Santero y los muchachos es una banda valenciana que lleva dando guerra desde hace ya un tiempo. El pasado 2019 lanzaron su segundo disco llamado "Rioflorido" y se encontraban en mitad de su gira por España cuando les sorprendió el Estado de Alarma.
P: Es la primera vez que os entrevistamos desde VAVEL y para todos aquellos lectores que no os conozcan ¿quién es santero y los muchachos?
R: Es una banda valenciana que parte de un cóctel de canciones personales mías (Miguel Ángel). Nosotros intentamos crear un repertorio melódico con reminiscencias rockeras, porque todos venimos de otras bandas. Yo en mi caso venía de "La Peluquería", que es un grupo más punk, más festivo. Pero me apetecía bajar un poco los decibelios y compartir esta experiencia con mi hermano y con amigos de toda la vida con los que tengo en común el amor por los clásicos, la música de los 50, los 70, 80. Una vez comienza el camino, ellos también comienzan a tomar parte de lo musical, porque aunque la composición la llevo yo, ellos cada vez van aportando más.
P: Como expertos en este estilo, podríais aclararles a nuestros seguidores ¿qué es el rock reposado?
R: Es precisamente las melodías que surgen cortadas con nuestro bagaje rockero, porque venimos del rock más acelerado, más potente, y con la madurez de músicos a mitad de camino, pensamos en hacer algo que se escurriese de todo esto. Un batiburrillo entre algo mucho más melódico, más cercano, cuidado y con todas las cicatrices del rock. Y la verdad que con todas las puertas cerradas porque una de las premisas del rock and roll es no contar con ningún tipo de ayuda. Somos un grupo autogestionado, no tenemos discográfica. Un amigo nuestro se hizo mánager, el creó nuestro sello y así funcionado. Sin embargo, aunque es una etiqueta que pusimos no somos los únicos que lo trabajamos.
P: ¿Cuál pensáis que es la mayor diferencia entre "Rioflorido" y "Ventura", vuestro anterior disco?
R: Ventura es un disco más susurrado, más personal. Rioflorido era un disco empujado por el calor del público, ya que había gente esperándonos y decidimos darle un poco más de potencia. Estuvimos peleando con los formatos sonido-acústico, pero llegados a los festivales será difícil luchar con un escenario grande que recibe más descarga de sonido. "Rioflorido" nos ha ayudado a empujar y pisar esos escenarios con más potencia, con lo cual ahora tenemos dos discos con dos registros diferentes.
P: ¿Podrías decirme cuáles han sido vuestras inspiraciones en este disco?
R: Es siempre la misma, las tres décadas del rock y del pop clásico, el pop primitivo... Es nuestra escuela: Los Beatles, Los Stones, Los Everly Brothers... todos estos están ahí. Incluso Bob Dylan y cuando vamos componiendo van apareciendo. Además la gente lo reconoce, ellos cuando escuchan algún pasaje procuran que les recuerde a algún grupo que les gusta.
P: Estuve investigando un poco y resulta que grabasteis el disco en un palacete abandonado, ¿por qué?
R: Porque salió. Una persona nos enseñó el lugar que estaba deshabitado. Tenía unos dueños pero que no le daban uso, iban a venderlo e iba a estar un tiempo aún más parado. En principio era para hacer los ensayos allí, pero lo que era un local de ensayo se convirtió en un lugar donde empezamos a hacer las demos y acabamos haciendo el disco allí. Incluso haciendo una portada en honor a este lugar, con un nombre como "Rioflorido", que era el nombre del primer marqués que lo habitó. Estamos muy afortunados de contar con esta experiencia ya al principio de nuestro camino. Esto ha sido el pretexto para darle un toque más artístico. Carla Fuentes nos ayudó con ello también. Ha sido la ilustradora que ha hecho la portada y gracias a esto ha sido un año y medio maravilloso.
P: Al igual que muchos otros artistas habéis tenido que cancelar o aplazar conciertos ¿qué ha supuesto esto para vosotros?
