Ha sido un placer y todo un honor para VAVEL poder conversar con una banda que lleva tanto tiempo en el panorama musical de nuestro país. Para esta ocasión, hemos contado con el vocalista del grupo Miguel Ferré, más conocido como Miguelito Superstar, quien nos ha explicado todo lo relacionado con su trabajo más reciente.
Fundación Tony Manero empezaron hace casi 25 años reivindicando y defendiendo el estilo disco, este mismo viernes 17 de abril han sacado su nuevo álbum “Disco Para Adultos”, el cual está lleno de pistas bailables que nos evocan al sonido disco-funk de los ochenta. En este disco han decidido usar el humor y la ironía para mostrar las contradicciones de hacerse mayor y seguir siendo un discoadicto. Además, han preparado el lanzamiento de una edición limitada de 100 unidades en vinilo blanco. Precisamente, una de las medidas que propone el sector musical para dar apoyo a los músicos en estos días de confinamiento es la compra de soportes físicos.
Pregunta: Primero de todo, es un placer conversar con usted. Fundación Tony Manero cuenta con una larga trayectoria musical. ¿Cómo han afrontado la creación de su nuevo trabajo “Disco Para Adultos”?
Respuesta: (risas) Bueno, pues como lo afrontamos todo, no sé, como en los anteriores discos. Pensamos un poco un concepto que nos cuadrara con el momento vital de la banda, cómo traducirlo musical y líricamente y sobre eso fuimos trabajando con músicas que aportaba sobre todo Lalo el guitarrista, que también escribe las letras, y luego con alguna aportación de otros miembros de la banda. En fin, hay música del saxofonista Genís, en otra de Juan Carlos el bajista, de Paquito el otro cantante que ha contribuido también en la letra y en alguna canción. Así fue más o menos.
P: Son una referencia para el estilo disco-funk en España, aunque las modas han ido variando y ustedes mismos han sido partícipes de todos los cambios que se han ido generando en la industria musical, siempre se han ido reinventando, pero manteniéndose fieles a su estilo.
R: Sí (risas). ¿Es una pregunta o una afirmación?
P: Sí, una afirmación. No sé si es muy acertada.
R: Sí, es bastante eso. Nosotros nacimos como una banda que reivindicaba la música disco en un momento en que era bastante denostada y poco apreciada, a partir de esta idea de recuperar la música disco nos hemos construido toda una carrera. Desde entonces, hemos hecho otras cosas a parte de música disco o de música funk, pero de alguna manera el proyecto orbita entorno a esto, entorno a la música de baile. Simplemente hemos experimentado al respecto, o sea, alrededor de esta idea pues con diferentes cosas, desde hacer en algunos casos producciones un poco más electrónicas, en otros casos, producciones que hacían más referencia a sonidos sintéticos de los ochenta, luego pues hemos hecho una banda sonora "falsa" de una película que no existía en la cual tocábamos muchos diferentes estilos musicales fuera del disco y el funk… Hemos hecho también discos como más íntimos, más tranquilos. Hemos ido como probando diferentes cosas siempre, de alguna manera, enraizadas o entroncadas con esta tradición de música funk y disco, también porque llevamos muchos años nos gusta probar un poco cosas un poco diferentes.
P: ¿Por qué para este disco han escogido el sonido disco-funk de los 80?
R: Es más o menos el sonido que nos define, el sonido con el que la gente nos asocia. El disco anterior que hicimos, "Lugares Comunes", era un disco como más pausado, más tranquilo, menos bailable y en este queríamos volver una vez más a terrenos de música de baile utilizando igual unas temáticas, unas las letras que probablemente tienen más que ver con el disco anterior, con "Lugares Comunes", que con cualquiera de nuestros discos anteriores. En el sentido de que habla más de nuestra experiencia como gente ya entorno a los cuarenta como padres de familia, etcétera, intentando mantener un pie todavía en la música de baila que está claramente asociada con el salir de noche, con las discotecas... Entonces, echamos un pie allí y otro pie en un mundo más diurno de llevar el niño al parque, etcétera. Era un poco explorar esta contradicción y esta ambivalencia entre estar entre estos dos mundos.
P: Por ejemplo, en “Nos Une El Boogie”, desconozco que los llevó a escribirla, pero en una estrofa de la canción dicen “estoy fuera de sitio”. ¿Alguna vez se han sentido así musicalmente hablando? Sobre todo ahora les diría.
