Locutor de radio y Dj en su ciudad natal, Huelva. Esta era la profesión de sus sueños, pero la pequeña idea de rapear sobre sus pistas musicales en las discotecas, no solo le hizo ganar algo más de dinero en aquellos tiempos difíciles, le lanzó al panorama musical e hizo de Sergio el artista exitoso que conocemos hoy día. Primero hay que llegar, pero lo más importante quizá sea mantenerse y Sergio Contreras en un artista en continua evolución que sigue sonando tras más de 15 años de su primer éxito.
Pregunta: En primer lugar, ¿qué tal lleva el confinamiento?
Respuesta: Respecto a la salud bien, no me he infectado, ni yo ni ningún miembro de mi familia, así que en principio bien, Huelva nos ha dado un poco de cuartel. El tema laboral si nos tiene preocupado a los artistas ya que no sabemos cuándo vamos a poder volver a dar conciertos. Nosotros necesitamos la multitud y estamos más jodidos en ese sentido, pero paciencia.
P: Música hemos visto que si ha sacado. ¿Estaba “Cárcel de amor” en sus planes para lanzarla ahora o ha sido producto de la cuarentena?
R: No estaba en mis planes sacarla, si es cierto que empecé a trabajar en ella antes de la cuarentena pero la deje ahí como tantas otras. Durante la cuarentena yo subí al estudio y trabajé en ella. Además mi manager le gustaba y me dio el visto bueno así que decidimos sacarla con lyric video porque no podemos hacer un video en condiciones ni una entrega de un single como tal así que, nos pareció un buen detalle con los fans, para que siga habiendo algo de música.
P: ¿La canción va dirigida a alguien o es una experiencia personal? ¿Quizá la letra tenga que ver con la cuarentena?
R: En este caso concreto no es una experiencia personal aunque la mayoría de veces compongo cosas que me ocurren a mí. Sería un grado medio entre lo que me pasa a mí y un grado un poco menor a aquellas cosas que aunque no me pasan personalmente se que están ahí. La cuarentena y todo lo que conlleva, el tema de la soledad, me ha hecho ver lo que sentimos las personas, poniéndome en el lugar de aquellas que lo sufren cuando no hay restricción de movimiento, es decir, que convierten su relación en una especie de cárcel. No es mi realidad pero si es la realidad de mucha gente.
P: ¿Por el ritmo de la canción y el estilo de esta, podemos decir que se acerca al trap?
R: Efectivamente. Ya he tenido mi acercamiento al trap y es un estilo que me gusta. La influencia latina lo ha traído a España, antes aquí no era muy conocido pero si es verdad que en “cicatrices” ya pudimos ver algo de trap mezclado con mambo y en “la reina del local” también es un trap muy melódico y muy romántico. El trap de “cárcel de amor” quizá es más oscuro.
P: ¿Se puede decir que “Cicatrices” es su colaboración más importante si atendemos a los números?
R: En mi caso concreto es muy complicado porque en “Cicatrices” con Indara no se le puede llamar colaboración porque no era una artista muy contrastada en ese momento, aun así para mi si lo es. Sería complicado elegir la más importante si atendemos a números, podría estar entre Fernando Caro e Indara. La colaboración con Carlos Baute, que es un artista internacional, fue muy importante y los números de “ay mami” hablan muy bien. Con Rasel y Demarco Flamenco pasa lo mismo, es decir, no son solo los números, si no que me lo pasé muy bien y fue muy divertido todo. Desde el minuto uno que Rasel me enseñó la canción me enamoré y me ha dado total libertad para poder componer mi parte y hacer lo que yo quisiera con la estructura de la canción. Luego se unió Demarco que además le da ese toque flamenco que a mi tanto me gusta. Por lo que la estoy disfrutando mucho a pesar de no haber podido cantarla en concierto aún.
P: ¿Cómo lleva el no poder actuar? ¿Cómo se siente?
