Jessica Serna no para de trabajar. No lo ha hecho durante el confinamiento ni tampoco lo está haciendo estos meses. En Televisión Vavel hemos tenido la gran oportunidad de charlar un rato con ella, de sus trabajos y sobre sus futuros planes.
Pregunta: ¿Qué tal lleva este desconfinamiento, esta vuelta a la normalidad?
Respuesta: Este confinamiento por fortuna me cogió en Madrid, con mi esposo. Él es músico y entonces hemos estado haciendo música y adaptándonos a esta nueva normalidad. Estos días de encierro realmente fueron como días de revisión interior, me cuestionaba mucho sobre la calidad de mi presente, cómo estoy invirtiendo mi energía en el arte. Entonces, creo que este confinamiento ha sido un proceso muy interesante pese a la situación caótica que se está viviendo. Creo que es un momento interior, en el que conectamos internamente con lo que verdaderamente queremos. Es un momento que hace conectar con tu lado positivo a pesar de estos tiempos malos que estamos viviendo. También extraño mucho a mi familia, que está en Colombia.
P: ¿Ha afectado el confinamiento a algún proyecto?
R: Tenía una grabación en julio y la aplazaron a finales de agosto. Tenemos un grupo creativo, una productora de un amigo y antes del confinamiento estábamos escribiendo un guión, teníamos ideas todos los días. Entonces organizamos todo, era un cortometraje. Mi mejor amiga es la directora de fotografía. Entonces el confinamiento nos ha ayudado a organizarnos y ya cuando salimos a la segunda fase grabamos. El confinamiento nos ha ayudado a crear un proyecto. Por otro lado, justo el día ocho tuve la última actuación, fue la última vez que estuve en el escenario y me hace muchísima falta. Yo siento que el escenario es mi casa, entonces ha afectado bastante. Han cancelado muchas giras, rodajes...
P: ¿Cómo ha ido la vuelta a los rodajes? ¿Resulta complejo grabar siguiendo todas las medidas de seguridad proporcionadas por los profesionales sanitaria?
R: Fue un rodaje muy atípico, todos con mascarillas. Hacíamos los ensayos con mascarillas, cuando rodábamos nos la quitábamos pero siempre respetábamos las distancias. No manteníamos contacto alguno. Rodamos todo en una semana muy intensa pero fue super bien.
P: ¿Cómo se definiría?
R: Jessica Serna es una mujer muy trabajadora, es muy activa, tiene que estar trabajando siempre. No hay un día en el que no haga cualquier rama del arte, ya sea interpretación, música o fotografía. Jessica es muy amorosa, ama profundamente la profesión de actriz.
P: ¿Qué serie le gustaría protagonizar?
R: Voy a hablarte de series españolas en las que me encantaría estar en un futuro. Estas son “Vis a Vis”, “La Casa de Papel”, “La Unidad”, son series maravillosas que todos deben ver. Me gusto mucho “Valeria”, me gustaría estar en ese proyecto. Me encantaría estar en un proyecto de Alejandro Amenabar. Ser actriz te permite explorar muchas cosas, me gustan mucho los personajes fuertes aunque siempre me pongan en personajes amorosos, cariñosos...
P: ¿Qué rama artística elegiría?
R: Yo soy actriz, estudie la licenciatura de Artes Escénicas en la Universidad Del Valle en Cali. Esa universidad me permitió estudiar las otras ramas, la fotografía y la música. Soy saxofonista. Para mi todas las artes se complementan, entonces cada vez que estoy en un escenario me siento actuando. Me encanta descubrir con la cámara, hago un viaje de introspección, me gusta el arte de la fotografía. La música para mi es fundamental cuando creo mis personajes por ejemplo. No podría vivir sin hacer arte, es el sentido de mi vida.
P: ¿En qué momento decidió dedicarse a la interpretación? ¿Cuando decidió iniciar esta aventura?
R: Eso fue muy curioso. Yo tenía nueve años y fui a un concurso de cante, fui a cantar y se me olvidó la letra. Entonces me acordé de un poema que había recitado antes y empecé a cantar eso en la pista. Yo cuando me bajé del escenario pensé que era la peor de todas. Entonces, un amigo me dijo “que buena actuación”. Cuando pasaron los años, seguía yendo a coros y tal. Desde siempre quise dedicarme a esto. Fui a una biblioteca de Cali, me crucé con un grupo de teatro y pensé que quería ser como ellos, quería actuar. Empezábamos a actuar con cuentos. Luego me inicié en las Bellas Artes. A los 18 años decidí meterme en la licenciatura de Artes Escénicas, tuve la fortuna de tener a profesores maravillosos, me ayudaron a enamorarme más de estas artes. Hicimos una gira por España, con 28 funciones. Posteriormente, ganamos un premio en China. Me cambió la vida completamente.
