Javier Calvo y Javier Ambrossi son dos actores madrileños que en 2013 se lanzaron a la dirección con un proyecto que les está dando muchas alegrías, el musical La Llamada.
Entre sus papeles más destacados encontramos a Fer en Física o Química en el caso de Javier Calvo, mientras que en el caso de Javier Ambrossi encontraríamos a Gustavo en Sin Tetas No Hay Paraíso.
En este musical aparecen actrices de la talla de Gracia Olayo, Belén Cuesta, Angy Fernandez, Claudia Traisac y Richard Collins Moore. Todos los viernes, sábados y domingos puede verse en el Teatro Lara de Madrid.
La Llamada se ha llevado 10 premios BrodwayWorld, un Fotograma de Plata, entre muchos. Además cada fin de semana abarrota el Teatro Lara... ¿Cómo estáis viviendo tanto éxito?
Javier Calvo (JC): Pues bastante bien ¿no? (dirigiéndose a Javi Ambrossi) Llevamos ya dos años en los que ha venido todo como muy natural. Primero lo hicimos en el hall y empezó a venir la gente. Luego lo hicimos en la sala grande, nos dieron una beca... Como que todo se ha ido sucediendo hacia que La Llamada fuera bien. La gente ha querido ayudarnos y yo estoy encantado con el éxito claro, pero yo nunca me lo esperé la verdad.
Javier Ambrossi (JA): Pero tampoco se ha cambiado nada, simplemente seguimos haciendo el trabajo igual...
JC: Nos hemos mudado a una casa un poco más grande y ahora nos queremos mudar a una que lo sea un poco más...
JA: ...pero no por eso, sino porque no cabemos. Pero nada, sigue todo igual. Trabajo diario, haciendo todo igual... no cambian mucho las cosas al final.
Empezasteis con microteatro, con Windsor. ¿Cómo fue este primer microteatro?
JA: Pues, como solíamos ir mucho de público al microteatro, nos pareció una cosa súper accesible de escribir, como son 15 minutos y una cosa tan pequeña... Además estábamos pasando una época en la que teníamos mucho tiempo libre ya que no teníamos mucho trabajo en nada de actores, y dijimos: "podemos escribir esto, total, no necesita una gran inversión ni nada"...
JC: Sí, como que no requería mucho riesgo...
JA: Lo hicimos y funcionó, a la gente le encantó y entonces nos entraron ganas de hacer otro y de ahí... Ha sido un poco la gente la que nos ha animado a hacerlo, más que por nosotros.
JC: Ha ido todo como muy poco a poco.
¿Y la idea de La Llamada como surgió?
JC: Pues Javi que es muy bueno consiguiendo cosas, insistía, insistía e insistía al director del Teatro Lara para que nos dejara hacer una obra de teatro en el hall. No nos hacía ni caso hasta que al final él (refiriéndose a Javi Ambrossi) lo consiguió. El director del Teatro Lara nos hizo caso y nos dijo “haced la obra que queráis”, entonces justo en ese momento coincidió que Macarena acababa de ganar el Goya y estaba como de vacaciones y dijo: “me apetece un montón hacer algo con vosotros” y decidimos hacer La Llamada, para el hall del Teatro Lara y para Macarena.
JA: La idea... pues básicamente de eso, el espacio. Como el hall tenía una escalera ya hecha para que suba y baje el público pensamos que qué podía pasar ahí. Teníamos a Macarena, teníamos a Belén Cuesta... y luego fuimos juntando y se nos ocurrió esto de una visita de Dios y de ahí luego hilamos e intentamos contar una historia que nos parecía que no se había contado antes.
¿Cómo se formó el primer casting?
