American Promise
Documental que se rodó a lo largo de 12 años. Joe Brewster y Michèle Stephenson lo empezaron a filmar el 1999, centrándose en su hijo, Idris, y su mejor amigo, Seun. En este momento los dos iniciaban los estudios en la Dalton School, una de las instituciones privadas más prestigiosas de Nueva York, que en aquel momento empezaba a diversificar su plantilla de estudiantes. Las cámaras van rodando la vida de los dos chicos hasta los 17 años; durante este periodo los caminos de los dos amigos de distancian, ya que Seun acaba cambiándose al sistema educativo público.
Este gran documental pretende narrar la historia de dos familias afroamericanas de clase media que quieren la mejor educación para sus dos hijos. A lo largo de estos años se puede ver las dificultades que tienen los dos, la situación que tienen al ser dos chicos negros en un colegio privado tradicionalmente de blancos; pero también como los chicos no se rinden y intentan dar lo mejor de ellos para optar a un buen futuro.
Los espectadores conectan a la perfección con los dos protagonistas. Esto se debe a que vamos viendo como crecen los dos chicos: la ingenuidad y felicidad de cuando son pequeños, la introducción a la adolescencia, las primeras novias... Pero, sobre todo, como les van surgiendo dudas y temores a medida que van creciendo, todos los problemas que se encuentran por el camino y los van superando, el soporte incondicional de los padres... Un retrato de como estos intentan hacer lo mejor para que sus hijos puedan sentirse bien con ellos mismos y consigan cumplir sus sueños. Además también es fácil identificarse con Idris y Seun, ya que las dudas y problemas que tienen cuando son adolescentes, o los nervios de cuando tienen que entrar a la universidad, son los mismos que han sufrido la mayoría de los espectadores.
In a World...
Debut en la dirección cinematográfica de la actriz americana Lake Bell (quien también ha escrito y protagoniza la película). En los Estados Unidos la crítica, en general, recibió muy bien la cinta. Algunos de los honores más destacados que ha recibido son el premio al mejor guión en Sundance, o estar incluida en el top 10 de películas independientes del National Board of Review. Se trata de una comedia centrada en el mundo del doblaje. La protagonista es una entrenadora vocal a quien, por enfermedad de otro doblador, le surge la oportunidad de poner voz a un tráiler, y consigue hacerse un hueco en este mundo, provocando el enfado de otros profesionales del sector (como su padre). Una cinta que en el Americana se ha recibido muy bien, colgando el cartel de sold out para la sesión.
Una película con un guión muy inteligente y sutil que da progresión y energía a la película, además de provocar las risas de los espectadores en varias ocasiones. La película también avanza gracias a la fuerza y la química que hay entre los actores: la mayoría ya conocidos dentro del panorama indie americano, en los que también se tienen que incluir cameos muy divertidos de Eva Longoria, Cameron Diaz y Geena Davis. Una cinta que enseña un mundo, el del doblaje, que pocas películas han mostrado antes. El personaje de Lake Bell (excéntrico, vivo, inteligente) está muy bien trabajado e interpretado, el espectador de seguida siente estima por ella.
Short Term 12
Si el viernes la película más popular del día era Drinking Buddies, ayer fue el turno de Short Term 12 (llenando también la sala). Una película que desde su estreno en el SXSW de Austin (donde ganó el premio del jurado y del público) no ha parado de viajar por diferentes festivales (por ejemplo el Festival de Locarno o el Seminci de Valladolid), ganando premios y un hueco en las listas de las mejores producciones del 2013.
La historia tiene lugar en Short Term 12, un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. La protagonista, Grace (Brie Larson), es la supervisora de este lugar. Con la entrada de una nueva chica, Jayden, Grace se dará cuenta de que no puede seguir escondiendo en su interior los problemas no resueltos de su infancia, traumas relacionados con su padre. Además queda embarazada i caerá en una crisi personal llevándola en una situación límite; pero esto le permitirá descubrir la esperanza.
Uno de los logros más grandes de esta película es la de ser como la vida misma, es decir, hay momentos buenos, otros de malos, algunos de confusos, otros con enseñanzas... La cinta pasa por diferentes estados de humor y de ánimo, como si se tratara de una persona. Un guión original y muy bien trabajado que evita jugar con estereotipos para ganarse las emociones de los espectadores. No pretende solo enseñarte las desgracias de los jóvenes (y de Grace), más bien como estos tienen esperanza y pueden ser felices. También te enseña una faceta más humana de los educadores, mostrándote sus debilidades, sus preocupaciones y lo difícil que lo tienen para separar lo personal de lo profesional. La película lanza un mensaje a los espectadores: esperanza, vida, luz. Y no solo lo hace con el guión, también con las imágenes y una genial fotografía: colores vivos, la mayoría de las escenas tienen mucha luz... Una película que, aunque te enseñe muchos traumas y haya escenas muy duras, tiene mucha vitalidad.
