Despistaos, el grupo musical compuesto por Daniel Marco, José Krespo, Pablo Alonso y Lázaro Fernández, se abrieron camino en el mundo de la música en el 2002. A lo largo de su carrera, el grupo ha revolucionado el panorama musical con canciones muy reconocidas como "Física o química", "Mi accidente preferido" o "Cada dos minutos".
A principios del mes de junio, Despistaos sorprendió a sus seguidores con "Vulnerables", su nueva canción junto a la Oreja de Van Gogh. Para contarnos más detalles sobre este nuevo tema, sobre su trayectoria musical y sus canciones más destacadas, el grupo se ha reunido con Música VAVEL.
Pregunta: Primero de todo, ¿Cómo se sienten al ver que su trabajo sigue siendo bien recibido por el público después de casi 20 años en la industria musical?
Dani: Muy bien la verdad. Es un lujo poder seguir aquí después de tanto tiempo haciendo canciones y que cada vez que sacamos una canción a la gente le guste. Recibimos un montón de comentarios positivos y es una pasada. No pedimos más.
P: Si echan la vista atrás, ¿Cómo recuerdan su primera toma de contacto con la música?
Krespo: Fue duro, pero fue divertido. Yo la primera imagen que tengo era con una raqueta de tenis haciendo que tocaba y ahí me creía músico. Me miraba en el espejo con la raqueta de tenis y pensaba que yo tenía que tocar la guitarra.
Lázaro: De hecho, ahora sigue más o menos igual. De vez en cuando le ponemos una raqueta en vez de una guitarra y no se entera (bromea).
P: ¿Han cambiado mucho desde entonces?
D: Al principio cuando quieres hacer música lo ves como un hobby, piensas que con esto no vas a llegar a nada. Todo el mundo cuando empieza a tocar la guitarra sueña con tocar algún día en un sitio en el que la gente le conozca, pero es algo que te planteas como un sueño. Luego, con el tiempo, nos hemos ido profesionalizando, nos hemos dado cuenta de que al final esto es nuestro trabajo. Llevamos tiempo viviendo de ello y ya tenemos una pequeña responsabilidad, no tanto por nosotros, sino por la gente que te está escuchando, la gente que trabaja contigo. Entonces, te lo tomas con un poquito más de seriedad.
L: Pero al final poco más porque, aunque esto es un curro, no deja de ser el mejor curro del mundo. No puedo imaginar un trabajo en el que te lo pases mejor, te juntes con tus amigos salgas de viaje y toques delante de la gente. Con lo cual, esto es una maravilla.
P: ¿Se siguen sintiendo identificados con sus primeras canciones?
D: Depende. Es que hay alguna canción compuesta con 16 o 18 años y cuando escribes una canción con esa edad estás pensando en fiestas. Entonces, las canciones que yo hacía al principio no hablan más que de bares, de beber y de estar de fiesta. Pero bueno, casi todas, quitando ciertas excepciones, las puede reorientar. Yo cuando escucho una canción mía de hace tiempo muchas veces lo que hago es reinterpretarla, pensar en cómo me puede afectar a mi vida ahora. Al igual que cuando escuchas una canción de otro grupo tiendes a interiorizarla y a ponerte tú en el lugar del cantante, me pasa lo mismo con estas canciones. Digamos que hay canciones que escribí en un momento que significaban una cosa y ahora significan otra distinta.
L: Sí. Además, con Despistaos pasa mucho eso, que casi todas las canciones tienen un simbolismo un poco abstracto. La gente las hace suyas y están hechas para que hagan sus propias interpretaciones.
D: Esto me ha pasado a mí con canciones que las escribo con ciertos símbolos o frases que significan algo más que la canción en sí. Nos pasó con un videoclip que íbamos a grabar, que se llama “Ruido”. Nos dijeron: “oye de qué va la canción” y no sabía que decir porque cuando la hice hablaba de ciertas cosas puntuales que unidas sonaban bien. Me gustaba eso, ciertas imágenes que me transmitían, pero no estaba pensada como una historia o un concepto en sí.
P: Siempre se refieren a ustedes mismos como un grupo de amigos que se juntan para hacer música. ¿Cómo se mantiene una relación de amistad pasando tanto tiempo juntos a nivel laboral?