P: ¿Siempre quiso dedicarse a la interpretación? ¿Pensó en cambiar su rumbo en alguna ocasión?
R: Sí, siempre quise ser actriz. De pequeña empece a tocar el violín, hasta que se me perdió, por cosas de la vida. Todo lo que yo hago lo hago en función del arte, actualmente sigo formándome para mejorar la actuación. Por ejemplo, cada personaje que interpreto tiene su música, tiene su artista o músico favorito. Cuando estudio los libretos también pongo su música, eso sí, con una taza de café. Cada personaje que interpreto también va acompañado de una serie de fotos, la profesión de actor es similar a la de un espía.
P: ¿Tuviste algún referente en aquellos inicios? ¿Actualmente mantiene alguno de esos referentes?
R: Sí, siempre me ha gustado mucho Merlyl Streep, que también estudió música. Tengo como referentes también a Marlon Brando, a Al Pacino, son todos los grandes que de pequeña veía. En España, mi gran referente es Blanca Portillo, me gusta muchísimo. Hay una que me encanta también, escuchaba mucha música de ella, siempre recitaba muchos poemas de Federico García Lorca, ella es Lola Flores, me fascinaba.
P: ¿Cual considera que fue su primer éxito?
R: Mi mayor éxito, que me dio muchísima felicidad fue estar en España actuando “Verso del siglo de oro español”. Una decisión importante fue quedarme en España y hacer la maestría en España. Fue una de mis mejores decisiones de las cuales afronte con riesgo ya que yo estaba dando clases en una academia de actuación en Colombia. Quedarme en España era llegar a terreno incierto, a pesar de que tenía a mis padres aquí. Cuando llegas a un terreno en el que nadie te conoce es muy difícil. Esta fue una decisión muy difícil, en la que me armé de valor y dejé al miedo de lado. Desde pequeña me fascina el teatro español, me fascina leer a Calderón de la Barca. La cultura es increíble aquí.
P: ¿Cómo ha sido trabajar en ambos mercados, latino y español? ¿Hay algunas diferencias?
R: Sí, los códigos actorales. En Colombia trabaje en “Art-Attack”, es como el centro de la actividad educativa, hacíamos vídeos explicando cosas a los más pequeños. Entonces claro, estando allí también grabé una película “El poder de la oración”, en Colombia son otros códigos. Aquí me decían que tenía que inspirarme en cosas más de “adentro”, tenía que ser muy expresiva. Aquí también, el clima afecta a los comportamientos, nos hace ser más introspectivos. Cuando estamos en invierno todos somos muy de la “creación”, cuando es primavera vamos saliendo poco a poco y en verano somos una fiesta constante.
P: ¿Recuerda algún momento duro en su carrera personal que le afectara profesional y personalmente?
R: Creo que cada personaje le mueve a alguien sus fibras. Para mi, la carrera en sí es una carrera de fondo. Siempre te cuestionas todos tus personajes. Cuando llega ese personaje a tu vida te ayuda a descubrir cosas, también tiene función de espejo. Esto me pasó con un personaje que se llama Plácida que me exigía cantar, tocar un instrumento, ser muy volátil... En ese momento estaba pasándolo mal en mi vida personal debido a algunas rupturas. Pero así fue, me hice fuerte después de este personaje. Momentos duros y feos en mi carrera no he tenido y espero que siga así.
P: ¿Qué le falta por conseguir en su carrera de actriz?
R: Me queda muchísimo, apenas estoy empezando. Llevo tres años en Madrid. En ese corto tiempo, he logrado cosas importantes. Cada día estoy trabajando para obtener lo que quiero, quiero trabajar muchísimo. Quiero participar en muchas series y películas, levantarme cada día sabiendo que tengo que grabar. Llevo veinte años en la carrera y tres en la carrera audiovisual entonces estoy descubriendo cosas y voy a por todas, voy a jugar, quiero actuar y hacer música frente a una cámara. Esa es mi vida, quiero vivir de esto, quiero investigar a todos mis personajes. Cuando hago castings por ejemplo, la semana previa me la tomo para investigar al personaje.
P: ¿Vive más la transición de su personaje en el teatro o en las series y películas?
