Desde Música VAVEL nos hemos puesto en contacto con Beatriz Luengo, una de las artistas nacionales más reconocidas a nivel internacional con canciones como "Caprichosa" o "Más que Suerte"
La madrileña nos ha contado un poco de su pasado como actriz y bailarina, su nuevo libro "El despertar de las musas" y aquello que tiene en mente una vez que acabe el confinamiento.
Pregunta: Ha actuado en grandes funciones de teatro y también ha participado en series de televisión, ¿qué le hizo pausar la actuación y dedicarse a la música?
Respuesta: Bueno, la música empezó a abrirme un montón de caminos, de territorios y búsquedas personales que me apetecía hacer. Realmente la música siempre ha sido mi vida, es para lo que siempre me he preparado, para el baile y la interpretación también, pero la música siempre ha sido muy especial para mí. Creo que fue una selección natural, la vida me fue llevando a darle prioridad a la música, he tenido un poco de desencuentro con los proyectos como actriz porque han sido justamente en etapas donde yo ya tenía proyectos, giras cerradas o terminando un disco. Por ello realmente no he podido hacer más cosas de interpretación.
P: Tiene un libro que se llama el despertar de las musas, que trata de 12 personas subestimadas a lo largo de la historia, 11 de ellas mujeres. ¿Qué le hizo tratar ese tema y no otro?
R: Llevo muchos años aquí en Estados Unidos trabajando con asociaciones como “She is the music” o “Women in music”, en el año 2008 fui a Serbia para dar voz a la trata de blancas, en España he participado infinidad de veces con mujeres maltratadas. Siempre he tenido presente la lucha de la mujer a través de la música con canciones como “Sin mirar atrás” o incluso “Chicas de revista” que habla de lo estigmatizadas que estamos las mujeres, incluso “Caprichosa” con Mala Rodríguez que habla de la mujer en sí, de que aunque te llamen caprichosa tu siempre puedas elegir lo que quieras hasta incluso si en el último momento cambias de opinión porque siempre se tenga que cumplir hasta donde tu quieras llegar.
El empoderamiento o las desigualdades en general han sido algo que me ha preocupado y que siempre he puesto sobre papel, era algo que me debía a mi misma en mi propia evolución. La música son tres minutos de una sinopsis de una historia entre los cuales hay que meter cuatro veces un estribillo que se repite, llega un momento en el que sentía que no me cabían todos los conceptos y así me vino la idea del libro.
Un día a partir de muchas lecturas sobre María Magdalena y su lugar en la historia me puse a escribir sobre papel, con la libertad de tiempos y de rimas y Yotuel que estaba a mi lado me dijo deberías escribir un libro y poner todo lo que nunca puedes por las estructuras de las canciones.
P: ¿Pensó que éste iba a tener tantísimo apoyo como está teniendo?
R: No, para nada. Imagínate, venía de el último disco que ha sido un éxito y de una nominación a los Grammy, estaba preparando una gira para el verano, cuando de repente ya me vi que tenía escritas como 40-50 páginas del libro y estaba muy emocionada. Me despertaba todos los días a las 5 de la mañana sin ponerme el despertador solo por las ansias de seguir escribiendo, por lo emocionada que estaba de lo que estaba desarrollando, esperando la ilustración de Marta Waterme sobre el texto que le había mandado el día anterior. Estaba tan emocionada con esto que le tuve que decir a mi equipo que parásemos.
Me acuerdo una conversación con mi equipo que me decían "Bueno pero ¿Ahora volver a empezar en el mundo de la literatura? ¿Por que no esperas a hacer la gira y cerrar este año con todo lo que hemos venido trabajando?" y yo les dije "Es como una cosa que no puedo controlar, ahora mismo necesito acabar esto que he empezado por una propia evolución mía y porque siento una necesidad de contar estas mujeres y hacerlas justicia".
Siento que estaba un poco sola en la sensación de que incluso podía irme bien porque en ningún momento barajamos la posibilidad de lo que ha pasado, de que el libro se volviese best seller, 6º edición en meses y uno de los libros más vendidos del confinamiento. Estaba previsto una salida en Argentina, México y Chile pero no ha podido ser con todo esto pero hemos terminado la traducción en francés, en inglés, italiano... sabemos como otros países están queriendo sacarlo y no es nada más que por el contexto del libro y la belleza de la maquetación.