K: No estando juntos el resto del tiempo. Es el truco infalible. Al final, si estamos todo el día juntos hay roces. Cuando terminamos los conciertos cada uno tiene su vida y es verdad que antes, hace años, sí nos veíamos más. Coincidíamos a lo mejor en fiestas o en otros sitios, pero ahora ya llevamos unos años que solo nos vemos algún día puntual.
D: Nosotros nos intentamos separar porque nos dimos cuenta de que era eso. Tuvimos épocas en las que hacíamos 60 conciertos en un año, teníamos que grabar un disco, varias semanas de promoción y al final si juntas eso más los viajes de ida y los viajes de vuelta, estábamos juntos todo el día. Es verdad que hicimos una parada de unos años y cuando volvimos nos dimos cuenta de que teníamos muchas ganas de vernos, de juntarnos de tocar juntos y de todo lo que teníamos en los últimos años.
P: En 2013 se tomaron un descanso en la música que años después retomaron con nuevos proyectos musicales. Un parón puede suponer dificultades para una banda, pero en su caso no fue así. ¿Cómo hicieron para mantener la esencia musical de Despistaos después de estar varios años sin hacer música?
K: Es que es lo único que sabemos hacer.
D: El truco fue no hacer ninguna canción nueva. Lo que nos pasó es que antes del parón justo acabábamos de sacar un disco porque nosotros sacamos un disco y justo el mes siguiente lo dejamos. Entonces, no habíamos hecho gira de ese disco y empezamos a tocar canciones de ese disco y los clásicos del grupo. No pensamos en volver a lo grande, sino que buscamos una fecha en Madrid y empezamos a tocar.
Pusimos un mensaje en Instagram, que de hecho no teníamos ni Instagram, creamos un post en Instagram y a la semana siguiente anunciamos que íbamos a hacer un concierto en Madrid. Justo esa noche ya hubo gente que empezó a contactarnos y nos dimos cuenta de que la gente tenía ganas. Entonces empezamos a ponernos las pilas, pero todo fue muy poco a poco.
P: Uno de sus temas más reconocidos es “Física o química”, la cabecera musical de la serie, que recientemente ha obtenido mayor reconocimiento con el reencuentro de los personajes. ¿Cómo se sienten al ver que una canción de hace unos años no se ha olvidado y sigue destacando?
D: Sí, yo creo que hay algo ahí que ha calado en la gente. Yo estoy convencido de que mucha gente vivió esa serie en su mejor momento de la juventud, cuando estás con todo a flor de piel, que todo te llega mucho. Entonces, esa canción se ha quedado marcada y en su recuerdo, como un símbolo de esa época.
K: También esta canción tiene frases con las que la gente se siente muy identificada, frases muy expresivas que a lo mejor no se habían escuchado en otras. Al final hay frases que se quedan grabadas en la memoria y yo creo que ha sido un cúmulo de varias cosas.
P: ¿En algún momento se han sentido molestos de que este tema obtuviese tanta relevancia y otras canciones suyas no?
K: Al principio sí. Recuerdo que cuando salió la canción hicimos tantas cosas de “Física o química” que es verdad que en la siguiente gira creo que la quitamos y todo del repertorio. Luego ya con el tiempo, a la vuelta, ya nos dimos cuenta de que es una canción que es normal que la gente la pida tanto porque es una canción que ha gustado un montón y que forma parte de una generación. Ahora estamos encantados de tocarla todas las veces que nos la pidan.
D: Es que hubo un momento que íbamos a tocar a cualquier sitio al aire libre y siempre había un grupito de gente que desde la primera canción pedían “Física o química”. Entonces, hicimos unos conciertos en los que la tocábamos la primera. De hecho, a veces decíamos: “bueno, los que hayáis venido a escuchar “Física o química” ya os podéis ir y que se queden los demás”.
P: El pasado 9 de junio salió a la luz “Vulnerables”, una nueva canción junto a La Oreja de Van Gogh. ¿Cómo está siendo el recibimiento del tema?
