En nuestra plataforma estamos dedicados por completo a todo lo que nos ofrece el mundo del cine y eso incluye lo mejor de la música que pudimos escuchar en nuestras películas favoritas. Antes de entrar de lleno en el top de los mejores soundtracks del 2018, vamos a aclarar dos cosas importantes:
La primera de ellas es que las obras musicales listadas aquí son propiamente lo que se conoce como score, música compuesta especialmente para la película. No incluimos recopilaciones de canciones preexistentes usadas en la película (como los aclamados álbumes de Guardianes de la Galaxia), o recopilaciones de canciones inspiradas en la película (como el álbum producido por Kendrick Lamar para Black Panther).
La segunda es que la calidad de las películas ha sido dejada de lado y únicamente se ha tomado en cuenta la calidad de la música y su función para con la película para la que fue compuesta. No se sorprendan si aquí aparece listada aquella película que no les haya agradado.
Así que vamos a ello.
10. First Man de Justin Hurwitz.
El director Damien Chazelle y el compositor Justin Hurwitz se han alzado como una dupla a tomar en cuenta con cada proyecto en el que trabajan juntos. Primero fue Whiplash, después La La Land (ganadora de un Oscar) y ahora First Man, la película que cuenta la odisea del hombre por llegar a la luna. No obstante, Hurtwitz comprende muy bien el corazón de la historia y éste habla sobre el duelo del protagonista por la pérdida. La música refleja eso y utiliza como eje musical temas de cuna ligados al sentimiento por la hija del protagonista. El compositor sabe cómo transmutar los temas en dimensiones más grandes y apropiadas para cada escena que lo requiera. Es un trabajo modesto, pero muy bello y funcional para la película.
9. Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald de James Newton Howard.
James Newton Howard compuso también la música de la primera entrega y en esta regresa con los temas principales de esta saga y una buena tanda de nuevos que le dan vida a todos los lugares y personajes nuevos de esta película. Especialmente aquí podemos encontrar el tema de Grindelwald que es el personaje del título y también sobre el que giran todos los acontecimientos de la historia. Sus temas líricos y lo especial de su orquestación transmiten toda la magia del mundo mágico de J. K. Rowling.
8. Ready Player One de Alan Silvestri.
Una película ubicada en el futuro, cuya historia se basa por completo en la nostalgia ochentera, no podía tener como música de fondo otra música que no fuera la de Alan Silvestri, aquel que nos regaló tantas notas increíbles con las aventuras de Marty y Doc en Back to the Future. Silvestri es un maestro para ponerle música a las grandes aventuras de acción con un toque de inocencia. Ready Player One se nutre de todo ello y además de la pericia del compositor para mezclar sutilmente orquesta y sonidos electrónicos que son la cereza del pastel en esta historia. Además Silvestri se puso juguetón e insertó pequeñas notas de su banda sonora de Back to the Future en momentos clave. Los retamos a encontrarlos.
7. Red Sparrow de James Newton Howard.
Newton Howard repite en la lista con esta película de suspenso sobre espionaje ruso sobre una bailarina de ballet que sufre un revés y termina por ejercer como espía del servicio secreto. Para darle color y sabor a la historia, Howard compuso una obra bellísima que se basa en dos conceptos musicales muy específicos: el estilo musical de las grandes obras de ballet de Tchaikcovsky y las tonalidades musicales de Bernard Herrmann quien le puso drama a muchas películas de mediados del siglo pasado, como la Vértigo de Hitchcock. Es una obra musical muy oscura y misteriosa, pero a la vez muy elegante que va de acuerdo con el tono de la historia y su protagonista, la hermosa Jennifer Lawrence.
6. Suspiria de Thom Yorke.
Cada vez es más frecuente que artistas de la escena musical alternativa o del rock den el brinco a la composición para películas. La última adición es Thom Yorke quien se ha lucido con su obra abstracta y experimental para Suspiria, la más reciente cinta del director italiano Luca Guadagnino. Su música huye de la estructura clásica y apuesta más por la ambientación para transmitir inquietud y una sensación de que todo lo que sucede alrededor está equivocado. Yorke también se lució y compuso varias canciones originales para la ocasión, esperamos ver a alguna de ellas presentes en la próxima entrega de los Oscars.
