lo mismo pero vas quitando capas en cada función que vas haciendo y conoces mucho más a tu personaje. Eso sí, no sales de esa situación, siempre es la misma. Si luego tienes un personaje en televisión que sea largo y dure años pues lo vas descubriendo durante el tiempo. Es muy diferente ese acercamiento y conocimiento del personaje. Creo que si tienes más opciones le conoces mejor que en una obra de teatro. En teatro vives el momento, no hay lugar a errores, tienes que hacerlo en directo. Yo diría que más en televisión pero es muy personal.
P: ¿Cómo prepara sus personajes una vez que recibe el guión?
R: Pues le intento acercar a mi, veo que tengo en común con el personaje. Si es un terrorista o un violador, busco otras cosas para enfocarlo. Pero sí, lo vivo al máximo, me pongo situaciones parecidas. Si son dragones, veo situaciones parecidas de manera realista.
P: ¿A qué serie le debe más?
R: A “Acacias 38” porque aparte de haber aprendido mucho, ha sido la serie más longeva en la que he trabajado, han sido cinco meses. Me ha dado conocimiento de muchas cosas técnicas, de la audiovisual. Por ahora, tiene el cielo ganado, ha sido el curro que me ha hecho un click.
P: ¿Cómo vivió su entrada a uno de los proyectos más longevos de la televisión española como es “Acacias 38”?
R: Me hacía mucha ilusión, tenía compañeros que habían pasado ya por ella, por desgracia no estaban en ese momento. José Pastor si estaba allí, era mi cuñado en la serie, le conocía porque habíamos grabado previamente una serie que todavía no se ha emitido. Siempre me han hablado muy bien del equipo, de que tenían muy buen rollo y era muy familiar pero claro, llevando tantos años ahí pues conoces a todo el mundo. Fue así, entré y desde el minuto cero te trataban bien, si te equivocabas no pasaba nada, íbamos todos como en el mismo tren.
P: ¿Es distinto grabar una serie diaria respecto a una que se transmita vía streamig? ¿Cual es el ritmo de grabación?
R: Sí, es muy diferente. En las diarias tenemos que sacar al día dieciséis secuencias, y una probablemente de prime time que se graba en un capítulo cada diez días o semanas, entonces hay mucho más tiempo para repetir y así. Las cámaras se suelen colocar en otro sitio y tal. En las series diarias si te equivocas o pasa algo no se corta, se retoma por donde lo has dejado. Imagínate que estoy en un drama contigo y uno de los dos se equivoca, la energía se cae completamente y entonces tienes que retomar desde ahí. A mi me gustaba mucho pero no es lo mismo claro.
P: ¿Qué escena recuerda con más cariño?
R: Pues recuerdo una que siempre la digo que es cuando le contaba a Camino todos mis problemas, que venía mutilado de la guerra y eso... Hubo muchos capítulos en los que se rondaba el problema pero nunca se decía. Entonces tuve un monólogo que me costó bastante prepararlo, luego fue genial, el equipo y yo fuimos todos a una. A esa secuencia le tengo mucho cariño, quería implicarme mucho personalmente, al final, con la ayuda de los compañeros y el equipo la conseguí.
P: ¿Qué le ha puesto a Ildefonso? ¿Se parecen?
R: Sí, aunque al principio pensaba que no, al final le encontré muchas más similitudes de las que pensaba. Claro, es otra época, una forma distinta de pensar... en el fondo sí nos parecemos, bastante.
P: ¿Le hubiera dado otro rumbo al personaje? ¿Cambiaría ese trágico final?
R: No sé, yo lo que hubiera cambiado es que me gustaría haber estado más tiempo para aprender mucho más. En el trabajo me sentía muy cómodo. El final es trágico pero no lo veo descabellado, yo cuando entré sabía que había un final así. Me dijeron que mi personaje iba a entrar a una trama, iba a estar un tiempo e iba acabar así. No sabíamos si se iba a suicidar o se iba a quitar del medio pero así fue.
P: ¿Por qué deben los espectadores ver “Acacias 38”?
R: Es muy imprevisible, tiene un guión con el que flipas, los guionistas se lo curran muchísimo. También porque es una forma de conocer como estaba nuestro país hace cien años. Hay muchas curiosidades por ver como hablaban, vestían o se comportaban dependiendo del rango social. Es muy divertida de ver en ese aspecto.
P: ¿Qué consejos le daría a alguien que
R: Es un mundo complicado, viendo como está el panorama hay mucha competitividad. Al fin y al cabo, tienes que tener paciencia, es muy vocacional, debes esperar a que te llegue la oportunidad. Muchas veces lo queremos ya todo, queremos invertir el dinero en un trabajo en vez de formación. Le recomendaría a todo el mundo que viese teatro, que vea mucha tele, que lea todo aquello que les pueda nutrir. Tienen que sacar al actor o actriz que llevan dentro, tienen que viajar y hablar con gente. Cuando empiezas, no pienses en llegar a un punto concreto, espera a que llegue. Es importante no idealizar a nadie porque nadie es mejor que tú.
