“Drama” es una miniserie que acoge como principal protagonista a África (Elisabeth Casanovas) y sigue una temática polémica y muy tratada en los últimos años: el aborto.
Sin embargo, la serie no se puede definir solo bajo ese contexto. Abarca muchos temas, en los que la protagonista escapa de su “drama” para resultar una muestra creíble y fiel a la realidad que resulta divertida en ocasiones. Y, aporta una nueva visión a una fórmula, ya vista anteriormente, que la dota de una verosimilitud no tan presente en el género.
Elisabeth Casanovas
Partiendo de una primera lectura, uno de los principales elementos que llaman a los espectadores es la actriz Elisabeth Casanovas. Conocida por su papel en Merlí como Tània, se presenta como la protagonista en la que nos da más juego y nos presenta una nueva faceta actoral: una más “punk”. No se aleja del ámbito adolescente, esta vez, su personaje tiene 23 años y vive en Barcelona. Como cualquier postadolescente vive en un piso compartido con dos amigos: Scarlett (Júlia Bonjoch) y Jordi (Artur Busquets). En su vida se van a presentar nuevos elementos que aportaran interesantes debates: una abuela con alzhéimer severo (Saskia Giró) y un padre bohemio un tanto peculiar (Ignatius Farray). Sin duda, uno de los puntos clave es Elisabeth Casanovas quien sorprende gratamente con su actuación y se adapta perfectamente al contexto “canalla” de la serie. Despegándose, en cierto modo, de la Tània vista anteriormente en Merlí.
Polémica por su bilingüismo
Un debate muy polémico en la serie ha sido su uso tan natural del catalán, castellano y canario. En este audiovisual la muestra del bilingüismo es total. Los personajes fluyen y usan de manera natural el catalán, castellano y canario. Este pretexto, aunque ha generado cierta polémica y crítica no se debería adscribir bajo ningún contexto e ideología política. Ya que lo único en lo que influye es en retratar la vida de cualquier barcelonense de una manera muy verídica. Todos sus personajes saltan a expresiones, usos lingüísticos y lenguas más adecuadas según la ocasión. África y Gregorio (padre) hacen un uso continuado del acento canario, mientras Scarlett se comunica en castellano con sus amigos universitarios y los compañeros de piso acostumbran a hablar en catalán. Este elemento, no es más que una aportación más a este retrato tan fiel a la realidad.
Sociedad, personajes y reflexión para un público jóven
En la trama argumental, los personajes principales son los 3 compañeros de piso. Destacando África, el personaje principal. Seguida por Scarlett y Jordi. Estos personajes son presentados para dar voz a una generación sin trabajos fijos y futuros inciertos, bajo una protagonista radical y “punk”. Dirigida principalmente a generaciones más jóvenes “millenials” y “Generación Z”, se centra en la sociedad y la vida de jóvenes usando un lenguaje y look fácilmente identificables con su generación. Sin embargo, transgrede en la temática y huye de estereotipos para dar un mensaje más importante y reflexivo.
En primer lugar, tenemos a África, una chica postadolescente veinteañera, loca y extrema quien da clases particulares para seguir adelante. Es todo un torbellino de emociones y revoluciona todo lo que está en su paso. Es impulsiva y no piensa en las consecuencias.
En segundo lugar, es presentada Scarlett, una “nini” de Sabadell con padres ricos que amenazan con cortar la remuneración económica mensual si no estudia. Es presentada como una chica superficial bajo el estereotipo de hacer yoga, ser vegana, beber macha… En otras palabras, una esnob por convención social. Aunque, termina rompiendo esa etiqueta y se convierte en la mejor consejera para África.
En tercer lugar, aparece Jordi, otro veinteañero que trabaja en una Escape Room para llegar a fin de mes. Es el mejor amigo de África, sin complejos, simpático y sencillo. Tiene un papel importante, aunque adquiere más protagonismo hacia al final de la serie.
Estos tres personajes representan unos jóvenes de clase media que viven sin pensar en las consecuencias. Alejados del ideal de un futuro laboral y económico, se decantan por vivir sin expectativas ni planes de futuro a medida que se dan cuenta como todo lo soñado no es más que un espejismo. Esta experiencia sirve para hacerles madurar y darse cuenta como ni todo es tan sencillo, ni especial.
