Las guitarras españolas gozan de grandes músicos que se ponen entre sus cuerdas para deleitarnos con melodías profundas, pasionales y, sobre todo, de muy alta calidad. El virtuosismo de muchos de ellos les ha dado la capacidad de salir de nuestro país y triunfar, actuar ante públicos de diversas nacionalidades y dar reconocimiento a este estilo tan arraigado al folclore español.
En las líneas que siguen, nos hemos centrado en la guitarra flamenca. Con una pequeña selección de nombres, queremos mostraros que el virtuosismo con las seis cuerdas no sólo se halla en estilos como el Rock o el Blues. Ellos son un claro ejemplo de la versatilidad del Flamenco y de senda capacidad para triunfar con públicos de todo tipo, desde los más populares a los más elitistas. Veamos, pues, quiénes dan nombre a las principales guitarras españolas.
TOMATITO
José Fernández Torres es un músico almeriense que, con sólo 12 años, se trasladó a Málaga, dando inicio a su carrera musical. Fue en esa ciudad donde empezó a actuar en distintos locales, ganándose fama y practicando su técnica con el instrumento. Paco de Lucía y Camarón de la Isla fueron público de Tomatito durante esta etapa. De ahí que este guitarrista entablara amistad con Camarón y lo acompañase durante sus últimos 18 años de vida y trayectoria musical.
La carrera en solitario de este artista empezó tras unos años de silencio a causa de la muerte de Camarón. La actuación que dio el pistoletazo de salida a su trayectoria como solista fue la que tuvo lugar en el I Festival Flamenco de Madrid, en enero de 1993. A partir de entonces, ha colaborado con músicos tales como Elton John o Frank Sinatra, con ambos en su paso por España. También ha tenido su incursión en el mundo del séptimo arte y del teatro. Por ejemplo, intervino en la película Pacto con el Diablo -hecho por el que se le otorgó la Medalla de Plata de Andalucía- y compuso la banda sonora para la obra de teatro Madre Caballo de Antonio Onetti.
Entre sus últimos proyectos, cabe destacar el homenaje a Camarón que, a inicios del 2012, le llevó a actuar en el Festival de Nimes (Francia). Sumado a esto se encuentra el encargo que la Bienal de Flamenco de Sevilla le solicitó y que consistía en la realización de otro homenaje a Camarón. Por otra parte, en este 2013, ha lanzado al mercado su último disco titulado Soy Flamenco, y que le ha llevado de gira por Turquía, Grecia y Alemania.
VICENTE AMIGO
Vicente Amigo Girol nació en Guadalcanal, pero creció y se crió en Córdoba, donde también inició su aprendizaje y trayectoria musical. Su mentor es el famoso guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar, con quien además de aprender a tocar y perfeccionar su técnica también ha trabajado.
Su carrera como solista empezó en 1988 con la participación en el Festival Nacional de Cante de las Minas de la Unión, donde ganó el primer premio de guitarra. De todas formas, sería un año después cuando le llegaría el reconocimiento completo a su talento. En 1989 ganó el Premio Ramón Montoya en guitarra de concierto, otorgado en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Desde entonces, su nombre y talento han gozado de prestigio y fama.
Vicente Amigo ha colaborado y compartido cartel con músicos de la talla de David Bowie, Keith Richards, Bob Dylan, Phil Manzanera, Paco de Lucía, Camarón o Medina Azahara entre muchos otros. Su carrera ha sido premiada en diversas ocasiones, tanto sus discos como su talento y virtuosismo con la guitarra española. Su estilo destaca por ser fiel al Flamenco pero siempre yendo más allá, sin temor a experimentar y romper esquemas. Este año ha publicado su noveno trabajo titulado Tierra, el cual presentará el 2 de agosto en el Festival de Cap Roig, que se celebrará en Calella de Palafrugell (Girona).
RAIMUNDO AMADOR
Raimundo Amador Fernández es un guitarrista sevillano de origen calé y humilde. Su padre fue quien le enseñó a tocar la guitarra y a despertar su talento musical. En su juventud, conoció a Paco de Lucía y a Camarón, pues todos asistían al tablao flamenco "Los Gitanillos". Años más tarde, colaboraría en el disco La Leyenda del Tiempo de Camarón de la Isla.