R: En el teatro vemos la historia completa, todo pasa en una hora y media o dos horas. En las series y películas todo es fragmentado, el personaje principal es el que conduce toda la obra. Son cosas muy diferentes. Cuando actúas en teatro pretendes que el público llegue hasta la última butaca. Para cámara es que llegue el espectador hasta el último pensamiento tuyo, tienes que generarle preguntas al espectador. En el teatro cuestionas al personaje desde el primer momento, en esas dos horas. Estas ahí escuchando la voz de el actor, es una sola energía transmitida desde un gran colectivo.
P: ¿Cómo ve su rumbo para el próximo año? ¿Quiere cambiar el teatro por series o películas, o mantenerse en ese espacio?
R: Yo soy actriz. Puedo estar en teatro, haciendo series y haciendo películas porque me estoy entrenando todos los días. Todos los días estoy pensando en función a la actuación, si no tengo trabajo me lo busco o me lo hago. Me reúno con amigos y proponemos grabaciones de escenas. También pertenezco a una compañía de baile, escucho música... Estoy preparándome en este momento para todo lo que venga, espero a esa oportunidad. Voy con todas siempre a los castings, dispuesta a jugar.
P: ¿Como actriz cree que es fundamental el desarrollo del ser humano como persona independientemente de la profesión que elija dicha persona?
R: Es fundamental. Ver teatro o hacer teatro. Si tienes la oportunidad de tomar un curso hazlo, te va a ayudar muchísimo como persona, te hace crecer en la vida porque es un reflejo. Eso lo utilizaban los griegos también, iban al teatro para no cometer ciertos errores. El teatro y la audiovisual es muy importante porque lo que vemos nos cuestiona. Un filósofo decía que lo que escuchas es lo que te ayuda a construirte a ti mismo interiormente.
P: ¿Qué tipo de actividades teatrales recomienda a un artista principiante para desenvolverse en un escenario?
R: Como colectivo, recomendaría ir a un grupo de teatro, te ponen una serie de ejercicios y aprendes muchísimo. Si es individual, también recomendaría empezarse a grabar, leer en voz alta... Tienes que tener a alguien contigo. El colectivo te ayuda muchísimo a crecer ya que aprendes muchos métodos. De hecho, tengo muchos libros que tienen muchos ejercicios para hacer con el otro.
P: ¿Qué supuso para usted formar parte de un proyecto tan grande de la mano de Netflix? ¿Cómo fue actuar con actores y actrices tan importantes en el panorama español?
R: Para mí fue un gran regalo del universo, ha sido una gran oportunidad, son personas maravillosas. El director Paco Plaza es increíble, era como un pintor cuando da unas pinceladas en el detalle, verle trabajar fue un regalo. Trabajar con Luis Tosar fue maravilloso. Me acuerdo mucho de él desde que vi cuando estuve de gira “Celda 211”, pensé que era un gran actor. Tuve mucha suerte ocho años después ya que pude trabajar con él en este proyecto. Todos mis compañeros y todo el equipo de producción es increíble, las maquilladoras son muy grandes y muy entregadas en su profesión. Hablo maravilla de todos. Cuando leí el guión, me impactó mucho, no paraba de agradecer al universo por haber contado conmigo para este proyecto
P: ¿Cómo recuerda este proceso de grabación?
R: Me llevaron a ensayos en Coruña, siempre me escuchaba con el equipo. Siempre me mantuve muy abierta a los cambios. Un día la productora me pidió hacer una escena y le comenté que estaba dispuesta a hacer todas las escenas posibles, me dijeron si podía hacer una que no me correspondía y acepté. El equipo era maravilloso, siempre te escuchaban y todos eran increíbles.
P: ¿Por qué deben ver los espectadores la producción “Quien a hierro mata”?
R: Bueno, no quiero ser objetiva. Yo diría que tenemos que basarnos en hasta donde puede llegar la venganza. Es una película muy visceral, te hace viajar con el personaje y ves hasta donde puede llegar, hasta cuando sigue su lucha moral.
P: ¿Qué consejos le daría a alguien que quisiera dedicarse al mundo de la interpretación?
R: Que sea muy disciplinado, la disciplina tarde o temprano será su inteligencia. Tiene que creer en sí mismo, el que cree propicia la creación. Tiene que amar profundamente la profesión, no amarse a sí mismo, tiene que amar al arte que habita en sí mismo. Los actores somos instrumentos, tenemos que ser fiel al arte y a los personajes que nos otorguen. Otro consejo sería que si tienes un representante, tienes que trabajar con él, no debes dejarle el trabajo a él, sois un equipo.