JC: Pues primero tuvimos a Macarena (García) que pensamos en ella, la escribimos para ella. Luego Belén Cuesta, para quien también creamos al personaje de Milagros, le contábamos que queríamos hacer y Belén, que es muy creativa nos inspiró muchísimo en el personaje. Luego necesitábamos a una mejor amiga, y llamamos a Andrea Ros, porque ya había trabajado con ella (Macarena) en microteatro, había estudiado con ella muchos años y es maravillosa, y encima canta muy bien. Y luego, Richard fue Dios, porque necesitábamos a un hombre que cantara, y Javi dijo “ay, yo hice una obra con este hombre en el Teatro Español y cantaba muy bien", y le llamamos y estaba encantado. Y ya, nos faltaba una madre superiora, y se lo dijimos a Llum (Barrera), que a pesar de estar muy ocupada, nos dijo que sí que lo hacía encantada, hasta que luego ya se tuvo que ir.
JA: Luego ya ha ido cambiando mucho, pero sigue siendo igual de bueno.
JC: Los únicos que no han cambiado han sido Dios y Milagros.
"El musical es un recurso muy bonito para hacer que el personaje exprese lo que siente cantando"
¿Siendo una obra escrita para Macarena, no os fue difícil, cuando ella tuvo que irse, adaptarla para otra persona?
JC: Fue difícil encontrar a otra persona. Una vez encontramos a Claudia, la verdad es que en un segundo hizo suyo el personaje. Fue complicado para ella, sobre todo porque le encanta Maca y sabía que era un personaje que hicimos para ella, y además es su hermana (refriéndose a Ambrossi) y a ella le daba mucho respeto, pero en cuanto estrenó la verdad es que la tía se hizo con todo. Increíble.
Además, ya no solo Macarena, a lo largo de las 4 temporadas se ha ido y ha venido bastante gente... ¿no os ha sido complicado elegir a los sustitutos?
JA: Al principio sí, piensas que se te va a venir todo abajo, que va a dejar de funcionar la obra, pero ahora ya nos hemos venido arriba, hemos comprobado que la obra sigue funcionando venga quien venga y nos hemos quitado el miedo al cambio
JC: Hay que aprender a dejar ir y ver lo positivo siempre en el cambio.
JA: y más en una obra que dura tiempo, tienes que aceptar que las cosas cambian, que la gente se va, se pone mala, los espacios cambian, hay giras, los teatros son distintos... El teatro es adaptarse y adaptarse si quieres que dure mucho. Como en las series de tv, la gente se va, vienen... O te adaptas o te mueres.
¿Y por qué un musical?
JC: Porque nos encanta la música,
JA: Fue todo muy natural ¿no? No pretendía ser un musical, pero al final dijimos “y si canta una canción?”, luego otra , otra...y de repente dijimos...¡esto es un musical!.
JC: A mí me encantan los musicales y escuchamos mucha música. Yo creo que es un recurso muy bonito para hacer que el personaje exprese lo que siente cantando, creo que formalmente el musical es súper interesante si se hace bien y a mi me divierte mucho. Cuando veo una obra, si hay canciones, me gusta más.
JA: Sí, a parte, como La Llamada pretende hablar de los gustos personales de cada uno, y cada personaje tiene un gusto musical muy concreto y muy distinto, ayuda mucho a que el musical sea muy variado y que esté muy integrado en lo que pasa, que cada uno le gusta lo que le gusta y que es como tiene que ser en la vida, que cada uno hace lo que le da la gana.
¿Y Whitney Houston por qué?
JC: Bueno, porque nosotros imaginamos de repente a Dios ahí arriba en la escalera... aparece y ¿qué hace? Y dijimos: "pues canta"... y pensamos “¿y que canción canta?” y ya pues nos hacia gracia que cantara I Will Always Love You, que es la canción más de amor que existe y ya a partir de ahí pues “¿y por qué no canta Whitney Houston todo el rato?" Porque es como que ella está ahí con él, que justo se acaba de morir, y le está enseñando sus canciones...
JA: Justo fue el verano que se murió Whitney Houston cuando empezamos a escribir... bueno el verano justo no, un poco después
JC: Luego también que Whitney era muy religiosa, siempre se ha dicho que es la voz de Dios... y bueno...