R: La verdad es que... (risas) En la mayor parte de nuestra carrera nos hemos encontrado fuera de sitio, en el sentido de que hemos sido un poco rara avis, no digo porque seamos especialmente originales, porque tampoco nos hemos inventado nada, pero sí que hemos decidido hacer cosas en momentos en que no era lo que todo el mundo decidía hacer. Por ejemplo, cuando empezamos a recuperar y a reivindicar esta música disco era un momento en el que poca gente tomaba esa música en serio y se veía como algo risible y hortera, pero nosotros lo reivindicamos y lo reivindicamos aparte de como algo divertido como algo que tenía su enjundia, peso y seriedad. Más adelante, por ejemplo, cuando ya la música disco empezó igual a ser más aceptada y empezó a aparecer una pequeña escena de música negra que igual no habla tanto del disco, pero sí del funk y cosas así, nosotros decidimos empezar a cantar en castellano cuando todas estas bandas lo hacían en inglés. Siempre hemos ido tomando caminos poco transitados entonces solemos estar fuera de sitio. Incluso tuvimos un período casi como de éxito masivo cuando entramos en el mainstream, éramos un grupo de diez energúmenos que iban ahí... Éramos como una piña y nos metían en el programa de Ana Rosa Quitana o en el programa de Terelu Campos y estábamos totalmente fuera de sitio. El estar fuera de sitio probablemente es parte de nuestro ADN como banda.
P: Asimismo, han afirmado que el castellano es una seña de su identidad. En este disco, han trabajado junto al australiano Joel Sarakula en el tema “Words”. ¿Barajaron desde un principio la idea de contar con un tema en inglés?
R: Esto surgió de manera así como muy orgánica porque Joel cuando viene a tocar aquí a España usa a una parte de Fundación Tony Manero como banda de acompañamiento, al batería y al guitarrista Lalo, más un bajista. Entonces, ya había esta relación, y un día Lalo estando con él comentando cosas, empezaron a ponerse temas el uno al otro: "pues mira este tema lo he hecho yo, pues yo tengo este..." y Joel oyó una base que Lalo tenía como a medio hacer. Y no sé, se enamoró, dijo: "me encanta esta", y en un momento empezó a escribir la letra, a pensar en la melodía de manera que fue muy natural hacer esta colaboración. El hecho de que fuera en inglés viene dado, más bien, porque él es australiano y no habla castellano (risas), entonces no lo queríamos obligar a cantar en castellano y la letra la escribió él. No es que desde el principio pensáramos a hacer una canción en inglés, pero como ésta la cantaba él pues era lógico y natural que fuera en inglés.
P: Y, además, también han colaborado con el músico cubano Cimafunk en una canción marcada por los sintetizadores titulada “Musicofilia”, la misma que cierra el disco. ¿Cómo ha sido trabajar con él?
R: Muy bien, la verdad. Fue una colaboración que surgió, fue todo prácticamente telemático, hubo un primer contacto de Lalo con él cuando vino a tocar aquí a Barcelona. Se presentaron, se reconocieron porque el conocimiento previo de la música de cada uno era mutuo, él conocía nuestro proyecto y nosotros conocíamos el suyo, entonces intercambiaron e-mails, Lalo le pasó la canción, le propuso la colaboración, él la aceptó encantado, grabó un montón de pistas y waffles en un estudio creo que en París, me parece. Nos las mandó, las pusimos en el tema y todo era mágico y funcionaba super bien. Y nada, no hubo que hacer mucho más que eso, todo fue muy rápido, muy profesional, muy puntual y la verdad que fue un gusto trabajar con él.
P: En “Muñeco Analógico” tratan todo el tema de internet y de las redes sociales. ¿Qué es lo que más les molesta del mundo virtual?
R: A mí personalmente no me molesta nada, simplemente lo evito tanto como puedo (risas), pero no me molesta, el mundo virtual está bien para quien lo quiera disfrutar. Yo no considero que sea quien para dar lecciones a nadie sobre cómo debe vivir su vida o su vida virtual. A nosotros probablemente por una cuestión de edad se nos escapa un poco y nos cuesta de entender. No sé, es como el lenguaje que no hablas o no hablas muy bien, puedes entender tarde, lees lo que te dicen, pero mucha parte del sentido se pierde porque no eres tienes la suficiente facilidad para el idioma. A mí lo que me pasa es que no entiendo gran parte de lo que pasa en ese mundo (risas).
P: En el videoclip de su nuevo single “Femme Fatale” mezclan la historia de dos películas: “Priscilla Reina Del Desierto” (comedia que relata el viaje de tres artistas drag queen) y “Brokeback Mountain” (drama romántico sobre la relación entre dos chicos vaqueros). Me gustaría preguntarles cómo surgió la idea y si les apetecía comunicar algún mensaje más allá del significado de la canción.
