Guillermo Rayo ya componía con los catorce años de edad, y en el instituto, a mediados de los años 80, empezó a tocar con un grupo de amigos, con quienes pocos años después le surgió la oportunidad de grabar tres discos con "Virgin Records", y a continuación, empezó a hacer giras por España. Afirma que ese salto tan importante, a tan temprana edad supuso la creación de experiencias vitales.
También habla de haber pasado por varias fases, ya que a lo largo de su vida musical ha hecho de todo, grupos de rockabilly, versiones de The Rolling Stones y Tequila. Sacó un disco en el cual mezclaba rumba y rock, en el segundo experimentó con "Pro- testa. Disco Ley", en el que se junta con músicos de jazz y hacen una puesta en escena de un repertorio de canciones, y con el tercero, volvió al pop rock, rememorando sus inicios en la música. Todo esto le ha sido muy enriquecedor, pero cuando le preguntamos con cuál se siente más identificado, respondía que él ama el pop rock.
Este artista musical, también se desenvuelve en la puesta en escena, ya que ha llevado a cabo interpretaciones de grandes artistas como David Bowie o The Rolling Stones, trabajo que ha requerido mucho esfuerzo, según sus propias palabras: “si realmente quieres sacarle el jugo, tienes que encontrar la esencia en ti mismo de lo que tiene ese personaje”. Además, es importante saber a la perfección las canciones, no solo las letras, sino el significado de cada palabra, averiguar por qué su autor original lo escribió así.
Nos compara su estudio sobre el papel de Mick Jagger y David Bowie, siendo el primero el que debido a su duración en el tiempo, ha podido desarrollar más, y que además, el gesto de sacar la lengua le ha hecho volar, mientras que en el segundo ejemplo, tuvo que llevar a cabo un trabajo de profundización más amplio, aproximadamente cinco horas diarias durante cinco meses. Y después de todo ese trabajo, expone tratarse de un verdadero placer, muy satisfactorio, que hace empequeñecer la inquietud que puede generar. Ambos se han convertido en referentes, aunque se siente más unido a Bowie.
Amante de toda la música y claro defensor de la que se elabora con amor, le preguntamos si piensa que estos clásicos se están perdiendo a causa de las nuevas tendencias como el reggaeton, a lo que nos respondía que "el rock and roll ya no está de moda", no obstante, no cambia el hecho que existe un remanente de personas que adora la buena música, es decir la que carece de estilos, “todos somos seres humanos, y si hay algo auténtico, nos llega, sea del estilo que sea”. Pone de modelo a Mozart, quien sigue emocionando después de tres siglos.
Para profundizar sobre la identidad de Guillermo, queríamos saber cómo se describía a él mismo en relación a su música, y reaccionó con las siguientes palabras: “yo soy un pobre muchacho que hace rock and roll. Uno siempre trata de hacer la mejor canción del mundo y hace mil intentos, para estar siempre en el punto de partida, aunque por supuesto con más conocimientos”. Su lucha se mantiene en buscar cómo expresar sencillamente algo que nos haga sentir identificados.
Entrando un poco en el contexto de la situación actual con respecto al Covid-19, nos cuenta que ha atravesado diferentes momentos, al principio quería ignorar cualquier tipo de concierto por redes, como Instagram, pero más adelante se puso a realizar canciones que ha ido colgando de vez en cuando (asegura que seguirá subiendo), y acabó haciendo algún que otro concierto en un directo virtual. Aun así, esta última idea no le sublima, pues no es la misma sensación.
Sabemos que a Guillermo Rayo le apasiona laborar con la banda Los Rulantes, por lo que planteamos cómo es su vivencia juntos: “en el mercado de la autoproducción debes montar equipo o es imposible. Los Rulantes no son únicamente músicos, todos trabajamos codo con codo, son magníficos y ojalá podamos tocar muchos años juntos ”.
Llegamos al tema principal, el nuevo concepto de su nueva canción "DesmuñecArte", idea que surgió por el tema "La Princesa Azul", que habla precisamente de una muñeca que se desmuñeca, así nació el término, que tenía el juego del “arte de ser muñeca”. Por otra parte, tiene otra canción, "Gigantes", que habla sobre marionetas. Todo esto le llevó a una paradoja del ser humano, quienes debemos quitarnos los hilos que representan los miedos e inseguridades individuales, y para ello debemos ser conscientes de que estos existen, y entonces cortarlos, pero con cuidado, ya que entonces nos topamos con el dilema de “quién soy”. Este significado podemos verlo en la fotografía de su presentación.
Finalizando la entrevista, nos inquietaba conocer su sueño de cara al futuro, a lo que manifestó las siguientes palabras: “ser capaz de convencer a la gente que organiza los festivales de que tenemos un show rompedor, original, destilado de un montón de años haciendo de grandes hitos del rock, y sino te emociona tienes el corazón helado. Soy una persona que tras 30 años de profesión, no estoy en las grandes ligas, y estaría bien que abrieran el embudo y ofrecieran la oportunidad a gente que curra muchísimo y que tenga propuestas originales”. Por último, explica que pese a ser sevillano, lleva alrededor de siete años intentando tocar allí.