JA: Sí, sobre todo que sus canciones son como de amor incondicional, de amor tan tan tan tan grande que ya es casi más que humano.
Bueno, además hay mucha variedad musical, no solo se escucha a Whitney en el musical, pero el que más me llama la atención es el electrolatino. ¿Por qué este estilo de música?
JC: Pues porque es lo que bailan las chicas hoy en día...
JA: Nos parecía muy actual y porque también nos gusta a nosotros, les gusta a nuestros amigos, nos divierte y nos parece que es muy referencia de una chica de hoy en día. Era un gusto que antes se escondía y ahora a todo el mundo le gusta, todo el mundo lo baila, hasta Enrique Iglesias...Ya está totalmente aceptado por la sociedad.
Empezasteis desde abajo, como muchísimas obras de teatro que están saliendo ahora, y gracias a dios se está demostrando que el teatro independiente en Madrid es maravilloso. ¿Cómo ha sido empezar desde ahí abajo para llegar a ser una de las obras más importantes del Lara?
JC: Pues nosotros aunque hemos llegando bastante arriba, considero que seguimos siendo independientes.
JA: Somos súper independientes, lo hacemos todo entre nosotros, lo montamos y desmontamos cada día con nuestros amigos, que son también empleados, pero no nos hemos profesionalizado en ese sentido, seguimos siendo underground, súper off, súper independiente, nadie nos manda ni nos dice lo que tenemos que hacer ...
JC: Lo que pasa es que ha pasado esas cosas que pasan a veces que es cuando lo underground y lo off tocan lo comercial y entonces se produce como el milagro y el fenómeno, que gracias a dios es lo que ha pasado. Pero, lo más increíble es que el Teatro Lara se llena de gente, gente y gente que yo no conozco de nada, que no se de donde ha salido... o sea, 400 personas cada día de gente que no se como ha sabido de nosotros y que conecta con la función como si fuera amigo mío, como si nos entendiéramos, y eso es increíble.
El lema de La Llamada es “lo hacemos y ya vemos”, pero, ¿lo seguís en vuestro día a día?
JC: Yo me lo voy a tatuar aquí (señalando a su costado derecho) para recordármelo.
JA: Jaime Vaquero, el batería, lo tiene tatuado en el brazo y es una filosofía que intentamos seguir, lo que pasa es que a veces es un poco complicado, sobre todo cuando ya has tenido como un éxito y dices "ahora voy a escribir otra cosa" y ahora lo miras distinto. Es difícil luego seguirlo cada día.
Bueno, para mí, la obra sería un llamamiento a ser uno mismo y dejar al resto ser uno mismo...¿vosotros como la definiríais?
JA: Pues eso, un canto a la libertad, a la amistad, al primer amor, al respeto...
JC: ...y a ser tu mismo sobre todo. Te cuenta que puedes conseguir lo que te propongas siendo tú mismo
JA: Que es el único camino, ¿no? Podría definirse como una comedia con canciones muy divertida, muy emocionante con el respeto, la libertad....
JC: ...y la búsqueda de la identidad.
Es normal que al trabajar con amigos que las cosas a veces sean complicadas por la tensión, pero ¿cuándo se cierra el telón, es todo tal cual se refleja en el escenario?, el buen rollo y eso...
JA: Somos muy amigos entre todos, nos peleamos alguna vez, de vez en cuando le tienes que llamar la atención a alguien, pero nada grave...
JC: Pocas cosas han pasado, que no ha pasado nada, para los dos años que llevamos. Normalmente en las obras se tiran de los pelos y nosotros la verdad es que no ha pasado nada, todo el mundo se quiere. Incluso han salido novios, han salido rollos....
JA: Somos muy muy muy amigos y nos lo pasamos genial haciéndolo.
JC: Salimos de fiesta juntos, quedamos para comer juntos... somos un grupo de amigos.
En 2014 os fuisteis de gira por varias ciudades de España, ¿tenéis pensado ir de gira próximamente?
