Hay irrupciones en la música que no se pueden catalogar como inesperadas, porque el talento que atesoran las hace naturales. Este es el caso de Mercedes Cañas, que con una carrera profesional musical muy corta, de apenas dos años ha conseguido llegar a un gran público y cautivarlo.
“Que entren en mi cabeza” es su primer disco largo, con el que inaugura una gira que le lleva por Latino América en noviembre y posteriormente en España, con más de 20 fechas confirmadas. Todo un “boom” a pesar de que ella quiere ir paso a paso, disfrutando del momento.
Entrevista
Pregunta: Acabas de estrenar tu segundo álbum “Que entren en mi cabeza”, ¿qué expectativas tienes ante el lanzamiento y su acogida?
Respuesta: Intento no crearme expectativas muy altas, no montarme castillos en el aire para luego no frustrarse si las cosas no salen como esperaban. Pero estoy muy contenta e ilusionada, con ganas de sacarlo por fin y compartirlo.
P: ¿Por qué eso de “Que entren en mi cabeza? ¿Qué nos va a contar el disco?
R: Es la mitad de una frase de una de las canciones del disco, que resume su intención. La frase completa es “que entren en mi cabeza y vean que hubiésemos sido”. Me gusta componer pensando en ese futuro inexistente con nuestros “casi algo”. Me di cuenta de que escribir pensando en el pasado, en cómo me hicieron daño o cómo pasó todo, quería darlo la vuelta y decir, mira lo que hubiéramos sido si hubiera salido bien.
P: ¿El disco va a girar en en torno a esta temática?
R: Son historias de amor, de las cuales tres son declaraciones de amor y el resto son historias que no salieron bien.
P: ¿En qué notas que hayas cambiado respecto a “Desde aquí”, tu primer álbum?
R: En todo, estoy punto de borrar el anterior disco. Era “muy baby”, lo saqué sin pretensión de nada, no me dedicaba a esto, si no que estudiaba ingeniería y la música era un hobby. Cambiaría muchas cosas de la producción, de la forma en la que están compuestas las canciones. Estoy contenta con el proceso que he tenido y deseo seguir evolucionando.
P: Hacías referencia a como fue el proceso de composición de “Desde aquí” ¿Cómo ha sido en esta ocasión?
R: Me ha costado elegir cual incluir, sobre todo las que vienen al final, que pasan más desapercibidas al no ser singles. Hay una mezcla de canciones compuestas hace poco con otras más antiguas, así que se van a encontrar una Merce de muchas épocas y creo que eso lo hace bonito.
P: Tras el lanzamiento, sales de gira primero a Latino América y luego por España.
R: Sí, me voy el 14 de Noviembre y estaré en Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y Bogotá. En enero empezaré por España hasta abril prácticamente todos los fines de semanas, así que debo a empezar a tomar vitaminas para aguantar todo eso, porque es mucha tralla de carretera y acaba pasando factura.
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P: ¿Girar es lo más bonito de la carrera de un artista?
R: Sí, a la vez que lo más cansado. No me gusta esa parte de los viajes, me quejo mucho y agradezco parar en una gasolinera a comer. Pero todo esto compensa con la parte buena que son los conciertos.
P: El cantautor tiene esa necesidad de llegar más al público directamente por los temas que canta, ¿lo ves así?
R: Realmente lo hago por mí porque es una forma de desahogarme, de sacar lo que tengo dentro, que me agobia o que tengo en bucle y esto es una forma de escribir un diario. El hecho de que sean tan reales hace que la gente pueda sentirse identificado con ellas, que sientan que le han pasado las mismas cosas. Compartirlo con ellos es precioso.
P: ¿Qué obstáculos te has encontrado en tu carrera?
