Shinova es una banda española que no ha parado de crecer desde que volvieron a la marcha en 2014 con "Ana y el Artista Temerario". La banda ha sacado canciones como "Mirlo Blanco", "El Álbum" o "Qué casualidad" que reúnen más de 1 millón de reproducciones en Spotify.
Recientemente han lanzado la canción "Ídolos" con un videoclip en su cuenta de Youtube el cual, en estos instantes, cobra más vida que nunca. Y para ellos, hablamos con Gabriel De La Rosa, su vocalista:
Pregunta: Vuestro nombre como banda es muy peculiar ¿Qué es Shinova y de dónde surgió la idea de llamaros así?
Respuesta: Bueno, es un juego de palabras. El fonema “shi” lo pasamos a “si” y “nova” a “nueva” y sería como nueva energía. Había que poner un nombre en ese momento y con ese nos quedamos.
P: En vuestra página oficial pone que tuvisteis un parón de 3 años y “comenzásteis de cero” ¿Veis diferencia entre la banda Shinova actual y la que existió en un primer momento?
R: No tienen nada que ver, solo en el nombre realmente. Los dos primeros discos hacíamos algo muy cercano al metal y después de ese parón y de ese cambio de formación hicimos muchas canciones y buscamos una línea artística que nos llamara la atención. Empezamos de nuevo con otra formación, con otras canciones y nuestro primer disco de esa etapa se llama "Ana y el artista temerario" y de ahí en adelante.
P: Recientemente habéis sacado el tema “Ídolos” ¿A quienes os referís como ídolos?
R: La verdad es que no me suele gustar demasiado buscar una explicación para que así cada persona pueda hacer suya la canción, que haga su interpretación que es tan real y tan cierta como la de la persona que la ha compuesto, en este caso nosotros. Pero bueno, con ídolos simplemente hacemos una referencia a toda esa gente que escribe de referente pero que no dejan de ser humanos.
P: En está época podrían ser los médicos ¿no?
R: Médicos más que ídolos yo diría héroes y también víctimas de una situación muy injusta para ellos.
P: Vuestro rodaje se vio interrumpido por la cuarentena y os visteis obligados a desarrollar un Plan B, grabasteis las imágenes en vuestras casas, a través de vuestros dispositivos móviles ¿Fue difícil?
R: Sí (risas) Porque la cosa era que tenía que quedar o al menos tenía que encajar muy bien con las imágenes ya grabadas porque las imágenes, que son una pasada de fotografías, se hicieron en enero y a nosotros nos tocaba movernos para ir en marzo que fue cuando empezó toda la semana del confinamiento.
Paramos el viaje, se paró el rodaje y lo grabamos desde casa, con nuestros móviles intentando buscar la mejor luz que pudiera encajar con unas imágenes profesionales pero ya te digo, con lo que tenemos en casa no nos da para llegar a ese punto de nivel profesional. Aún así ha acabado dándole muchísima más coherencia al videoclip en sí.
P: ¿Creísteis que iba a quedar distinto cuando os dijeron que ibais a tener que grabar desde el móvil?
R: Sí, sabíamos que iba a quedar distinto porque lo hablamos con la gente de producción, con nuestra bajista, con Tato que es una artista de Extremadura, de Cáceres y ellos tenían planeado muchísimas más imágenes, la historia era mucho más larga y había escenas que si se hubieran grabado hubieran sido muy impactantes. El sustituir eso por nosotros dentro de un televisor ha quedado mucho más coherente con los tiempos que estamos viviendo y sobretodo potencia el mensaje de la propia canción
P: El hecho de que vuestro videoclip se viera afectado por la situación ¿Os incitó a terminarlo para sacarlo y así amenizar el confinamiento a vuestros seguidores o os echó para atrás la situación y además el no haberlo finalizado correctamente?
R: No, estaba en el calendario. Nosotros grabamos el tema en octubre y ya con la discográfica y con nuestra oficina se habló de la fecha y la fecha era en abril. Quiero decir, hemos alterado cinco o seis días el calendario y fue básicamente para coordinar agendas, que al final este periodo ha cambiado las agendas de todo el mundo. Pasó a ser mejor día para estrenarlo el ocho que el catorce que era cuando se iba a estrenar, ha habido un margen de cuatro o cinco días de diferencia que no ha alterado el momento de lanzamiento. Sí ha alterado el significado de la canción pero estaba todo planeado para que saliese en estos días.
P: Tenéis una colaboración con Elvira Sastre, quien escribe poesía, en “El Álbum” ¿Cómo surgió esta idea?
R: Pues a través de Gloria, de nuestra fotógrafa, que tenía mucha relación con Elvira. Nosotros somos muy fans del trabajo de Elvira , nos parece una de las voces de nuestra generación y bueno, le comentamos el plan, le enseñamos la canción, todo cuadró y lo llevamos al directo y lo grabamos.