JC: La verdad es que cuando acabemos la temporada del teatro Lara, que no se cuando será, para el año que viene, sí, tenemos pensado volver a salir de gira, pero para muy adelante.
¿Cómo fue el momento Rusia?
JC: Fue increíble la verdad, fue un estrés, una locura... pero maravilloso.
JA: Sí, fue muy agradecido ir a hacer la función a un sitio donde la gente realmente necesita ese mensaje, porque tienen leyes que no les permite ya directamente ser uno mismo.
Prácticamente todos los días estáis allí viendo la obra y viendo los fallos de cada día, ¿creéis que eso os ha ayudado a llevar a La Llamada aún más al estrellato?
JC: Nosotros si que hemos ido retocando, viendo...
JA: Hemos ido experimentando con la gente cuando funciona y cuando no funciona, eso es la mayor escuela que puedes tener. Vas viendo día a día el progreso.
JC: Sobre todo hemos dejado mucha libertad a las actrices y entonces ellas también han ido añadiendo aquí, añadiendo allá, viendo...
JA: Pero para eso es importante que el director esté, porque si das libertad y no estás, puede ser un lío. Y bueno sí, hemos conseguido un poco que la gente venga también a vernos, a conocernos y a compartir una visión muy personal no se ha quedado en algo “que hicimos una vez”, sino que cada día estamos revalidándola.
"En el futuro nos gustaría hacer un nuevo musical"
Tengo entendido que queréis hacer un proyecto audiovisual de La Llamada...¿tenéis algo especial en mente?
JC: Pues hemos escrito el guión de la película, para ver si va a algún lado, yo creo que sí que saldrá.
JA: Yo es que no se si debería hablar de nada todavía... Tenemos varios proyectos audiovisuales basados en La Llamada que seguramente se hagan.
JC: Yo creo que sí se harán, lo espero. Creo que es necesario, dar el siguiente paso. Si ha conectado tanto con la gente, pues que quienes a lo mejor no pueden venir a Madrid a verla, pues que lo tengan a su alcance.
Este mismo año llega La Llamada a México y os han contratado como directores allí, ¿significa eso el fin de La Llamada aquí en España?
JC: Para nada, lo tenemos todo listo para que sigan ellos aquí haciéndola.
JA: La Llamada va a seguir hasta que la gente quiera, y eso queda bastante. Nosotros nos vamos a México dos meses pero volvemos. O sea, dejaremos dos meses libres aquí, a ver que pasa...
JC: ...y a ver que nos encontramos a la vuelta
¿Y algún otro proyecto en mente?
JC: Pues nos gustaría hacer un nuevo musical ¿no?
JA: Nos gustaría hacer una obra nueva y sobre todo acabar la versión audiovisual y hacerla... Es que La Llamada es todo el rato La Llamada.
JC: De momento sí, de momento es La Llamada.
JA: Sí tenemos algún proyecto pero de momento nos centramos en esto. Los proyectos son ideas, que ahora mismo no van a ninguna parte
Y bueno, ¿actores o directores?
JA: Las dos cosas ¿no?
JC: Sí, yo como director siento que el proyecto es más mío, entonces lo puedo defender mejor, como actor a lo mejor te toca hacer una película en la que en determinados aspectos no estas de acuerdo o que no te acaba de gustar. Pero como director y autor siento que es más mío y lo disfruto más. En Física o Química, yo sentía que era mío, porque después de 5 años ya era como parte de mí, pero como director me llevo más alegrías, y más estrés.
JA: Sí, lo que pasa es que como actor es todo más tranquilo, te lo aprendes, lo haces, te vas y no tienes la responsabilidad de que funcione o no funcione, te pagan igual, aquí si todo se hunde, se hunde el barco al completo, tienes más responsabilidad. Es más tuyo pero es más responsabilidad. Un poco de cada está bien también, de vez en cuando ir cambiando.
Muchas gracias por vuestro tiempo y ojalá sigáis teniendo tanto éxito.