Raimundo es conocido por haber formado, junto a su hermano Rafael Amador y Kiko Veneno, el grupo Veneno. Después de la disolución, sus proyectos musicales se han centrado en la fusión de la música flamenca con el Blues. Con esta intención, formó Pata Negra y Arrajatabla, el primero con su hermano Rafael y el segundo con el exguitarrista del grupo Guadalquivir, Luís Cobos.
A raíz de la disolución de ambos grupos, Raimundo empezó su carrera en solitario. Su primer disco en solitario fue lanzado al mercado en 1995, llevaba por título Gerundina y en él colaboraron Andrés Calamaro y B. B. King. Además, en 1997 colaboró con su guitarra en el tema So Broken de Björk. A partir de entonces, dejó la guitarra española un poco aparcada para centrarse en la eléctrica. Así su segundo disco se caracterizó por este cambio de estilo. Posteriomente ha colaborado con músicos como Remedios Amaya, Juan Perro, Ketama, Mala Rodríguez, entre otros. Incluso ha sido el telonero de B. B. King en su gira española de 2004.
Su último trabajo fue publicado en 2010, bajo el nombre de Medio hombre, medio guitarra. Este verano tiene programados diversos conciertos, como el celebrado el pasado 6 de julio en Morón (Sevilla) en el Festival Flamenco de la Frontera.
PACO DE LUCÍA
Francisco Sánchez Gómez nació en Algeciras, y ya desde muy pequeño demostró mucho talento musical. Aunque su padre insistía y obligaba al pequeño Paco a practicar con la guitarra, éste no se cansó y siguió perfeccionando su técnica. Sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, también pertenecen al mundo del flamenco e incluso le han acompañado en muchas de sus giras, pues pertenecían a su banda. Su apodo artístico le llegó de muy pequeño, gracias al nombre de su madre: era la diferencia que lo distinguía del resto de niños que se llamaban como él. En su vecindario había muchos Paco, pero ninguno hijo de Lucía Gómez “La Portuguesa”. Así pues, ya desde bien pequeño se le conoce como Paco de Lucía.
Hoy en día sobran los calificativos para describirle. Paco de Lucía es el guitarrista español más conocido y admirado. Su talento ha sido premiado, por ejemplo, con el Príncipe de Asturias de las Artes en 2004. También se le concedió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music en el año 2010.
A lo largo de su trayectoria musical, la colaboración más famosa fue la que realizó con Camarón de la Isla, cuyos discos fueron los primeros de ambos. Grabaron diez trabajos caracterizados por un estilo de flamenco más ortodoxo, más tradicional y sin mestizajes; sin embargo, posteriormente se atrevieron a experimentar mezclando el flamenco con otros estilos, como el jazz o el rock. La gran contribución de Paco de Lucía al flamenco ha sido el popularizarlo: lo ha llevado más allá de sus fronteras territoriales, pero también culturales.
En sus trabajos hay lugar para la Rumba, la Soleá y las Bulerías. No obstante, en todos ellos destaca el virtuosismo de Paco con la guitarra, una técnica que es difícil de describir con simples palabras. Hace que su forma de tocar flamenco parezca sencilla, un estilo de hacer más sensitivo, muy personal, que va más allá de las dificultades técnicas posibles.
Su discografía es interminable y amplísima, contando con unos 33 álbumes entre los que se incluyen directos, además de colaborar en discos de otros artistas como Bryan Adams, Claudio Baglioni, John McLaughlin, el artista brasileño Djavan, entre otros. Actualmente, Paco está inmerso en una gira por diversos puntos de España. El músico ya ha actuado en el 24 Guitar Festival Bcn, el pasado 16 de junio; sus próximos shows serán en el Festival Jazz de Vitoria, el 20 de julio, y en el Festival Castell de Peralada en Girona, el 7 de agosto.
Estos artistas son solo algunos ejemplos de los talentos que posee España en el estilo Flamenco, pero hay muchos más. Cada uno de ellos destaca por algo, por ese duende innato que los ha llevado a triunfar y a hacerse un lugar en la historia musical española. De todas formas, todos tienen en común lo mismo: el hecho de llevar el Flamenco fuera de nuestras fronteras, acercándolo a todos los públicos y culturas.