Comedia y drama en una sola pieza
“Drama” es una serie catalogada bajo el género de comedia. Sin embargo, la comedia que se presenta con un humor ácido y canalla es mezclada con otro elemento: el drama. El drama es presente a lo largo de los capítulos, es el leitmotiv del personaje principal, e influye en la comedia. No es un humor forzado, sino que nace de una manera muy natural. Es producto de los problemas emocionales y los hechos que envuelven a los personajes. Nace para quitar hierro al asunto, que el “tabú” sea visto desde una perspectiva no tan seria. El objetivo en sí, es romper el tabú mediante el humor para distanciarse y tratar temas serios como la situación la abuela o el aborto. Y de la misma manera, es una técnica más para no abandonar la vía emocional y seguir configurando este retrato tan fiel a la realidad. Está combinación tan frecuente en el teatro, es reformulada y presentada de una manera muy “sui generis”.
En cuanto a humor, hace falta destacar la figura de Ignatius Farray, quien da vida a Gregorio padre de África. Representa un padre bohemio, responsable a su manera y, que sin duda alguna no es actuado por, sino es la manera en la que Ignatius sería bajo ese mismo rol. Quien ayuda a crear este humor bruto, ácido e incómodo que caracteriza a la serie.
Aborto con un mensaje claro
El aborto es el tema central de la serie, África es el personaje principal quien descubre que está embarazada sin saber quien es el padre. Bajo este pretexto y, contrariamente a lo que se acostumbra a ver, decide informar a los posibles padres sobre su situación. Así mismo, el tratamiento del aborto, tema que es tratado de normalizar desde hace años, pero que sigue siendo un secreto a voces en muchas mujeres es tratado desde otra retrospectiva. África es un personaje egoísta y egocéntrico, es una persona de la realidad. No busca idealizar el deseo de la maternidad en la mujer, tampoco destruirlo sino dar la visión en esas circunstancias. No se busca un mensaje moral o un personaje con una buena conducta, sino que se busca tratar el aborto de la manera más natural posible y, de ese modo, se busca la distensión del drama mediante la ironía. Así el mensaje es mostrar los hechos y que la reflexión sea solo por parte del espectador.
Otra característica sorprendente es la responsabilidad del hombre. Generalmente se menciona, pero no se tiende a profundizar. En este caso tampoco se llega hasta el último termino, sino que mediante un diálogo espontáneo podemos ver diferentes conductas: Supuestos padres quienes se desentienden con la situación, otros quien sin querer involucrarse demasiado aceptan los hechos, pero no van más allá, y otros que quieren ayudar. No es una crítica hacia un género u otro, sino una pequeña muestra de la realidad y las maneras en como se suele lidiar. Te hace reflexionar sobre un tema muy controversial pero de la manera correcta, ni lo idealiza ni lo condena, solo lo presenta y abre el debate para cada espectador.
Similitud con “Merlí”, “SKAM España” y “Sex Education”
Desde un primer momento la serie ha sido comparada con otras producciones españolas como “Merlí”, quien conecta mediante lengua y espacio al darse en la ciudad condal. Y de hecho, también es comparada con la aparición esporádica de Iñaki Mur (Oliver en Merlí) en el segundo capítulo cuando Scarlett decide montar una fiesta en el piso con sus amigos. Con “Skam”, quien también hace una distención respecto drama y retrata un sector de la sociedad más juvenil. Y, con “Sex Education”, con quien se entrama en temáticas parecidas dentro de las relaciones y la sexualidad. Sin embargo, está producción no ha sido desarrollada con los mismos recursos y pretextos. Sí, se ha escrito y producido entre profesionales del mundo audiovisual, pero se ha hecho entre amigos y en un plazo sorprendentemente corto. “Drama” fue escrito en diez semanas y rodada en tres, el equipo en sí ya se conocía y ha nacido como “un proyecto profesional con pocos recursos y en poco tiempo”.
La serie ha sido transmitida por TV3 y Playz, actualmente se puede ver en la plataforma gratuita y por Youtube. Esperemos que alcance un mayor éxito y, esto le permita tener una segunda temporada. Sin duda, es una serie con mucho potencial, fresca y que aporta una nueva visión a un género tan maltratado y estereotipado como son las comedias, y las obras dirigidas a un público juvenil.