R: Pues los artistas tenemos nuestro Royalty, nuestras liquidaciones por derechos de autor, pero los conciertos son los que nos dan de comer tanto económicamente como anímicamente. Los 15 minutos antes del concierto son unos de los peores momentos que se pasan de nervios e incluso en un momento dado que estoy irascible y tengo que estar entre la gente que estoy cómodo si no me pongo nervioso. Luego es tal la explosión cuando subes al escenario y ves que todo sale bien y la música se escucha bien. De momento lo llevo bien, estoy tranquilo y en casa porque son dos meses, otras veces he estado dos meses sin cantar por época de invierno o porque lo hemos decidido así. El problema es llevarte un año sin hacer conciertos, nunca he estado un año desde que estoy en la música sin hacer ni un solo concierto, pero bueno, vamos a ver como evoluciona.
P: Volviendo a las colaboraciones, ha comentado que para usted son quizá las más importante con Carlos Baute, con Indara, Fernando Caro o la última con Demarco y Rasel. A parte de los ingresos o estatus, ¿que le puede aportar trabajar con otro artista? ¿Quizá aprendizaje?
R: Exacto, los has definido muy bien, cuando yo grabo con alguien que no es tan conocido, como en el caso de Indara, ella si era conocida porque ya tenía sus canciones, pero sí es cierto que quizá después de “cicatrices” se le conoce aún más. Cuando compongo canciones y las creo, primero las hago yo solo y luego pienso en alguien o la propia canción me pide una voz en concreto. Me encanta trabajar con gente conocida y también con gente desconocida y no por ello están exentas de talento. Si a mí esa persona me gusta cómo me gustó Indara, es porque tiene algo y lo sé. Para mi ser conocido o no es algo que queda en segundo plano, lo importante es disfrutar de la música y al crearla, hacerla bien. Si la canción es exitosa lograremos que la artista sea más conocida pero al fin y al cabo lo importante es hacer un buen trabajo. Yo con ella lo vi claro desde el primer momento en todos los aspectos, me cantó el estribillo cuando se lo mandé y era lo que los dos queríamos. Mi compañía (Fods Records) me dio el visto bueno facilitando todo que ella esté firmada por nosotros, les gustó el tema y la idea y vimos claro que la canción iba a funcionar, no sabíamos hasta qué punto pero le ha dado la posibilidad de progresar y tener una proyección en solitario. Esto me encanta porque tanto Manuel Delgado como Rafa Púas u otras voces me aportan sabiduría y que mis canciones queden mejor de lo que yo tengo compuesta las canciones anteriormente. Lógicamente yo no soy tonto, a mí me da igual el protagonismo quien se lo lleve, yo quiero que mis canciones luzcan lo más bonita posible y ellos hacen que esto sea así, además suelo acertar en las voces que escojo y si ellos se llevan un premio económico o popularidad, pues mejor.
P: Si hablamos de su primer trabajo discográfico “Lleno de luz y de sal”, ¿esperaba la repercusión que tuvo y la acogida por el público?
R: Claro, yo me dedique en mi juventud a la radio, era mi sueño y conseguí ser locutor de radio y Dj, esas dos cosas las tenía, fui formándome y aprendiendo para dedicarme a ello. Cuando pinchaba por ahí los fines de semana en las discotecas yo quería hacer cosas distintas, cogía el micro y animaba, hoy día lo hace cualquiera pero hace 20 años éramos muy pocos. Entonces se me ocurrió crear una maqueta para agrandar mis sesiones de Dj y en la discoteca coger el micro y hacer un pequeño rapeo, pero esto que hice para ganar algo más de 60-100 euros la noche que era lo que ganaba un Dj normal en una discoteca, se convirtió en un “boom”. Con esto se me abrieron las puertas para grabar un álbum, en ningún momento era consciente de la magnitud que podría coger esta maqueta, ni el primer álbum o el segundo o “cicatrices”. No era consciente que yo podría mostrarle algo a la gente y que a ellos les fuese a gustar y así ha sido. Estoy muy orgulloso y que dure todo lo que pueda.
P: Ha evolucionado mucho durante su carrera, los tiempos cambian al igual que la música. ¿Qué cree que ha cambiado en su música desde el primer disco hasta ahora? ¿Los ritmos?