R: La idea surge del realizador y director del film, de Ben Gordon, él fue quien vino con la idea, estuvimos hablando un poco a diferentes bandas sobre lo que queríamos explicar en el video y teníamos claro que queríamos algo que retratase un poco la historia que cuenta la canción: de un amor tóxico, sentirse atraído por una persona que no te hace bien, y aunque sabes que no te hace bien pues no puedes evitarlo y acabas haciendo cosas que no querías o pasándolo mal por estas relaciones tóxicas. Entonces, empezamos a dar vueltas sobre como podíamos representar esto, teníamos bastante claro que íbamos a usar en el papel de sometido o sumiso a Tom Johnson que es el trombonista del grupo, que tiene una visión cómica así muy potente y le gusta mucho lo de actuar, nos gustaba que apareciera él que ya había aparecido en un video anterior de Fundación Tony Manero así como protagonista. Fuimos dando vueltas a la idea, fueron cogiendo unas cuantas ideas y en un momento dado Benjamin nos llamó y nos dijo: "ya lo tengo, vamos a una granja, van a ser dos payeses que tienen una relación homosexual y uno de ellos le gusta travestirse, se viste de drag queen y van a comprar al super". Cuando nos lo explicó fue como, ¡Boom!, nos reventó la cabeza (risas).
P: Sí, es muy divertido.
R: Sí, dijimos: "¿Estás seguro, vacas y funky? ¿Crees que es una buena combinación?” Y dijo: "sí, sí, total". Y al final resulta que sí, es chocante, pero funciona y es muy divertido. Aparte, hace un buen retrato de la canción y estamos muy contentos con el resultado.
P: Actualmente, estamos en un momento insólito que nunca habíamos experimentado. ¿Cómo están sobrellevando la situación actual de incertidumbre ante todo este lío del COVID-19? Sobre todo, porque este viernes lanzan su disco.
R: Como todo el mundo lo afrontamos con incertidumbre, no sabemos qué va a pasar, no está muy claro cuando se podrá volver a una vida normal o en qué medida la vida volverá a ser normal. Entonces, la verdad que decidimos seguir adelante con el lanzamiento del disco que era algo que estaba programado desde hacía meses, sobre todo porque por la cuestión de incertidumbre no tenía sentido esperar a lanzarlo, a que esto pasará, porque no sabíamos si podía ser cuestión de semanas, de meses o de años y dijimos: “vamos para adelante”. De momento, ya hemos tenido que cancelar los conciertos de la gira de presentación, que vamos a ver si los podemos ubicar después de verano, en septiembre u octubre, pero no lo sabemos seguro todavía. Uno de ellos, el de Barcelona, se ha reubicado ya no en Barcelona, sino que en el Hospitalet. Y… No sé, todo está muy en el aire es muy difícil saber que va a suceder, así que no podemos hacer muchas cábalas, la situación es muy complicada para todo el mundo y la verdad que ahora dejemos lo importante, lo primero, es conseguir frenar al virus y poner a salvo a la población, eso es lo principal, si luego además podemos volver a hacer conciertos pues estará muy bien y lo agradeceremos.
P: ¿Les siguen inspirando los mismos artistas que los llevaron a sacar sus primeros discos? ¿Les inspira y/o escuchan también nueva música?
R: Escuchamos más música de la que escuchábamos en su momento, sin duda. Por supuesto, nosotros empezamos a meternos en este género hace 24 años y con los años hemos profundizado mucho, conocemos mucho más de lo que conocíamos, al principio solo arañábamos la superficie, ahora conocemos que hay todo un mundo oculto de música disco que fue muy poco conocida en su momento. Hemos llegado a entender la relación o evolución, mejor, de toda esta música disco para convertirse luego en house y en toda la música de baile actual, como una cosa influencia en la otra, y por supuesto, aparte de música disco y música funk escuchamos muchísimos tipos de músicas diferentes e incluso música que se hace hoy en día, no es que seamos unos ultraortodoxos que no hacemos nada más que escuchar música disco y funk todo el día, sería un aburrimiento, pero sí es la música que de algún modo recuperamos con Fundación Tony Manero.
P: Por último, están a un año de celebrar el 25 aniversario de la banda. ¿Cuál es el secreto, si es que lo hay, para mantenerse tantos años dentro de un sector tan competitivo (en el buen sentido de la palabra)?
R: No lo sé, supongo que no pelearse mucho entre nosotros sería la clave (risas), el habernos peleado solo lo justo y no haber llegado nunca a enfadarnos muy dramáticamente, el haber mantenido la amistad por delante del resto, pero tampoco estoy seguro de si eso es el secreto o tener unas expectativas bajas (risas) respecto a lo que se puede conseguir. No lo sé si hay un secreto, creo que es más la voluntad de querer seguir adelante que no un secreto en sí.
