Hemos tenido el placer de entrevistar a Chanel Terrero, una actriz cubana, como diría, 360º. Ha hecho de todo. Teatro, televisión, musicales, baile… Y ahora, hace poco que ha estado en ‘El Guardaespaldas’, el musical de Whitney Houston, y estará en ‘Fiebre Hamilton’ el musical-homenaje a Lin Manuel Miranda. Hemos podido repasar su trayectoria y le hemos preguntado cómo están yendo los ensayos.
P: ¿Qué estaba haciendo usted cuando decretaron el Estado de Alarma? ¿Trastocó alguno de sus planes profesionales?
Chanel: Justo estábamos de gira con ‘El Guardaespaldas’ y nos pilló de vuelta a Madrid desde Vigo. La noticia nos llegó justo en el viaje de vuelta.
P: Me gustaría hablar un poco sobre sus inicios en la interpretación, ¿cómo empezó su carrera interpretativa?
C: Empecé muy pequeña bailando. Con 16 años hice mi primer musical y descubrí que ahí había más cosas que me atraían, lo que me animó a estudiar interpretación de manera más seria. Poco después encontré representante y él me impulsó. Mi primer trabajo en televisión fue en ‘Águila Roja’, haciendo un papel capitular. Además lo recuerdo súper divertido porque hacía de princesa e iba con un caballo espectacular y los ropajes de india. Sí que es verdad que antes de saltar a la tele había estado en el musical de ‘Mamma Mia’, como bailarina y cantante.
P: ¿Qué aprendizaje se lleva de trabajar en series de televisión como ‘El Continental’, ‘El Secreto de Puente Viejo’ o ‘Gym Tony’?
C: Pues yo he tenido la suerte de poder trabajar tanto en series diarias como semanales y la diferencia entre ellas es abismal. Cuando empecé en ‘El Secreto de Puente Viejo’ me avisaron de que sería una locura, que no podría dormir y que lo único que iba a hacer es estudiar guiones, y efectivamente así fue. Me acordaré siempre de lo que me dijo mi compañera y amiga Yara Puebla. Me contó que mientras se duchaba se ponía los guiones en la mampara por fuera y así estudiaba.
Con las series de televisión he aprendido muchísimo. Es verdad que he tomado muchas clases de interpretación y demás pero donde más he aprendido es sin duda en el ruedo. La rapidez de las diarias me ha enseñado muchísimo. Después de prepararlo en tu casa, el director al llegar al set te marca las posiciones por luces y a ti te toca naturalizarlo un poco. Tengo que decir que aún hoy en día sigo aprendiendo. Da igual los años que lleves en esta profesión, que siempre te encuentras a alguien que tiene muchísimas cosas que enseñarte.
P: Antes de pasar a hablar de musicales, quería preguntarle sobre el vídeo de La La Land, la canción de “Un día soleado más” dirigida por Fran Coem. ¿Cómo fue recrear en el centro de Madrid la escena?
C: Pues me lo propuso Fran, el director, que es amigo mío y acepté desde un primer momento. Me pasó la letra traducida al castellano y me encantó. Recuerdo que grabamos un domingo a las siete de la mañana porque era cuando no había turistas, y me puse mala. Estaba con fiebre en ese videoclip. Me lo pasé tan tan bien que se me olvidó durante el rodaje. Tuvimos la oportunidad de sentir la canción y el baile a nuestra manera.
P: Sobre ‘Flashdance’, ¿qué supuso para usted interpretar a Alex Owens?
C: Me llevo un aprendizaje tan grande de ‘Flashdance’… Fue el primer musical que pude protagonizar, y el sentir ese peso, esa responsabilidad de ser la cara que todo el mundo recuerda de la película es súper grande. Recuerdo que me permitió crecer muchísimo como artista y actriz en ‘Flashdance’. Aprendí muchísimo de mis compañeros y de la rutina. Siempre que veo a grandes actrices de musicales sobre el escenario como Nina o Marta Valverde pienso “Jo, es que son tan grandes que pase lo que pase sobre el escenario, no se nota”. Esto gracias a ‘Flashdance’ lo pude vivir sobre el escenario en mis propias carnes, y me dio muchísima seguridad.
Al final los artistas estamos muy expuestos todo el rato, y eso hace que nazcan inseguridades que muchas veces no se asume que tengan los actores y actrices, como la vergüenza. El papel de Alex me ayudó a sentirme más segura de mí misma, a intentar no machacarme tanto y a intentar valorarme un poco más, aunque estoy trabajando en ello todavía.
P: ¿Qué tal fue trabajar con el equipo?
C: Fue brutal, teníamos un elenco increíble y siempre menciono a mis dos “angelitos”, que eran Dani y Belén. Ellos eran mi sastra y el chico que acompañaba de un hombro a otro, porque estaba casi toda la función sobre escena. Si me pasaba algo, el poquito tiempo que tenía fuera, mis angelitos siempre me animaban y me decían “venga, ¡que tú puedes!”
Creamos un equipo tan bonito, que a día de hoy todavía hablo con ellos. Además me llevo a muy buenas amigas de ese camino.
P: Ahora ha estado en ‘El Guardaespaldas’, de gira en Zaragoza, Málaga, Córdoba, Vigo o Sevilla con las canciones de Whitney Houston, ¿cómo fue la preparación para convertirse en ese personaje?
C: Pues la verdad es que tuve muy poquito tiempo. Me gusta antes de empezar un show hacer trabajo previo en casa, pero justo estaba acabando en ‘Flashdance’ y a los dos días empezaba ‘El Guardaespaldas’ y tenía que hacer ese trabajo de “me saco a Alex Owens y me meto en Rachel Marron”. Fue bastante caótico, pero estaba tan ilusionada y tenía tantas ganas de empezar a ensayar, que esa ilusión me ayudó a fluir, a llevar mucho mejor la preparación. Fue un proceso súper duro, lo preparamos en un mes y medio o así, y fuimos a full, sin parar. Ensayando de 10:00 a 19:00 y al llegar a casa seguir repasando, estudiando y trabajando mucho.