En fin, me siento súper feliz y sobretodo lo que era más importante para mí, que es que la gente busque ¿No? Por ejemplo Mileva Maric, la mujer de Einstein que me parece una mujer extraordinaria, un cerebro para los cálculos como no ha vuelto a existir jamás y que quedó a la sombra de Einstein y que verdaderamente nadie sabe quien es.
Muchas veces me han preguntado: “No te gustaría reivindicar todo lo que has hecho tú, las nueve nominaciones a los Grammy, que la gente lo sepa” y yo sinceramente siento que yo tengo que reivindicar a otras personas y a lo mejor el mundo me reivindicará a mi, no lo sé. Mi objetivo no es reivindicarme a mi si no reivindicarles a ellas y se ha vuelto algo muy mágico en mi, me hace sentir que mi trabajo merece la pena.
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P: ¿Tiene en mente publicar otro libro? Si es así, ¿seguiría esta temática feminista o tiene en mente otras cosas?
R: Pues no sé, por un lado me emociona que ahora por muchísimas vías recibo historias de mujeres extraordinarias que quedaron a la sombra. Me gusta que el libro ha tenido un ida y vuelta, no es un libro que terminas y ya está, de lo que me doy cuenta es que la gente termina el libro y necesita hacer algo con respecto a esto, sea buscarlas y postearlas porque sienten la injusticia como yo la siento o sea mandarme otras historias que no conozco para compartirlas conmigo.
Es tan bonita esa energía, me he llenado de tantas historias, es como una energía que va girando, me mandan estas historias y las voy guardando. En las notas del teléfono tengo, sin exagerar, 500 mujeres diferentes que me parece que sus historias son increíbles. Las hay en tantos campos, por ejemplo en la pintura, ahora había una exposición en el museo del Prado de pinturas de mujeres. La música clásica, si tu miras para atrás no existe la música clásica compuesta por las mujeres porque el derecho de autor estaba prohibido, hemos estado tan prohibidas que durante siglos.
Lo que me da tristeza es como que esa parte de la historia donde no hemos existido en papel pase como que no había mujeres y sí las había, que el derecho de autor no las reconociese o que sus pinturas no fuesen tenidas en cuenta para las grandes exposiciones no significa que no hubo mujeres haciendo cosas maravillosas. Este es el punto, que nuestra lucha por hacer cosas increíbles no empieza ahora que tenemos los derechos adquiridos, ahora lo que empieza es el reconocimiento, los derechos a una obra registrada, una remuneración económica... Nunca hemos dejado de hacer cosas en todas las áreas increíblemente relevantes a pesar de la dureza de la época, los roles del hogar, de como nos educaban, de no poder ir a las universidades… Entonces es súper importante esto, para mi a modo de inspiración y para cualquier persona.
Cuando me preguntan "¿Es este un libro para mujeres?" yo creo que es un libro de inspiración, que piensas: "Si estas mujeres a pesar de todo esto o este hombre en el caso de Carlos Acosta consiguieron ser tan relevantes que no puedo conseguir yo hoy que tengo un montón de herramientas". Toda la vida he estado muy inspirada con la lucha de los afroamericanos en Estados Unidos y no tienes que ser afroamericano para sentir esas injusticias, lo sientes como ser humano.
Creo que es importante que todo lo que conlleva la mujer no sea para la mujer, toda la información debería ser de interés general.
P: Claro, el hecho de que aunque en la mayoría del libro sean mujeres no implica que un hombre no pueda estar interesado
R: Claro, y que al final quien no tiene una madre, tiene una hija o tiene una pareja y yo lo digo siempre la desigualdad nos afecta a todos, no es una cosa como de demagogia, es del día a día. La igualdad nos beneficia a todos, restarle a la mujer en todos esos áreas donde todavía no hemos conseguido la igualdad nos hace daño a todos como sociedad, hombres o mujeres.
P: La portada de este libro es una ilustración, al igual que la portada del disco Cuerpo y Alma y muchas otras canciones que cuentan con ello. ¿Es por algún motivo especial o es simple gusto?
R: Sí, y todas ellas son de Marta Waterme, yo he encontrado en Marta una compañera de visualizar lo que siento. Soy una apasionada de las ilustraciones, me encanta desde Paula Bonet hasta Mark Riden, tengo mi casa llena de libros de ello y me gusta más ese concepto que la fotografía por ejemplo de mi persona.