D: Muy bueno. La verdad que estamos muy contentos de que después de tanto tiempo y de tener canciones que ya están muy asentadas en nuestro repertorio y en la música de nuestro estilo sigamos sacando canciones nuevas y sigan llegando a la gente. En nuestro caso la gente sigue dándole una oportunidad a las nuevas canciones. En la última gira, que la estábamos haciendo justo cuando llegó la pandemia, estábamos desesperados por qué hacer para quitar clásicos y poder meter canciones nuevas, porque todo lo que sacábamos, todas las canciones del disco nos quedaban en directo espectacular. Tuvimos que quitar un montón de clásicos para poder tocarlas en directo porque nos pedían las nuevas. Así que nosotros encantados ya que es señal de que estamos vivos todavía.
P: ¿Creéis que el público ha ido evolucionando también? ¿Os dirigís a un nuevo público?
L: Desde el principio, cuando volvimos, pensábamos que íbamos a seguir con el mismo público de hace 18 años pero nos llevamos una sorpresa bastante grata. No sabemos si fue por el efecto “Física o química”, chavales de 14 o 15 años que veían la serie pero no podían venir a conciertos y luego ya han tenido edad para venir. No sabemos si es eso o que lo estamos haciendo bien y le gusta a la gente joven. Hemos notado que el público se va renovando, tenemos mucho público joven y nos llamó mucho la atención eso.
K: De hecho, hicimos un concierto en Pamplona en el que el público llegaba a la mayoría de edad por los pelos. Nos quedamos alucinando porque se sabían todas nuestras canciones, que muchas eran canciones que se habían hecho cuando ni siquiera habían nacido.
D: Además, cuando escuchas canciones que se hicieron hace 20, o en nuestro caso 40 años antes, hay muchas canciones que envejecen mal. En nuestro caso hay canciones que no han envejecido tan mal, aunque hay otras que sí. No sé por qué será, pero yo creo que la mayoría han envejecido muy bien y que en ocasiones un chaval de 20 años la puede escuchar ahora y se puede sentir identificado igual. No piensa: “uy esto es lo que sentía mi padre”, sino que la escucha y se da cuenta de que también le afecta a él.
P: Respecto a La Oreja de Van Gogh, se han referido a ellos como “una banda de las de verdad, de local de ensayo y carretera”. ¿Cómo surge esta colaboración?
D: Pues porque llevábamos tiempo queriendo hacer algo con ellos y hubo una época en la que nos comentábamos siempre en redes sociales los unos a los otros. Había muy buen rollo entre nosotros y es verdad que somos de los pocos grupos así que hemos aguantado, ellos un poco más que nosotros porque son anteriores, pero más o menos de la misma generación. Realmente hay pocos grupos que sigan en activo de este estilo de música durante tanto tiempo y que hayan aguantado ahí. Como esta canción hablaba de eso se nos ocurrió, una vez teníamos la canción ya montada. Entonces hablamos con ellos, dijeron que sí, que encantados y fue una pasada.
P: ¿Qué piensan que le ha aportado a nivel profesional La Oreja de Van Gogh?
D: Yo lo que más he aprendido de ellos a nivel profesional es cómo un grupo que es muchísimo más grande que nosotros, que lleva muchísimos más años que nosotros, han llegado mucho más lejos que nosotros, son famosos en más de medio mundo, son gente tan normal y humilde con la que puedes hablar de cualquier cosa.
K: También que han venido a grabar la canción, que han venido a grabar el videoclip y que es gente muy llana y cercana. Es lo que dice Dani, que alguien tan famoso y con ese éxito que tienen, porque ya no solo en España, es que es en todo el mundo y esta gente te hace bien el video, te hablan y son súper buena gente.
P: ¿Cómo fue el proceso de composición de “Vulnerables”?
K: Pues esta canción la empecé a hacer justo antes de la pandemia. Además, recuerdo que fue justo antes del último concierto que hicimos en Barcelona y que luego la retomé otra vez. Durante la pandemia tuve tiempo para darle vueltas y eran canciones que estábamos haciendo para el disco nuevo. Estábamos componiendo canciones para el disco, tanto Dani como yo estábamos haciendo canciones e íbamos seleccionando las que más nos gustaban. Hablamos con el productor y con Warner e íbamos grabando en pequeñas tiradas, grabando tres o cuatro canciones y esta era una de ellas. Entonces se grabó en la siguiente tanda, con otras dos más que todavía no han salido, y ahora seguimos componiendo hasta formar el disco.