Es una pasada esa versión con ella porque creo que toca a nivel emocional, llega muy hondo y ha sumado mucho. Es una canción que nos ha dado mucho y ahora con Elvira ha sumado más todavía.
P: Siguiendo con “El Álbum”, éste lleva ya más de dos millones de reproducciones en Spotify ¿En qué os inspiraste para escribir ésta canción? ¿Qué historia hay detrás?
R: Básicamente El Álbum habla del tiempo, del paso del tiempo. Yo creo que como el 90% de nuestras canciones y el 90% de las canciones de todo el mundo no dejan de ser historias basadas en el paso del tiempo y en lo que ello conlleva. Quiero decir, siempre suele ser un tema recurrente o latente en las canciones porque también es un tema que está latente en nuestras vidas ¿no? Siempre tenemos esa cuenta atrás activada. Entonces el álbum es más que un retrato de eso.
P: En referencia a las letras de vuestras canciones ¿Cuentan vuestras historias o utilizar la imaginación para crear unas nuevas que os sirvan de inspiración?
R: Hombre, la inspiración sale de la propia vida. Lo cierto es que muchas veces uno intenta no quedarse demasiado desnudo cuando escribe una canción, imagino que pasará lo mismo cuando escribes un libro y que pasa en todas las variantes del arte, uno muchas veces tiene miedo a quedarse demasiado desnudo cuando cuenta entonces intentas disfrazar un poquito la historia; puede ser con metáforas o simplemente con nombres diferentes pero al final acabas desnudo delante de todos contando lo que querías contar
P: Sois cinco en el grupo y entiendo que todos tenéis algo que contar ¿Cómo escribís las canciones?
R: Cada disco tiene su proceso diferente, ahora estamos trabajando muchas canciones con Manuel Colmenero que es nuestro productor para todas estas nuevas canciones que están saliendo. Idolos es la primera canción que hemos trabajado con el o al menos la primera canción que se ha hecho pública.
Cada disco lleva su proceso, de este por ejemplo han salido muchísimas canciones, todos hemos aportado a nivel musical, yo me encargo de las letras y el anterior fue parecido, nuestros productores tienen un peso muy grande como Miquel Santos que fue nuestro productor en el disco anterior entonces yo creo que cada disco pide una cosa y cada disco lleva un proceso diferente.
P: Habéis agotado entradas en más de una Comunidad Autónoma ¿Qué se siente al colgar el sold out? Más presión, más nervios…
R: Bueno (risas) es una alegría, quiero decir, al final uno se pone a pensar que no hace mucho empezábamos una gira con 30-20 personas viéndonos en una sala y era palmar y palmar dinero pero te dabas cuenta de que la gente que estaba allí te recibía con todo el cariño y de una manera muy fuerte.
Al final hay una conexión muy fuerte y lo que ha sucedido es que después de mucha carretera y de muchas canciones esa conexión ha seguido ahí y se ha ido sumando gente. Cuando te das cuenta de que llenas un Price y haces conciertos como los últimos que hicimos que fueron muy bien de entradas y bueno, no impacta tanto porque hemos visto cómo ha ido cada paso y ha sido todo de una manera muy progresiva, pero si te paras a pensar sí que impacta y solo podemos estar agradecidos.
P: ¿Cuánto es de importante el directo para una banda como vosotros? ¿Creéis que es algo fundamental?
R: Es lo más importante. Por eso esta época es complicada y por eso están todas las bandas, los músicos, poetas, pintores, actrices, actores… intentando mantener ese contacto a través de redes. Por dos cosas, porque creo que al final ahora mismo es necesario que cada parte de la sociedad aporte lo mejor que sabe hacer y lo mejor que sabemos hacer nosotros es esto ahora mismo, sacar canciones. Y por otro lado porque ese contacto que ahora no puedes tener en directo es algo que es fundamental entonces aunque sea a través de una pantalla hay que mantenerlo ahora mismo.
P: En vuestro concierto en Madrid le disteis protagonismo al Lenguaje de Signos y no todos los artistas lo hacen, es de admirar cuando se realiza. ¿Qué os hizo decantaros por esta iniciativa?
R: Pues tuvimos la oportunidad de hacerlo, básicamente fue eso. Yo colabore con Nixon en una canción preciosa, en “Invencibles”, y allí conocí a Rocío y Adriana que eran las que se encargaban de la lengua de signos. Cuando salió lo del Price pensamos directamente en ellas porque queríamos ampliar un poco más el aspecto de la música quiero decir, la música no solo entra por los oídos también entra por ojos y se cuela en el pecho. Ellas dos eran las mejores que podían hacerlo en una situación así entonces les llamamos, salió todo, funcionó tremendo y la verdad es que fue muy bonito verlas ahí con nosotros en el escenario.