R: Pues nos encontrábamos en un momento bonito, porque habíamos hecho una gira presentación en eléctrico con mucha afluencia de público. Íbamos a ir a ciudades en las que no habíamos estado nunca, lo cual no deja de ser un riesgo, dado que es muy costoso trasladar a toda la banda. Estábamos en un formato acústico a trío, habíamos hecho Canarias, íbamos a ir a Andalucía... pero camino a Córdoba tuvimos que tirar para atrás, cuatro días antes de que se declarara el Estado de Alarma. Así que ahora estamos como todo el mundo y como todas las bandas, confinados y haciendo lo que se puede.
P: Habéis participado en la iniciativa “quédate en casa”, ¿cómo fue la experiencia?
R: Intentamos demostrar que la música es imparable, pese a que nosotros definamos las formas, hay que reinventarse e intentar colarnos en las casa de la gente. Esta experiencia me la he comido yo (Miguel Ángel), ya que soy el cantante pero nunca había hecho nada por mí mismo, nunca había tocado de esta manera: frente al ordenador y sin los aplausos y calor del público. Fue una experiencia extraña la verdad, pero poco a poco, al igual que le he visto a mis compañeros, vas encontrándote. Y aunque solo fue media hora, al final me acabó gustando. Por otro lado, también te encuentras con un silencio agradable, porque te encuentras con solo guitarra y tu voz. Por lo cual, una experiencia más de la profesión musical.
P: Habéis llevado a cabo una iniciativa en las redes para reintentar vuestra canción "Para siempre no existe" ¿cómo ha sido?
R: Sí, tenemos un título que dice “Para siempre no existe” y aunque habla de relaciones conyugales, decidimos cambiar la letra y hacer que la gente participara desde casa mandándonos su parte con voz y vídeo. Hemos hecho un videoclip lleno de amor y buen rollo que podéis encontrar en las redes.
P: Como músico con una trayectoria bastante larga y con recorrido ¿qué le puedes decir a las nuevas generaciones que quieren comenzar en el rock?
R: Yo creo que es difícil que uno, teniendo la escuela que tiene, sepa encontrarse, pero creo que uno de los mejores consejos es: ir al origen. Hay miles de artistas en este país haciendo lo que hacen porque beben de las fuentes originales y creo que uno tiene que ir mucho más atrás y saber de donde vienen las formaciones musicales de todos los músicos de los que pueda tirar. Que no se conformen con sonar como alguien que está sonando ahora, sino en todo caso con alguien con partida universal como son los clásicos.
P: "Rioflorido" es un disco mucho más profundo en cuanto a letra, pero así por curiosidad ¿qué soléis hacer primero, la letra o las melodías?
R: La música, la melodía es por lo que nosotros estamos aquí, el impulso principal es la música y el que diga lo contrario debería escribir libros, y si eso luego ponerle música y ser como un poeta cantautor en ese caso. Todos nos movemos por la música, es el primer impulso y en mi caso la melodía es la que te arranca las sensaciones, las historias... es la que te lleva a buscarte la letra. Ahora mismo estamos compartiendo en Instagram el proceso creativo, algunas de las demos, para que vean como lo hacemos nosotros. Casi todos los que conozco lo hacen como yo, excepto Sabina que creo que hace las letras, pero en general somos más de melodía y luego añadir o encajar historias.
P: Para terminar, ¿qué es lo próximo que sabremos de Santero y los muchachos?
R: Eso me gustaría saber a mí (risas). A nosotros esto nos ha pillado inmersos en la gira acústica, pero estábamos empezando a hacer algunas melodías y nuestra intención era sacar un disco en 2021. Ahora estamos con el sonido técnico para poder llevar a cabo todo esto, pero bueno tampoco tenemos todo el tiempo que quisiéramos. Todos hablan de aburrimiento y tener mucho tiempo, pero en mi caso trabajo mejor fuera de casa debido a mi situación familiar. Además de eso, si todo se va posponiendo como los festivales y los conciertos pues no se, pero lo que si que está claro es que el sonido creativo no va a cesar.
Santero y los muchachos ha tenido que cancelar todos los conciertos previstos además de los festivales en los que participaban que han sido aplazados a septiembre. Los valencianos tienen muchas ganas de volver a la carga y cuando el Estado de Alarma termine regresarán con más fuerzas que nunca.