R: Hay momentos complicados siendo artista independiente al recaer todo en ti, eres la que tienes que tirar del carro y si un día te cansas, hay poca gente que tire de ti. Aunque realmente he sido una afortunada y lo sigo siendo; me ha pasado todo muy rápido, me estoy yendo ahora a Latinoamérica y tan solo llevo dos años de carrera profesional. De verdad que he tenido suerte y es importante saberlo, no hay que darse siempre el mérito.
P: ¿Cómo asumes ese crecimiento en repercusión que has tenido en apenas dos años?
R: Con alegría, sigo sin creérmelo. Evidentemente es un boom pequeño, a otra escala diferente al de salir en un programa de televisión, pero me ha permitido dedicarme a esto y estoy super agradecida y feliz. Estoy cumpliendo un sueño que es dedicarme a mi vocación y voy a seguir luchando por ello.
P: El estilo de cantautor en la época actual, le puede costar a la hora de conseguir popularidad respecto a otros estilos como la música urbana.
R: Evidentemente es un nicho menor. A la mayoría le puede gustar otros géneros “más de moda” pero creo que es lo guay de hacer pop de cantautor. La gente con la que te encuentras se agarra a ti y es más fiel a largo plazo, sigue contigo en el proceso, canción a canción; este género te da esto.
Al final lo hago así porque me gusta, lo disfruto y no puedo hacer otra cosa que no sea lo que hago.
P: Aunque la número uno a nivel mundial es Taylor Swift, que sigue saliendo al escenario con su guitarra en sus conciertos a tocar muchos de sus temas a pesar de hacer conciertos por todo lo alto.
R: Es cierto que el espectáculo que monta ella ahora mismo es más de “fuegos artificiales”, pero nació con su guitarra y ojalá algún día llegar a eso. En definitiva, que pase lo que tenga que pasar, tampoco es bueno presionarse con metas.
P: ¿Qué metas o sueños tienes?
R: Al máximo número de público posible, pero no me pongo ni un número ni un cuándo. Voy paso a paso, pienso en la gira que viene, que vaya lo mejor posible y la gente que vaya salga feliz de los conciertos.
P: Si cogiéramos tu móvil, ¿qué sonaría en tu playlist?
R: Me da un poco de vergüenza decirlo y que debería de tener prohibida de contar, pero no tengo playlist, no escucho mucha música a diario. Si me ves con los cascos es porque estoy hablando por teléfono, haciendo cosas a todas horas. Prefiero coger la guitarra y ponerme a componer o ver una película y fijarme en la música.
P: Podemos decir en este sentido que eres bastante autodidacta, que no tienes influencias.
R: No voy a vender la moto de que todo sale de mí, pero pienso que están en mi subconsciente, no las busco. Voy encontrándome donde me veo más cómoda.
P: En redes sociales manejas un número importante de seguidores, ¿cómo es de importante para ti ese apoyo de la gente?
R: Lo es todo. Las redes sociales te dan visibilidad, para un artista independiente es fundamental porque dependemos de ese escaparate. Para el público es la manera de enterarse de todo, de los conciertos, de los lanzamientos, de las firmas de discos, etc. Aprovecho para agradecer a la gente que me sigue porque estoy ahora mismo dedicándome a esto por ellos, dando conciertos o yendo a firmas. ¡quién me lo iba a decir!
P: ¿Le ves algo malo? ¿En cuanto a haters o a la presión?
R: He tenido muy pocos haters, la gente que me sigue es simpática y respetuosa, me ayudan si me ven un error incluso, me iría a cenar con todos ellos. En los casos que alguien me ha comentado algo irrespetuoso he pasado sin más, no me ha llegado a afectar demasiado. Ponerse a escribir un pedazo de párrafo de odio al que has dedicado cinco minutos me da lástima realmente.
Respecto a la presión no ha sido relacionada con la música, pero sí la he notado por subir contenido. Si tienes unas redes sociales activas, tus seguidores esperan que lo sigan siendo y hay días que no puedo porque estoy a mil cosas o sinceramente porque no me apetece, estoy cansada o he tenido un día malo. Es lo único malo que le veo a las redes.