R: Efectivamente, mi música sigue sonando a Sergio Contreras porque mi voz, mi forma de expresar y mi forma de trabajar en la música es la misma, pero sí es cierto que la receta y los ingredientes como los bombos, la caja, los ritmos e incluso el lenguaje, ha ido cambiando y a mí me gusta sonar actual y moderno en la calle me voy acoplando y voy evolucionando porque me gusta estar en la calle, así que no me acomodo en mi casa. Estudio sobre la música y además me gusta mucho la música urbana, entonces voy a la orden del día en cuanto a tendencias. Por tanto el que no me conoce y solo conoce mi primer álbum puede encantarle mi música y querer que saque canciones así, pero es muy complicado porque las tendencias cambian y si hago canciones que suenan como el primer álbum ya no sonarían y en dos o tres años tendría que dejar la música porque no ha ingresos. Me gusta pegar pelotazos es obvio, pero no es lo que voy buscando, solo hago lo que me gusta y en el 2005 hice lo que me gustaba, en 2010 hacía lo que me gustaba y a día de hoy hago lo que me gusta.
P: En mi opinión lo importante es que aunque sea en 2005 o en 2020 la persona que esté escuchando su música sepa que el que está cantando es Sergio Contreras. Tiene su propio estilo y eso le define.
R: Claro, las canciones antiguas están ahí, las nuevas están ahí y personalmente lo que no me gustaría como oyente de música que todas sonasen igual. Pero no me planteo nada, solo me dejo llevar.
P: La gente dice e incluso he leído que su estilo musical es reggaeton fusionado con flamenco. ¿Cómo lo definiría usted?
R: Yo siempre he dicho que el estilo de Sergio Contreras es un poco pretencioso, pero no lo digo por tirarme una vacilada. Tengo muchas vertientes. Las personas que se quedan sin indagar al artista y solo escuchan los singles dirán: pues “la reina del local” es reggaeton con flamenco. Pero el que diga que “cicatrices” es reggaeton no entiende ni de música urbana ni de Sergio Contreras, porque esta canción tiene un poco de trap, mambo y funk y carioca. Suelen decir que todo lo latino es reggaeton y están mal informados de música, así que no sabría encasillarme dentro de un estilo de música. Hay gente que necesita encasillar al artista en un estilo de música, así que podríamos decir que urbano o fusión pero reggaeton flamenco no siempre las hago.
P: ¿Hay alguna colaboración que desee hacer y aún no haya podido?
R: La verdad que en el tema de colaboraciones siempre he tenido a gente muy profesional como David de María, Carlos Baute, Rasel o Henry Méndez, que es una maravilla. Pero si es verdad que me gusta que surjan con un amigo o un artista que realmente tengas una afinidad musical y natural más que una colaboración con alguien que no conoces de nada y al final no termina de cuajar la cosa porque se queda en un la pides, estamos lejos y se enfría la cosa porque la canción no termina de funcionar. Me gustaría pero no se la he pedido a Alejandro Sanz o El barrio, no tengo con ellos una amistad y es complicado, es un poco tedioso.
P: Por último, ¿qué le diría al Sergio Contreras de hace 15 años? ¿Ha conseguido lo que soñaba?
R: Le diría “ole tus huevos”, he conseguido más de lo que quería, yo no miro al futuro nunca, soy un poco Simeone en ese aspecto ir poco a poco. Ver que han pasado 15 años y he conseguido labrar una vida más o menos cómoda, tengo para comer y no dependo de nadie, aunque con mis altibajos y fallos obviamente como todo el mundo. A mis 18 años pues no imaginaba que esto sería así puesto que vengo de una familia de barrio humilde que lo pasamos mal para llegar a fin de mes. Por ejemplo iba todos los días a Cadena Dial haciendo 40 kilómetros ida y vuelta sin seguro en el coche durante un año, cosas que uno ve 15 años después y dices “Mira lo que he conseguido” y le diría “ole al Sergio Contreras de hoy” por todo lo que ha logrado. Nunca se sabe lo que me deparará el destino y quizás dentro de 15 años si estaré debajo de un puente, pero decirle “ole tu”.