Yo propongo una experiencia, un viaje sonoro, unas experiencias de unas letras basadas en un desarrollo y aunque son en primera persona, al final la fotografía se me queda como un proceso cerrado. Me gusta sentir que estoy creando algo mucho más abierto para que cualquiera le ponga la cara que quiera, a mi me gusta esa libertad en el arte. Tu me planteas una idea y esa idea me genera una emoción, pero yo quiero imaginarme lo que quiera, quizás es porque soy una enamorada de los libros versus las películas y las series. Lo que me gusta de los libros es que puedo imaginarme lo que yo quiero y cuando llega la película y me lo dan a la visión, se me pierde la magia.
Me gusta que la gente tenga la libertad y con la música igual. Le dije a Marta “Este es mi concepto, Cuerpo y Alma es la unión de mi, Cuerpo son los temas que hago ‘at beat’ mi empoderamiento, la que se levanta por la mañana, lo que quiero ser cuando salgo a la calle, la que se pinta los labios rojos y Alma es el acorde menor, los temas que compongo con el piano o la guitarra, el dolor, las heridas que no han terminado de cerrar.” A partir de ese concepto se crea una imagen, que en este caso es como la dualidad de cuerpo y alma y me parece mucho más interesante que una foto mía.
P: “Más que suerte” ha sido un éxito en muchísimos países, logrando el disco de oro y es una canción muy profunda junto con Jesús Navarro. ¿Cómo surgió esta colaboración?
R: Jesús y yo hicimos un tema que para Latinoamérica fue enorme que se llama “Ley de Newton”, nos funcionó tan bien y fue tan bonito que la gente pudiese ver dos artistas que están absolutamente conectados en una canción. A partir de “Ley de Newton” desarrollamos una amistad muy bonita y pues esta segunda parte, que escribí para mi hijo cuando nació, es como la ubicación en la que te das cuenta realmente de lo que es la suerte que es algo mucho más sencillo que todo lo que andamos buscando y lo que nos proponemos como meta.
Hay cosas mucho más sencillas que nos hacen tener suerte y sin embargo estamos mirando a otro lugar. Este es el concepto de la canción, yo pienso que al final lo que nos acompaña y la salud que nos ha tocado es mucho más que suerte. No podemos dar por hecho que por tener salud no tenemos suerte hay mucha gente que no la tiene y es ahí cuando te das cuenta. Es ese momento en la vida cuando haces 'click' y te das cuenta de la importancia de las pequeñas cosas.
La compuse para mi hijo pero oí a Jesús cantando conmigo, se lo dije, y vino. Cuando Jesús y yo cantamos y es una sensación de amistad tan bonita y tan fuera de todo lo organizado entre equipos, es puro. Fue todo tan fluido, todo muy natural, muy de la música y eso se siente y por eso las cosas funcionan.
P: Entonces “Más que Suerte” no trata el amor de pareja ¿No? Es un amor que va más allá, un amor de familia...
R: Sí, claro. Por ejemplo, ahora con todo esto del confinamiento que suerte tenemos de estar acompañados, de no haber pasado o seguir pasando todos estos días de encierro absolutamente solos. Simplemente ya el hecho de que estemos acompañados pasando está situación de angustia eso ya es una suerte.
Por eso esta canción ha conectado tan bien con las madres y los hijos, cuando te quedas embarazada hay una ubicación muy fuerte y es que todo lo importante es que tu hijo esté sano. La angustia que pasas desde que te haces la primera ecografía, hasta que te manda los resultados es una angustia que no la tenías antes. Te llaman para los resultados o recibes una carta y tu corazón late a 200 mil porque dices “Dios mío, que mi hijo esté bien”. Todavía no le viste la cara y ya es más importante que tu misma. Cuando de repente nace y ves que está bien, que está completo y te sientes tan importante, tan útil de haber podido crear ese ser tan bonito por tu propio vientre (risas) Es el momento de felicidad más grande que puedes sentir.
P: Cambiando un poco de tema, el videoclip de Caprichosa es una coreografía constante, ¿cómo fue grabarlo? ¿Costó mucho?
