Tamara Ronchese, más conocida como Rizha es una cantante y actriz argentina residente en España. Desde una temprana edad comenzó a componer música, en el año 2017 lanzó su álbum debut “Finally”, tuvo una acogida alucinante por parte del publico y de la industria musical. En 2018 publicó un EP titulado “Lifted” junto a Chesko.
El pasado año, se estreno como actriz en televisión con la segunda temporada de “Skam España”, en ese mismo año salieron a la luz dos EP: “Hipnos” y “Dysnomia”, del primero nos quedamos con el tema “Oxcitocyn” que como nos ha contado la cantante es el himno con el que arranca todos sus conciertos.
Pregunta: ¿Qué tal lleva el confinamiento?
Respuesta: Toque en Argentina y llegue justo para el confinamiento aquí, entonces vi a mis amigos dos veces literalmente y cuarentena. Y nada estoy aquí haciendo cuarentena con mi señor padre, estoy jugando al uno, editando vídeos, haciendo música, mirando pelis...
P: ¿Cómo cree que esta crisis le está afectando a la cultura en general?
R: Es una puñalada en toda la cara literalmente pero bueno tú imagínate todos los planes que teníamos, todos los rodajes que había, todas las salidas de discos, todos los shows... Están cancelados hasta nuevo aviso. Yo tengo la suerte de que muchos de los shows que tenía de la gira y tal los he podido aplazar pero muchos músicos no han podido. Aparte de perder sus giras, pierden tiempo que es lo que más bronca da, porque tienes los planes, mucha ilusión y de repente que te digan no... Y más por algo así que no es culpa de nadie es como “fuck”.
P: ¿Cómo se definiría?
R: Siempre me hacen esta pregunta y respondo lo mismo que es que no tengo ni idea. Yo siendo yo, viviendo en mi cuerpo con mi vida, con mis pensamientos y con las cosas que yo hago siendo yo siempre. Se me hace muy complicado hablar de mi en tercera persona tipo no sé que destacar. Yo siempre termino diciendo que creo que soy una persona muy creativa, carismática, sincera y honesta.
P: Cuénteme que es lo que vimos el pasado miércoles, el videoclip es alucinante.
R: Fue el EP en español. Ese tema cerraba el EP “XX”, tenía también los temas “Fly con vos” y “Se te ve venir”. Ese vídeo lo hice yo, además de editarlo, me llevó un montón de tiempo, casi lo abandono en un momento porque me enojé y no quería hacer más nada. Y nada después lo retomé, encontré el camino adecuado y seguí, pero fueron unos tiempos para volverse locos.
P: ¿Cómo surgió el nombre de Rizha?
R: Yo antes de venirme para España, tardé un mes en organizar todo para venir a Madrid. Y en ese mes yo me cambié de colegio y en ese otro colegio logré estar un mes ya que no hice nada. Entonces estaba ahí y me dedicaba a hacer caricaturas de mis amigos y siempre me dibujaba a mi misma en el futuro, era yo siendo cantante con el pelo azul, y bueno siempre firmaba como Rizha. Entonces cuando me vine aquí y surgió la oportunidad de hacer música y tal me puse ese nombre. La “z” no es realmente una “z”, era una una “s” al revés porque yo con 12 años era super loca y rebelde, por ello, como en las tipografías no hay una “s” al revés pues utilice la “z” y punto. Luego derivó a que todo el mundo dijera mi nombre de cualquier manera pero da igual, ya me estoy acostumbrando.
P: ¿En que momento de su vida le vino esta inquietud por la música?
R: No tengo recuerdos de mi haciendo música, tipo evidentemente en un comienzo no lo veía como algo profesional, yo nací en un pueblo muy pequeño de Argentina y era raro. Pero siempre desde muy chiquita yo ya componía o tocaba la guitarra, siempre fui muy tirada a lo artístico, entonces lo tenia claro. También tuve la fase de querer ser veterinario como todos los niños del planeta tierra, después quise ser astronauta. Siempre me ha gustado la música y no me imagino haciendo otra cosa.
P: ¿Cómo definiría su estilo musical?
R: Siempre suelo decir alternativo, porque esta dentro de ahí pero si que es verdad que muchas veces es pop. Después hay canciones que son rock, otras son más de trap. Tengo la suerte y la libertad artística de hacer un poco lo que quiera de momento. Sigo volando por todos lados y lo bueno que tiene es que al ser yo quien produce la mayoría de los temas pues suenan a mí, porque son cosas que hago yo, con los sonidos que me gustan, las ecualizaciones que me gustan a mí y bueno son diferentes géneros que siguen sonando literalmente a mí y eso está bien.