P: ¿Qué sentís cuándo llenáis los conciertos que hacéis y véis como la gente se sabe vuestras canciones y disfruta de vosotros?
R: Para nosotros es un regalo. A veces es extraño porque las canciones salen de un local de ensayo y las vemos nosotros cinco y las compartimos con la gente de la oficina, con la gente de nuestro equipo y poco más. Entonces, cuando ves que la gente ha hecho esas canciones suyas, que las cantan y que después del concierto hablas con ellos y te explican cual es su significado, cuanto es de importante esa canción para ellos te das cuenta de que las canciones tienen vida propia. Vuelan, se meten en las casas y toman otro carácter con otro rostro pero siempre siguen siendo ellas, entonces es algo bonito
P: Vais a muchos festivales este verano: Cabo de Plata, El weekend Beach festival o Riverland entre otros, entiendo que en estos eventos hay gente que quizás no conoce a todos los artistas que van ¿Los nervios son mayores?
R: No, son situaciones por las que ya hemos pasado. Hace 4 años empezamos más o menos a tocar en festivales y fíjate, nos subimos a Plaza del Trigo, tocamos todos los temas de Volver cuando ni siquiera había salido el disco. Salimos al escenario con canciones que nadie había escuchado nunca y más nervios que ese momento no hemos tenido jamás, pero también te digo que ha sido uno de los momentos más bonitos que hemos vivido.
Ahora todo lo que sea abrirnos a más público, que la gente nos pueda conocer y nosotros podamos conocer a toda esa gente todo eso es bienvenido y más que algo que sea nervios, que los nervios son habituales en todos los conciertos, esos siempre los tendremos pero por la situación en sí no.
P: Participasteis en el “#YoMeQuedoEnCasaFestival”¿Cómo estáis viviendo estos días? ¿Estáis utilizando este tiempo para desconectar o estáis componiendo? Es importante resaltar este mensaje en estos días
R: Nosotros tenemos todo planteado para los directos que teníamos ahora, entonces cómo se están cambiando fechas pues vamos viendo sobre la marcha pero estos espacios de marzo abril que han quedado libres y estamos dedicándonos a componer nuevas canciones, a avanzar un poquito y a aprovechar este tiempo en crear cosas. Creo que en ese sentido nos ha venido bien, dentro de una situación oscura pero por suerte tenemos la suerte de tener estas canciones en las que estamos trabajando ahora mismo
P: Claro, le sacas algo bueno a lo malo de esto.
R: Para eso tiene que valer, al final de esto tenemos que sacar algo positivo que evidentemente no es para estar todos los días felices ni todos los días tristes porque en cualquiera de las dos bueno no puede ser. Creo que todos ahora mismo estaremos en un constante tobogán emocional pero dentro de todo esto hay que buscar algo positivo tanto a nivel individual como a nivel colectivo
P: Habéis trabajado con distintos artistas como Rozalén, Shuarma, o Dorian entre otros ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? ¿Os han aportado algo como artistas?
R: Muchísimo. Ya me habían aportado de antes porque éramos y somos muy fans de ellos entonces la oportunidad de compartir una canción con cada uno de ellos ha sido una maravilla, hemos aprendido muchísimo y además cada persona que ha colaborado con nosotros ha llevado a canción a su terreno o ha sabido hacerla suya. Si hablamos de regalos este es otro regalo para nosotros y es algo con lo que nos quedamos, esa experiencia que uno nunca olvidará.
P: ¿Con qué artista os gustaría llegar a trabajar? Alguno que quizás os haya servido de inspiración o que admiráis
R: Ahora mismo no te sabría decir, te se decir con quien hemos colaborado y que ha sido un placer enorme y momentos de aprendizaje muy grande. Hay demasiada gente con la que nos gustaría colaborar y hay muchísima gente a la que admiramos entonces somos gente bastante abierta. Al final cada cual tiene su concepto de con quien colaborar y con quien no pero nosotros nos abrimos mucho porque eso aporta y que siempre que haya una conexión es sumar por dos partes
P: Claro, e incluso de un artista que puede que no se parezca mucho a ti también puedes aprender un montón de cosas de esa persona ¿no?
R: Generalmente más, porque al final en lo diferente está también la riqueza, el poder ver cosas muy diferentes y poder concentrarlo en una que tenga esas dos partes. Eso creo que siempre enriquece incluso más
P: ¿Cuales son vuestros planes de futuro? ¿Tenéis algo en mente que podáis contar?
R: Tenemos muchas cosas en el calendario, muchas ganas y mucha ilusión de sacar a la luz pero todavía no te voy a avanzar nada (risas) .