R: No, la verdad que no, yo siempre he bailado, tengo carrera de danza clásica. Descubrí este grupo de baile maravilloso en Mallorca que son ganadores de hip-hop a nivel internacional y escribí a su coreógrafo y dije “Pero cómo puede ser que en España la gente no sepa que sois campeones a nivel internacional”, me dijeron que los medios no les cubrían mucho y le dije que quería trabajar con ellos.
Lo que quiero es que la gente les conozca. Fui a Mallorca, ensayé un par de días con Sebastián y salio ese dance vídeo y ahora estamos preparando el siguiente. Voy descubriendo joyitas, gente que me gusta y me van acompañando en el camino así como Marta Waterme en el tema de las ilustraciones y ahora Sebastián con el baile.
P: Siguiendo con la danza, junto a su madre tiene una academia de baile. ¿Qué les hizo decantarse por esta iniciativa?
R: Un sueño. Desde niña siempre decíamos que íbamos a tener una academia de musical decíamos al principio (risas) fue derivando la idea del baile. He vivido toda mi infancia y adolescencia en una escuela de baile, tres horas diarias de lunes a viernes. Ha sido un lugar muy importante para mí y lo que soy como persona se lo debo mucho a eso también, a la disciplina, a la constancia, la paciencia, las metas a largo plazo... la danza te enseña muchísimas cosas.
Mi madre siempre vio en eso una herramienta muy positiva para mí, así que cuando acabó la serie lo primero que hice fue poner ese negocio para mis padres.
P: Ha escrito muchas canciones para otros artistas, es una gran compositora. ¿Cómo es el proceso de escribir para otros cantantes?
R: Cada proceso es diferente. No hay una vía única, la primera vez que compuse una canción fue para Thalía, yo estaba haciendo un disco en Jamaica que se llamaba “Bela y sus moskitas muertas” que fue mi primera nominación al Grammy como artista y el disco era todo reggae; tenía una balada preciosa pero no entraba dentro del disco, yo quería contar Jamaica desde todos sus diferentes sonidos y ritmos entonces esa balada se me quedaba colgada. En el estudio de grabación, había una persona del equipo de Thalía, cuando me escuchó entró y me dijo que les había encantado y que si me gustaría que se la presentaran. A los 10 días se pusieron en contacto conmigo diciéndome que Thalía la quería y esa fue mi primera canción.
A partir de ésta canción, una persona que trabajaba con Alejandra Guzmán se puso en contacto conmigo porque me había escuchado “Como tu no hay dos” que era el single de éste álbum y quería hacer un reggae, se pusieron en contacto conmigo e hicimos “Quítatelo” que fue un hit en México, ha sido como que de una cosa salen otras. Ricky Martin fue a través de él también que se puso en contacto con Yotuel y conmigo que componemos mucho juntos. Daddy Yankee porque el dj productor con el que yo trabajaba estaba haciendo un track para él y creamos un track juntos, Ozuna a través del mezclador con el que trabajamos que estaba en el estudio con el y se la enseñó... Cada canción ha venido de una manera diferente.
P: ¿Qué se siente cuando le llega la noticia de que está nominada a un Grammy? ¿Se imaginaba en algún momento que le iba a pasar algo así?
R: Es muy emocionante, la primera vez que me nominaron fue “Mejor canción alternativa” porque compuse un álbum para una chica en Nueva York que se llamaba Cucu. De repente me llegaron un montón de felicitaciones, porque claro el Grammy nomina a la canción y el álbum, no nomina al artista si no a la obra creada, cuando me llegó esa primera nominación fue una sorpresa.
La segunda vez fue mi álbum, “Bela y sus moskitas muertas” claro, doble emoción porque ya eres tu como artista. Fue muy emocionante, estoy muy contenta de que la academia me tenga en cuenta y al final, lo bueno del Grammy es que tanto los que nominan como los que te hacen ganar son la propia industria y siento mucho cariño por parte de mis compañeros que han trabajado conmigo y saben lo que me esfuerzo. Me da mucho gusto que sean ellos los que reconozcan el proyecto.
P: Ha colaborado con artistas en grandes canciones como Alejandro Sanz o Abel Pintos ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? ¿Le han aportado algo como artista?