L: Yo grabé la batería de esa canción y todavía no sabía que la iba a cantar Leire. Lo decidimos después porque vimos que era una canción que a ellos les iba a pegar un montón y se la pasamos a ver si le gustaba. Entonces ellos grabaron su parte, allí en Donostia, y nos la mandaron.
P: ¿Qué mensaje quieren transmitir con esta canción?
K: El mensaje habla un poco de pasarlo bien, de disfrutar del camino en todo lo que hagas, ya sea en un grupo, en un trabajo o donde sea. Que lo hagas disfrutando del camino y que no te agobies por ser el primero y por tener prisa en triunfar porque al final si te diviertes y te lo pasas bien todo llega.
D: Yo creo que nuestro mensaje también es de eso, de arriésgate, haz lo que te apetezca hacer, no tengas miedo a ser vulnerable. Al final ahí es donde te haces más fuerte y donde creces. Nuestra historia ha sido un poco eso, nos lo pasábamos bien y había veces que a lo mejor no te lo estabas pasando tan bien y hacíamos otra cosa para pasárnoslo mejor. Sabías que podía ser peor para tu carrera, pero lo hacías porque te apetecía seguir disfrutando de ello y creo que es lo más importante.
L: Si al final no funciona por lo menos te lo has pasado bien.
P: En cuanto al videoclip, ¿Cómo fue la grabación?
K: El videoclip no es tan romántico, con el tema del coronavirus las cosas están muy cuadriculadas. Nos propuso una idea la productora, que nunca habíamos trabajado con esta productora y nos gustó. Es una historia de superación, de un equipo de rugby que de repente pierde el partido, pero no pasa nada y lo celebran igual. Al final han jugado, se lo han pasado genial y se divierten haciendo lo que hacen.
D: Estuvo muy bien porque allí nos juntamos con ellos y estuvimos hablando un buen rato. Estuvo muy guay porque al final es como que te entiendes muy fácil con gente que habla de las mismas cosas que tú.
P: Aparte de esta colaboración con La Oreja de Van Gogh, a lo largo de su carrera han colaborado con artistas distintos como Marlon, Taburete, Miki Núñez o Georgina. A la hora de plantear una colaboración, ¿Cuáles son los aspectos que más tienen en cuenta para unirse a otros artistas en una canción?
K: Son grupos un poco como nosotros, que tienen una banda, que se lo pasan bien y que hacen canciones. Realmente tenemos muchísimo más en común de lo que la gente cree con este tipo de grupos. La verdad que muy bien, son de otra generación, pero es verdad que nos recuerdan mucho a nosotros en nuestros inicios. Son gente que se lo pasa bien con un grupo, que hace canciones y que encima les está yendo genial.
D: Hubo un disco que grabamos en el que colaboraba Dani Martín y Brigi, cantante de Koma, un grupo de metal, y sí tienen públicos distintos, pero al final es lo mismo. Son gente que han montado un grupo, han hecho lo que les gustaba y ya está. Yo creo que al final nos entendemos todos muy fácilmente. Son gente que tiene toda la fuerza que nosotros teníamos cuando estábamos empezando. Que vas con cara de comerte el mundo porque ahora te lo tomas todo con más calma y vemos en ellos eso, esas ganas de ir a tope y disfrutarlo todo al máximo.
P: El próximo 1 de julio se subirán al escenario del festival Ciudad de la Raqueta en Madrid en un evento solidario. ¿Qué puede esperar una persona que vaya a verlos a este concierto?
D: Pues un concierto de Despistaos. De hecho, llevábamos mucho tiempo sin hacer así un concierto porque realmente la última gira que hicimos el verano pasado eran conciertos que hacíamos acústicos, muy adaptados y ya queríamos un concierto normal y corriente. Si la gente está sentada pues que se aguanten, que salten desde ahí y que lo disfruten igual (risas).
P: Por último, ¿Cuáles son sus objetivos a corto y a largo plazo?
L: A largo plazo no lo hemos pensado todavía. Ahora mismo yo tengo el objetivo de sobrevivir al mañana. Tenemos ganas de que el año que viene ya arranque normal y empiecen a hacerse festivales y hacer cositas porque el año pasado fue duro.
D: A corto, el objetivo sería sacar el disco, que tenemos intención de terminar de componerlo este verano, elegir el repertorio para grabar las canciones que nos quedan y a principios del año que viene lanzar el disco.