P: ¿Y la acogida del público a la obra qué tal fue?
C: Pues la verdad es que super bien. Aluciné bastante porque, a pesar de que es un musical que tiene película y la gente tiene puesta la mente en lo audiovisual, la acogida fue brutal. El salir del teatro, da igual que sea un martes, sábado o domingo, pero que siempre haya gente fuera esperando para darte la enhorabuena, para contarte lo bien que se lo han pasado, es increíble. Quitaban tiempo de su vida para agradecerte personalmente el buen rato que les has hecho pasar.
P: Las funciones han sido aplazadas a 2021, ¿tiene ganas de volver a ponerse en la piel de Whitney Houston?
C: Imagínate tú, estuvimos muy poco tiempo, casi no me dio tiempo a disfrutarlo. Estaba todo el rato pensando en las marcas en el escenario, y cómo hacer el papel. Obviamente lo disfruté mientras duró pero tengo muchísimas ganas de volver a vivirlo con mis compañeros y volver a ponerme bajo la piel de Whitney Houston.
P: Ahora está trabajando en ‘Fiebre Hamilton’, el homenaje musical a Lin-Manuel Miranda que se estrena ahora en Diciembre. Para todo aquel que no sepa la historia del musical, ¿podría hacernos un breve resumen de de qué va a ir la obra?
C: ‘Fiebre Hamilton’ es un homenaje al creador del maravilloso musical de ‘Hamilton’ (que está disponible en Disney+), Lin-Manuel Miranda. Es un pedazo de homenaje a este gran compositor y creador. Él creó la banda sonora de ‘Vaiana’, de ‘In the Heights’, su primer musical, y ‘Hamilton’. Durante la obra cantamos temas de las tres obras. Así es como una mezcla entre un espectáculo y un homenaje. No quisiera definirlo mucho, porque me encantaría que la gente pudiera definirlo con sus propias palabras. Es todo en directo, música y voz, tenemos una banda detrás y unas pantallas enormes que arropan la puesta en escena y que tendrán las letras de las canciones en castellano para poder seguir la trama. Tengo muchísimas ganas de poder estrenar y que se pueda ver.
P: ¿Se puede decir a quién va a interpretar usted?
C: Realmente, como es una mezcla de varios trabajos, ninguno tenemos un ‘papel’ establecido en las historias. Estamos cantando ‘Alexander Hamilton’, ‘Qué Hay Más Allá’ o ‘De Nada’ de ‘Vaiana’, ‘In the Heights’, ‘One Last Time’, el gran temón de ‘Hamilton’ que es ‘Satisfied’, las ‘Schuyler Sisters’, ‘My Shot’, ‘Piragua’ de ‘In the Heights’ también… Un montón de temas increíbles. Además, la música es en directo, están todos en el escenario, está todo vibrante y vivo en cada ensayo.
P: Van a tener música en directo, como en el musical original de Broadway, ¿cómo es tener esa pedazo de banda a los pies de la actuación?
C: Es una pasada, a mí se me ponen los pelos de punta tan solo de pensarlo. Es la primera vez que estoy encima de un escenario con los músicos en el propio escenario, porque normalmente están en el foso o detrás, entonces no los sientes tan cerca, y es increíble. Da igual lo cansada que estés o las veces que hayas repetido el mundo que lo vuelves a repetir todas las veces que haga falta. Además, los directores tienen una energía increíble, y crean esa sensación de energía positiva y de ganas. Estamos todos expectantes en todos los ensayos.
P: ¿Cuánto tiempo llevan trabajando en la obra?
C: Llevamos una semana y media. Estrenamos el día 4 de Diciembre y vamos a tener 4 funciones que serán los días 4, 5, 8 y 12 en Espacio Raro en IFEMA.
P: ¿Cómo recomendaría a la gente que asistiese al musical?
C: Para empezar, si conoces ‘Hamilton’ o a Lin Manuel Miranda lo vas a gozar, porque es totalmente en directo, la puesta en escena es brutal y es una forma de acercar un poquito a España este musical, ya que nunca se ha hecho aquí. Si no conoces el musical, lo vas a disfrutar igual. ¿Qué mejor manera de sembrar la necesidad de ver el musical que yendo a ver una muestra de él en directo? Tengo una amiga que no había visto el show y justo le puse el tracklist, se escuchó el disco entero, se vio el musical y está enganchadísima.
P: Si hubiera tenido la oportunidad, ¿en qué serie, obra o película española de todos los tiempos le hubiera gustado trabajar?
C: Mi primer pensamiento ha sido 'West Side Story'. Me encantaría haber sido Anita. Es uno de los personajes que adoraría interpretar al menos una vez en la vida. Luego se me han pasado por la mente las pelis de 'Chicago', 'Burlesque' y 'La La Land'. Soy muy romántica y musicalera.
P: Así que, para terminar, ¿cómo ve el futuro del teatro y la cultura españolas con el tema del coronavirus?
C: Siendo realistas, lo veo todo un poco gris. Yo me intento agarrar a los pensamientos positivos y me encantaría que la cosas cambiasen y los de arriba pudiesen apoyarnos más y se diesen cuenta de que sin cultura no somos nada.
Desde aquí me encantaría decir que la cultura es segura, que no ha habido brotes en los teatros ni en los cines, que hay muchísimas medidas de seguridad, y quiero pedir a la gente que vengan a disfrutar del teatro y el cine. La cultura es el alimento del alma, y no podemos vivir sin eso.