R: Muchísimo. La primera vez que le mandé a Alejandro Sanz “Ojos de mandela” mucha gente a mi alrededor me decía que él no cantaba canciones que no fuesen escritas por él entonces fue muy emocionante. Cuando llegamos al estudio le dije “Alejandro, lo que quieras cambiar dímelo” y me dijo que no quería cambiar nada. Encontrarme a mi ídolo de toda la vida, por quien yo empecé a componer cuando era una niña y que te diga que no quiere cambiar nada de tu propia letra es muy bonito. Lo de Alejandro ha sido uno de los momentos más importantes de mi vida como músico.
Y Abel Pintos imagínate, tiene un talento espectacular, no sé explicar su dimensión en Argentina, llena estadios, la gente le valora muchísimo porque es artista independiente, cantautor… Es muy interesante su éxito y su desarrollo musical. Me siento muy orgullosa por cómo le admiro como creativo y por la oportunidad que me dio. En este caso ahora que me haya invitado a su disco con “El hechizo” pues es espectacular.
P: Siguiendo con este tema, ¿Con qué artistas le gustaría trabajar? Ya sea porque le gusta su estilo, su voz...
R: Me gustan muchos artistas (risas) además yo que soy una apasionada de lo urbano desde siempre, hay tantos urbanos que me encantan hasta gente en el mundo de la balada, en la parte más melódica.
De la parte melódica tengo muchas ganas de trabajar con Mon Laferte, Natalia Lafourcade y de España me gusta muchísimo Pablo Alborán, Leiva…
P: Si ahora mismo tuviésemos la oportunidad de hablar con la Beatriz Luengo de “Mi generación” en 2004, ¿qué consejos le daría para el futuro? ¿Cree que si volviese a esa época enfocaría su música de otra manera?
R: No sé, yo creo que no. Al final mi primer disco que decidí hacerlo en Francia me fue genial, me abrió las puertas de todo Europa; más de 130 mil discos vendidos, oro en Francia, Bélgica y Suiza. “Carrusel” me fue genial en España trabajé con Eugenio Recuenco e hicimos oro. Me fui a Estados Unidos, firme un sello aquí, se desarrolló “Bela y sus moskitas muertas” y fue espectacular, ahora este último disco que ha sido el más importante de mi carrera… Realmente no tengo nada en el camino de lo que me haya podido arrepentir o haya sentido que he podido hacerlo de otra manera.
Quizás si me hubiese gustado que las redes sociales me hubiesen acompañado desde el principio de mi carrera. Todo el éxito que he podido tener fuera me hubiese encantado que la gente de mi propio país hubiese podido disfrutarlo conmigo y desgraciadamente ha habido como muchas etapas de mi carrera donde volvía a España y me preguntaban “¿Y sigues cantando?” cuando me estaba yendo súper bien en otros países y eso me ha dado siempre mucha tristeza.
El hecho de no haber tenido siempre el uso de las redes sociales ha hecho que la gente me perdiese la pista y por un momento no se me considerara dentro del mapa de las artistas españolas. Eso es lo único que me hubiese gustado, más que cambiarlo que hubiese existido.
P: Las redes facilitan mucho las cosas, pero también es de admirar que aún sin ellas haya llegado donde ha llegado.
R: Claro sí (risas) por ejemplo, ahora la canción de Abel Pintos en Argentina está siendo un éxito y lo puedo contar. La nueva canción que presentamos el viernes, "Ámame Somo Soy Yo", que ya tiene casi un millón de visitas es una canción muy especial, con un mensaje muy fuerte y una reivindicación por la libertad de expresión y estábamos en Televisión Española, en los Informativos, poder colgarlo en las redes... Los medios se hacen eco, es constante. Me hubiese gustado que hubiese existido en el pasado pero estoy feliz de ahora estar en una etapa tan bonita en mi carrera.
P: En esta época de estar en casa confinados, ¿A qué está dedicando su tiempo?
R: Principalmente a componer, a estar sobretodo en familia, aprovechar los momentos que no podemos por tanto viaje y cosas nuevas que estoy haciendo.
P: ¿Tiene algún proyecto para cuando acabe todo esto? Algo en mente, algún viaje, alguna firma más de libros…
R: Ahora iba a ir a España a estar una semana para Sant Jordi el 23 y no pudo ser, me han dicho que se movió para junio-julio al igual que la feria del libro en Madrid, entonces con el libro tengo las presentaciones de Madrid y Barcelona. También tengo que grabar los visuales para la nueva música que tengo y estoy sacando y eso es básicamente lo más inmediato.