5. If Beale Street Could Talk de Nicholas Britell.
Nicholas Britell es un compositor que hasta hace no mucho trabajaba exclusivamente en proyectos para la televisión. Su gran reflector fue la banda sonora que compuso para la ganadora del Oscar, Moonlight, y aquí repite con el mismo director para musicalizar la historia de un romance en los años cincuenta. Su música, llena de arreglos audaces, muestran su gran creatividad y originalidad para componer. Su obra tiene pequeños sonidos experimentales que van desde trazos de jazz clásico, blues y muchas cuerdas más convencionales. Difícil de catalogar, pero indudablemente bellísima.
4. Incredibles 2 de Michael Giacchino.
Una de las bandas sonoras más ignoradas de este año porque muchos piensan que únicamente recicla temas de la anterior entrega. Sin embargo, Michael Giacchino ha demostrado a través de los años que es compositor de método y que absolutamente todos sus trabajos tienen muchas capas, leimotivs para cada situación o personaje y una estructura muy pensada. La segunda entrega de los superhéroes de Pixar cuenta con todo eso y más. A pesar de que la historia no está ubicada en una época en específico, el diseño en la animación nos remite a los años cincuenta, por lo que Giacchino construye su banda sonora con sonidos característicos del cine de la época que hacen eco de las grandes bandas sonoras de Bernard Herrmann o Henri Mancini. No obstante, su música mantiene esa sensación de atemporalidad y lo más sobresaliente es su capacidad para mezclar temas propios de uno u otro personaje en grandes piezas de acción sin perder el tono, dotando a la película de muchas emociones con un sólo track.
3. Black Panther de Ludwig Göransson.
Black Panther ha sido uno de los blockbusters más aclamados del año debido a la gran calidad artística y técnica con la que está formada. Deslumbrante en su fotografía, en sus vestuarios y especialmente en su banda sonora. Ludwig Göransson ya había trabajado previamente con el director, pero aquí deslumbró al mundo con este trabajo por el uso de muchos instrumentos característicos africanos, además de coros de apoyo con letras alusivas a Wakanda y sonidos tribales que se combinan con beats de hip-hop y orquestaciones clásicas. Todo un amasijo de estilos que pudo desembocar en algo fallido, pero que, sin embargo, triunfa y le da mucho estilo a una historia que tiene como telón de fondo bastantes dosis de denuncia social que ha atraído las miradas de la crítica.
2. VICE de Nicholas Britell.
Britell repite en la lista con una película sobre el vicepresidente Dick Cheney, personaje político y controversial de los Estados Unidos. Su música es elegante, pero sobre todo grandilocuente pues tiene como misión servir de marco para la vida de un personaje que se pavonea de la misma forma. La composición se mueve fácilmente entre el drama íntimo, la comedia desenfadada, el thriller político con sonidos característicos que se asocian a la Casa Blanca y movimientos musicales bélicos que remarcan la importancia de los conflictos militares convulsivos por los que siempre atraviesa el país americano. Se trata de una banda sonora muy completa que demuestra el gran rango temático y creativo que posee Britell.
1. SOLO: A Star Wars Story de John Williams & John Powell.
Quizás el resultado final de esta película haya parecido desafortunado para muchos, para otros muchos no tanto, pero lo que es indudable es que la banda sonora es lo mejor de la película y además uno de los mejores trabajos que ha compuesto John Powell a lo largo de su carrera.
Esta banda sonora cuenta con la particularidad de que el tema principal está compuesto por el maestro John Williams, quien fuera el creador original de toda la gama musical, que ahora es una leyenda, de la saga Star Wars. Dicho tema es exquisito pues transmite en tan sólo un par de minutos la personalidad del protagonista: aventura al por mayor, grandiosidad y fanfarronería.
Posteriormente con base en ese tema, John Powell ha construido el resto de la banda sonora, con una estructura clásica compuesta por leimotivs para cada personaje, tal cual como lo hacía Williams en todas las entregas de la saga. Lo importante y destacado es que Powell mantiene su propio estilo y no se deja consumir por el tema de Williams y el resultado es exquisito.
La música es enorme, las composiciones son bellísimas y la elegancia con la que la música cuenta la historia la convierte en la banda sonora del año. Absolutamente ningún track sobra y además es una obra que hace homenaje a la temática musical de la saga, mientras que encuentra y gana su lugar en la familia Star Wars.
Aquí abajo puedes escuchar el tema principal compuesto por John Williams:
Y finalmente aquí una muestra de la composición de John Powell. El tema romántico de SOLO A Star Wars Story:
