Todas las películas del mítico estudio de animación japonés, Studio Ghibli,  están ya disponibles en Netflix. Las películas de este estudio se empezaron a estrenar el 1 de febrero en esta plataforma de streaming tras un acuerdo alcanzado entre esta y el estudio de animación. Ya hablamos de las películas estrenadas en febrero en el primer artículo de Las Películas de Estudio Ghibli en Netflix así que en este artículo hablaremos de las cintas estrenadas en el mes de marzo (ya que en ese mes no se escribió artículo sobre esos estrenos) y las este mes de abril.

1. Nausicaä del Valle del Viento

Director: Hayao Miyazaki

Año de estreno: 1984 

Sinopsis: "En un futuro lejano, mil años después de una guerra de carácter apocalíptico, la Tierra aparece cubierta de bosques plagados de hongos venenosos y de insectos gigantescos. Los hombres han sido diezmados; los supervivientes viven en algunos poblados aislados y sobreviven a duras penas en las cercanías de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. Nausicaä es la princesa de El Valle de Viento, un reino minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Es una guerrera que sabe pilotar naves, pero es también compasiva, tanto que se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles por los que siente una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, encabezado por la princesa Kushana, invade El Valle del Viento." (FILMAFFINITY)

La película cuenta con una historia muy entretenida en la que resulta fácil sumergirse, unos personajes que, si bien no son lo más complejos, están bien escritos, una gran banda sonora y una animación fantásticamente bien hechos. Los mensajes de la película, el ecologista y el anti-belicista, eran mensajes relevantes en aquella época y siguen siéndolo en esta, aunque que ya por esa época estaban presentes en otras varias películas. Es una muy buena cinta y su visionado es absolutamente recomendable.

Aunque normalmente se considera una película Ghibli, se hizo antes de la fundación de dicho estudio. 

2. La Princesa Mononoke

Director: Hayao Miyazaki

Año de estreno: 1997

Sinopsis: Con el fin de curar la herida maldita que le ha causado un jabalí enloquecido y que eventualmente acabará con su vida si no se trata, el joven Ashitaka, último príncipe de los Emishi, sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubrirá cómo los espíritus del bosque se enfrentan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza y conocerá a San, una joven criada por la Diosa Loba Moro que ayuda a los espíritus en en su lucha. (1/2FILMAFFINITY, 1/2 sinopsis propia)

La Princesa Mononoke es una obra muy querida por los fans de Studio Ghibli y si se ve no es difícil el saber porqué. Tiene una gran historia fantásticamente bien contada, unos personajes principales con los que es fácil encariñarse y por los que el espectador se preocupará a lo largo de la película. La animación es fantástica y la película está llena de escenas memorables, ha esta animación por supuesto le ayuda bastante la banda sonora de la cinta que es también maravillosa.

Es probablemente una de las películas más efectivas para hacer que vuestros amigos se vuelvan fans de este estudio de animación si no lo son ya.

3. Mis Vecinos Los Yamada

Director: Isao Takahata

Año: 1999

Sinopsis: "Esta película cuenta pequeñas e imaginativas historias de la vida diaria de una típica familia japonesa de clase media. Los Yamada son Takashi y Matsuko (el padre y la madre), Shige (la suegra), Noboru (el hijo), Nonoko (la hija) y Pochi (el perro de la familia)." (FILMAFFINITY)

No será la cinta favorita de ninguno de los aficionados a las cintas de Ghibli pero no está nada mal. Algunas de las situaciones que se enfrenta la familia son bastante graciosas y algunas resultarán bastante familiares al espectador. El dibujo que se puede ver es simple pero no es nada feo. Alguno de los temas de la banda sonora se quedará en la mente de los que la vean. Si se tiene un rato libre merece bastante la pena echarle un ojo.

4. Haru en el Reino de los Gatos

Director: Hiroyuki Morita

Año: 2002

Sinopsis: Esta es la historia de Haru, una joven cuya suerte cambiará cuando un día, al volver del instituto, salva a un gato de ser atropellado por un camión. Pero no es un gato común, es Lune, el Príncipe del Reino de los Gatos. En recompensa por su acción, Haru es invitada al reino de Lune y se propone su casamiento con el príncipe. Haru no quiere esto y busca una manera de evitarlo, para ello contará con la ayuda de dos gatos, llamados Muta y Baron, y un cuervo llamado Toto. (1/2 FILMAFFINITY, 1/2 sinopsis propia)

Tanto la historia como los personajes recordarán a otras películas de Ghibli y no solo porque dos de sus personajes, Muta y Baron ya aparecieron en Susurros del Corazón, ambas cintas están basadas en mangas de la autora Aoi Hiiragi. Aún así no es tan mala como para desear quitar la y poner alguna de las películas a las que nos recuerda, de hecho es bastante entretenida y cuenta con algunas algunas escenas francamente memorables. Si bien su visionado no es imprescindible, es una película perfectamente visible que gustará a los que lo hagan.

5. El Viaje de Chihiro

Director: Hayao Miyazaki

Año: 2001

Sinopsis: Chihiro es una niña de diez años que se está mudando a una nueva casa junto con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada, pero con la ayuda de Haku, un dragón, consigue evitar el mismo destino de estos y empieza a trabajar en los baños de Yubaba con el objetivo de liberar a sus padres y regresar al mundo de los humanos. (1/2 FILMAFFINITY, 1/2 sinopsis propia)

La cinta está considerada como una de las mejores del estudio de animación y por buen motivo. La historia, los personajes, la animación, la banda sonora, todos los elementos de la película están fantásticamente bien hechos y su combinación da lugar a una obra de gran calidad. El personaje principal, la pequeña Chihiro está especialmente bien hecha y es un verdadero placer para el espectador seguirla y ver como va madurando a lo largo de la historia. Su visionado debería ser obligatorio pero, como no se puede obligar a nadie a ver filmes que no quiere ver, nos conformamos con recomendarla enérgicamente.

6. Arrietty y el Mundo de los Diminutos

Director: Hayao Miyazaki

Año: 2010

Sinopsis: "En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm. de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Al tiempo que entre ambos surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres se verá peligrosamente amenazada." (FILMAFFINITY)

Aunque la historia y los personajes de esta película no están nada mal, tampoco es que sean nada del otro mundo en comparación con otras películas de Hayao Miyazaki. La animación y la banda sonora son sin duda sus puntos fuertes. Si bien hay muchas otras películas de Ghibli que ver antes que esta, es una película que se puede ver sin ninguna dificultad.

7. El Cuento de la Princesa Kaguya

Director: Isao Takahata

Año: 2013

Sinopsis: "Basada en un cuento popular japonés anónimo del siglo IX, "El cortador de bambú". La historia comienza cuando una pareja de ancianos campesinos encuentra a una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Pasan los años, y rápidamente se convierte en una hermosa mujer pretendida por muchos hombres poderosos." (FILMAFFINITY)

La cinta cuenta una historia muy interesante que no aburrirá a nadie pese a durar unas dos horas. Su punto fuerte sin embargo es sin duda el dibujo, que aunque sigue teniendo pareciéndose un poco a la animación asociada a Ghibli también parece único y es precioso. Es lo que probablemente mantendrá los ojos del espectador pegados a la pantalla durante su tiempo de duración. Es la preciosa despedida de Isao Takahata como director, una cinta que todo el mundo debería ver.

8. La Colina de las Amapolas

Director: Goro Miyazaki

Año: 2011

Sinopsis: "Japón, año 1963. Umi Matsuzaki es una estudiante de instituto que, en ausencia de su madre, cuida a sus dos hermanos y de su abuela a la par que administra un hostal de estilo occidental, el "Coquelicot Manor", en lo alto de una colina y cercano al mar. La chica compagina tranquilamente sus responsabilidades con su vida escolar. Un día conoce a Shun Kazama, miembro del club de periodismo, y Shiro Mizunuma, presidente del consejo de estudiantes. Ambos son representantes del Quartier Latin, un edificio antiguo que alberga las diferentes asociaciones de estudiantes y que corre el peligro de ser demolido. Entre Umi y Kazama surgirá una profunda amistad que podría verse complicada con el inesperado descubrimiento de un secreto del pasado. Juntos descubrirán una forma de convivir entre el turbio pasado, el difícil presente y el esperanzador futuro en un momento del tiempo donde el Japón empezaba a levantar cabeza." (FILMAFFINITY)

Cuenta  una historia muy interesante y aunque la resolución del giro de guión principal es esperable, al público le gustarán los personajes tanto que el público estará pendiente de la pantalla hasta que se resuelva el lío producido por dicho giro. Tiene una animación de bastante buena calidad y una banda sonora que también está muy bien, aunque no son tan memorables como las de otras películas de este estudio de animación. Es difícil no recomendar esta película de Goro Miyazaki

9. Susurros del Corazón

Director: Yoshifumi Kondô

Año: 1995

Sinopsis: Shizuku, una joven estudiante amante de los libros, descubre que todos los libros que ha elegido en la biblioteca han sido previamente elegidos por una misma persona: Seiji, un joven que está aprendiendo el arte de fabricar violines cuyo sueño es ir a Cremona, Italia, para aprender las mejores técnicas de fabricación y que inspira  a Shizuku a encontrar su propio sueño de convertirse en escritora. (1/2 FILMAFFINITY, 1/2 sinopsis propia)

Está bastante bien aunque su historia romántica, algo acelerada, no es su punto fuerte, hay otras historias mucho más interesantes dentro de la cinta. Las versiones de la banda de Take me Home, Country Roads están bien, aunque  la banda sonora no es  de las mejores dentro de las películas de Ghibli. No es una película perfecta pero se pasa un buen rato viéndola.

10. El Recuerdo de Marnie

Director: Hiromasa Yonebayashi

Año: 2014

Sinopsis: "Anna es una chica solitaria, sin amigos, que vive con sus padres de acogida. Tras la recomendación del médico, sus padres de acogida la envían a casa de unos parientes en el pueblo de Kissakibetsu. Allí conoce a una chica llamada Marnie, quien pronto se convertirá en su mejor amiga. Habiendo aprendido muchas cosas sobre la amistad, Anna se dará cuenta de que Marnie no es quien parece..."(FILMAFFINITY)

Una película con una historia diferente a otras películas de Ghibli que además cuenta muy bien. Tiene un personaje principal, Anna, con la que, aunque puede no gustar todo el tiempo al espectador, se empatizará casi desde el primer momento. La animación que tiene la película es maravillosa, y las canciones y música que componen la banda sonora están bastante bien. Gustará mucho a aquellos que decidan darla una oportunidad.

11. Pompoko

Director: Isao Takahata

Año: 1994

Sinopsis: "Ante la inminente destrucción de un frondoso bosque cercano a una ciudad, cuyos dirigentes quieren construir en su lugar un nuevo suburbio para la siempre creciente ciudad de Tokio, los Tanukis (perros mapache o mapaches japoneses) que viven en el bosque intentarán sabotear la operación para así conservar sus hogares." (1/2 FILMAFFINITY, 1/2 sinopsis propia)

Una dura crítica de como se comportan los humanos con la naturaleza y probablemente una de las que mejor lanza un mensaje ecologista. Es un drama y una comedia pero lo cierto es que funciona más como drama, tiene varios momentos cómicos pero alguna de las bromas acaba cansando. La animación está muy bien hecha y algunas de las piezas de la banda sonora se quedarán en la mente del espectador. Por su aspecto, puede parecer una cinta que se puede ver con niños muy pequeños pero antes de hacerlo, una advertencia, es muy probable que acaben llorando en algunos momentos. Dicho todo esto, a nadie le parecerá una mala película.

12. Ponyo en el Acantilado

Director: Hayao Miyazaki

Año: 2008

Sinopsis: Brunilda, hija de Fujimoto, un habitante del mar que antes fue humano y de la diosa Granmamare, escapa de su padre y llega a un pueblo pesquero donde es recogida por el pequeño Sosuke, un niño de 5 años que piensa que es un pez y le pone de nombre Ponyo. Cuando los espíritus del mar la llevan de vuelta con su padre, Ponyo expresa su deseo de convertirse en humana. Su intento tiene grandes consecuencias para la naturaleza y para arreglar la situación Granmamare declara que si Sosuke pasa una prueba Ponyo se convertirá en humana, si no la pasa, esta se convertirá en espuma de mar.

La versión de Studio Ghibli de La Sirenita es una cinta que se puede disfrutar y mucho, la historia es fantástica y es difícil no encariñarse con los personajes. La animación que se puede ver en ella es muy bonita. La banda sonora es estupenda y tiene algunos temas bastante pegadizos, tanto como los de Mi Vecino Totoro. Estrenada en 2008 la película es sin duda una de las mejores cintas de este estudio de animación.

13. El Castillo Ambulante

Director: Hayao Miyazaki

Año: 2004

Sinopsis: Sophie es una joven sombrerera sobre la que una bruja lanza una terrible maldición que le hace tener el aspecto de una mujer de 90 años. Para levantar la maldición la muchacha parte en busca del Mago Howl, un poderoso mago que vive en un castillo ambulante junto con su aprendiz, Markl y al demonio de fuego Calcifer. Cuando encuentra el castillo y al mago gracias al espantapájaros Nabo, Howl envía a Sophie de vuelta a su reino cuyo monarca quiere pedirle que luche en la guerra contra sus vecinos disfrazada de la madre de Howl para rechazar la petición y ganar tiempo para evitar una masacre.

Aunque no hemos leído el libro en el que está inspirada esta película si es la mitad de buena que la cinta, es una lectura que merece mucho la pena. Tanto la historia como la animación que se pueden ver en esta obra de Miyazaki son estupendas y la banda sonora de Joe Hisaishi es simplemente magistral. Una gran manera de pasar un muy buen rato es ver esta película.

14. El Viento se Levanta

Director: Hayao Miyazaki

Año: 2013

Sinopsis: "Jiro Horikoshi, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial." (FILMAFFINITY)

Tiene con una historia muy interesante que mantiene la atención de principio a fin, y a más de uno se le escapará una lágrima cuando la vea debido a su bonita y trágica historia de amor. Su animación es muy buena, en especial  los paisajes que son unas verdadera obras de arte. Es un precioso tributo a Jiro Horikoshi, uno de los mejores ingenieros aeronáuticos japoneses de su época, y una película que merece mucho la pena ver.