P: ¿Tuvo algún referente en sus primeros años?
R: Cuando empece a producir y demás me gustaba mucho Lorde, me gustaba Lana del Rey, Marina and the diamonds, Skrillex... Ahora mismo me esta gustando mucho y me parecen muy guay toda la camada de Charlie XCX, Puto chino maricón... Me parece que son un grupo de gente super guay y me gusta un montón lo que van haciendo. Entonces veo que mi estilo pega un poco con ellos porque todos tienen el mismo “palo” pero cada uno con su toque, entonces me siento como en casa con ellos.
P: ¿Cómo es el proceso que toma para hacer las mezclas de sus temas?
R: Es un coñazo, no te voy a mentir. Básicamente yo termino de producir todas las pistas y tal, mezclo todo yo lo mejor posible. Luego el máster final lo suelo hacer con Chesko, se lo mando a él y lo torturo durante semanas y me lo devuelve bonito y bien hecho. Pero sí, estoy aprendiendo a masterizar yo misma para no molestar a nadie y poder hacerlo yo tranquila, mezclar se me da bien pero masterizar me da palo, tengo que estudiar mucho, no solo un fin de semana sino años.
P: ¿Cuando elige el nombre del EP o single se basa en algo o alguien en concreto?
R: Yo creo que depende un poco de lo que van las canciones o de la época en la que lo escribí y tal. Suelo escribir cuando me dan rayadas y demás, cuando salen en un EP son todos los temas escritos en la misma época aunque salgan un año después, los creo todos del tirón. Entonces suele tener como una temática parecida, o una sensación parecida, o un tipo de instrumento parecido. Pues literalmente pienso en el color, ambiente, objeto al que me suenan y entonces vas montando una estética y un contexto de la música en sí, a partir de ahí ya vamos construyendo para arriba. Pero sí, también lo que hago es un poco intuitivo, no me suelo centrar en los nombres porque sino me volvería loca.
P: ¿Con qué idioma se queda, inglés o español?
R: Sigo con el inglés, tener temas en español fue un experimento. No descarto que en un futuro saque más temas en español, no sé que pasará. Pero estoy acompañada del inglés, sigo haciendo cosas en inglés y me sigue gustando. También me gustaría mucho componer en italiano, sé italiano pero no he aprendido tanto como para escribir, entonces tendría que estar con alguien para componer el tema, pero entonces no tendría yo decisión propia a la hora de poner las palabras. No sé todavía si lo haría, pero me gustaría aprender lo suficiente para poder hacerlo.
P: De todos sus temas... ¿a cual le tiene más cariño?
R: Ahora mismo siempre me ha gustado mucho el tema “Nice”, me gusta mucho porque es muy mía, es muy personal. Después obviamente me encanta “Oxcytocin” porque es la que toco en todos los shows al principio y la gente chillando es un descontrol, me traen muy buenos recuerdos esa canción. También me gusta mucho “Your Bong”, en el videoclip salen mis mejores amigos. Depende un poco en qué ámbito emocional me encuentre.
P: ¿Qué siente al montarse en un escenario, son las mismas sensaciones que cuando se pone frente a una cámara?
R: No tiene nada que ver, delante de una cámara, podemos volver a grabar y hacer mil veces para que quede bien. En el directo estas viviéndolo todo, se mueven muchas en energías y es una locura. Prefiero mil veces estar en directo antes que un rodaje. Es una dinámica de estar con la gente ahí de verdad no es grabar algo para que luego no le gusten. Es una sensación mucho más humana y loca.
P: ¿Tiene algún ritual cuando se pone frente a una cámara o se sube a un escenario?
R: Delante de la cámara no, pero en el escenario es o entrar en pánico o chillar o empezar la fiesta antes con Chesko y el equipo que está detrás del escenario para ya salir bien. No tengo todavía ningún ritual, simplemente entro en pánico y ya.
P: ¿Alguien le ha llegado a decir que su música le ha sacado de algún mal momento? ¿Hay algún mensaje que le haya llegado más que otro?
R: Hay uno que me marcó, es de mucho antes a que la gente escuchara las canciones y tal. Cuando salió mi primer álbum, le mande el disco a mis amigos y uno de ellos se lo estaba escuchando y me dijo que escuchaba las mismas cosas que yo le contaba a él miles de veces. Me quedó marcado ya que sentía que estaba contando movidas mías de verdad. Pero si que mucha gente ahora me dice que le ayuda mucho su música, que le pone feliz, sinceramente creo que no reacciono mucho porque no llegas a procesar eso, no me entra en la cabeza. Yo veo simplemente números que suben y bajan que están ahí en las views pero no soy capaz de entender que son personas de verdad, se me complica un montón visualizar eso.
P: ¿Que supuso para usted participar en un proyecto tan grande de la mano de Movistar+?
R: Fue muy locura sobre todo por el cambio, no tuve tiempo para asimilar todo lo que me estaba pasando. Yo fui a hacer el casting pensando que no me iban a coger. Nada estaba planificado en mi cabeza, fue una cosa super guay. Para ser mi primer proyecto, el equipo es increíble, no podía haber pedido más, me lo pase genial.
P: ¿Ha influenciado Joana su carrera musical?
R: No porque me cuesta mucho escribir sobre situaciones inventadas. Entonces no me saldría escribir para los personajes y tal así que de momento no. He escrito sobre situaciones reales fuera de las cámaras, no de Joana o Lucas. Ruth me pidió que le escribiese una canción, la empece y la deje pero tengo que retomarla.
P: ¿Hizo el casting para Joana desde un primer momento?
R: Sí claro. A mi me llamaron para hacer el casting por ese personaje, fui allí y bueno hice un montón de castings aquí en Madrid y siempre me tiraron para atrás por ese acento argentino que tengo. Entonces yo entré en el casting con las ideas muy claras y diciendo “Yo hablo así”. Estaba muy frustrada pero me dijeron que no tenía nada que ver el ser argentina, sinceramente son lo mejor que me han pasado, el casting fue muy fácil a través de mi repre.
P: ¿En qué os parecéis y diferenciáis Joana y usted?
R: Joana es mi yo de 14 años, es una versión mucho más bonita mia. Yo soy lamentablemente más “hija de puta”. Nos podemos parecer en la historia que ella tiene con su ex-novia, estuvo mucho tiempo con una chica, mi primera relación fue con una chica también, estuvimos como 3 años. Por ponerle, también se parece un poco a mi en el estilo de la ropa o la música que escucharía. Si es verdad, que es una versión más buena de mi.
P: Si tuviese que elegir a otro personaje de “Skam España” a quien sería?
R: Me tira a decir Lucas porque adoro a Álex con toda mi alma y seria muy guay hacer su personaje. Y de chica pues me gustaría haber sido Amira o Viri, solo por verme haciendo de Viri, sería muy gracioso.
P: ¿Hay alguna escena que le haya marcado?
R: Yo sabia que la escena del agua de “Skam Noruega” la íbamos a recrear y el primer pensamiento que tuve fue que tenía que fijarme mucho en el pelo. Éramos dos chicas, teníamos el pelo largo y todo tenía que ser tipo sirena, estaba muy obsesionad por que saliese bien. Me acuerdo que el día del rodaje pedí que me enseñaran mil veces la toma, me puse super pesada. Me acuerdo de estar mucho tiempo antes del rodaje leyéndome el guión porque todo tenía que salir bien, estaba híper-concentrada.
P: ¿Quien le pone las cosas más fáciles a la hora de grabar?
R: Para grabar Irene, es súper fácil trabajar con ella. Se nos da muy bien improvisar y sabemos qué tenemos que hacer en cada momento, nos organizamos muy bien.
P: ¿Se ves como protagonista de la quinta temporada si hubiese?
R: Estaría muy bien compartir temporada con Inés. Me gustaría contar muchas cosas con Joana, quisiera contar su vida propia ya que siempre se la ve rodeada de gente, quiero contar lo diferente que es ella comparándola con otros como con Viri o Jorge que tienen sus movidas.
P: ¿Qué consejos le daría a alguien que quisiera dedicarse a la interpretación o a la música?
R: De la interpretación no puedo decir mucho, yo no he estudiado nada de ello. Pero lo que hice fue hablar con mi repre, me lleva ella y cuando hay castings me lleva e intento hacerlo lo mejor que puedo y sé. Luego si que he aprendido mucho en “Skam” con los directores, los coach, los psicólogos que nos ayudaban ya que te ayudaban a meterte en el personaje, a aprenderte un guión, a reaccionar... Uno de los consejos que me han dado es que hay que saber reaccionar, adaptarse a la escena. Principalmente en todo lo que sea arte si a alguien no le gusta que le critiquen que no lo haga, porque el arte es extremadamente subjetivo y no porque a ti y a tu familia les guste le va a gustar a todo el mundo. En la música tienes que hacer siempre lo que quieras, mientras más lo hagas y disfrutes tú mejor...
P: ¿Tiene nuevos proyectos a la vista?
R: Proyectos musicales hay siempre, 28 millones por todos lados, el tema es cuando van a salir. Tamara tiene 500 canciones en su disco duro así que siempre estoy trabajando en nuevos proyectos.
