Beatriz Olivares es una joven actriz española que ha trabajado ya en varios proyectos bajo el mando de Alex de la Iglesia y viene para presentarnos ‘30 Monedas’, serie que se estrenará en HBO el 29 de Noviembre. Bea ha estudiado Bellas Artes y nos cuenta cómo disfruta el teatro musical y cuál fue su actividad para entretener a los más pequeños durante la cuarentena.
P: ¿Qué estaba haciendo usted cuando decretaron el Estado de Alarma? ¿Trastocó alguno de sus planes profesionales?
Beatriz: Pues yo estaba de camino al osteópata porque tenía un masaje. Me había pasado toda esa mañana llamándoles para preguntar si seguían abiertos.
Profesionalmente no hubo nada “grandioso”. Lo que más me fastidió realmente es que estaba esperando a que me llegara un paquete, que era un álbum de fotos súper bonito que iba a regalar. El caso es que el paquete era de estos que se pide a un punto de recogida de Amazon, y no lo pude recoger hasta seis meses después.
P: Me gustaría hablar un poco sobre sus inicios en la interpretación, ¿cómo empezó su carrera interpretativa?
B: Pues mi carrera empezó por sorpresa. A mí siempre me había gustado el teatro. Desde pequeña, el ser actriz nunca había sido un deseo, era más como un juego. La creación de personajes y la creatividad eran mi día a día, pero no una aspiración. Yo organizaba con mis primas representaciones y las hacíamos en nochevieja, cumpleaños o en cualquier evento familiar. Siempre he "jugado" a actuar.
Además, en el colegio, cuando se hacían obras de teatro, siempre me elegían, y para mí era algo como muy natural. Cuando tenía unos 17 años un amigo me llevó a una agencia para probar a hacer castings. Yo al haber estudiado Bellas Artes, durante la carrera teníamos un pequeño grupo de teatro y nos juntábamos dos o tres días a la semana. De la agencia empecé a hacer castings y de un casting de archivo, hice un anuncio mítico de chocolates valor, de los de “placer adulto”. El siguiente fue ya para ‘Hospital Central’, y me llamaron directamente para decirme que me habían cogido.
P: ¿Cómo nota la diferencia de ponerse delante de la cámara para el anuncio de Valor en comparación a su primera serie, ‘Hospital Central’?
B: Para mí fue exactamente igual y lo viví de una manera muy natural. Estaba súper tranquila. Nunca ha existido para mí el miedo escénico delante de una cámara. Ojo, que en teatro sí, sobre todo en teatro musical. Mi primer rodaje de ficción que hice, ‘Mir’, yo hacía de una niña que estaba malita en la cama, y de hecho el día que fui a rodar estaba enferma, y veía todo el set de manera borrosa. Había un montón de técnicos en el plató, y la sensación fue súper mágica. Además trabajaba con Nuria Gago, que me trató genial.
P: ¿Qué es lo que más le gusta de la actuación?
B: Supongo que lo que más me gusta es la magia de conectar con otros mundos que no son el que estás viviendo y poder guiar al espectador hacia esos mundos.
En el teatro, el elemento que más me gusta es la relación y la colaboración entre los compañeros por un lado, y por otro esa reacción del público cuando la función va bien. Esas son dos caras que creo que se retroalimentan.
‘Perfectos Desconocidos’: "El papel de Sofía lo sentía muy cercano a mí misma"
P: ¿Cómo le llegó el papel de Sofía?
B: La verdad es que fue una sorpresa que participase en el proyecto. Yo volvía de hacer la compra cuando me llamaron, y se me cayeron las bolsas de las manos. Además, fue llamarme y no sé si esa misma tarde o al día siguiente estaba sentada en una lectura de guion con ese pedazo de elenco.
Yo había trabajado ya con Alex en un anuncio de Navidul y en ‘Los Héroes del Mal’, y yo creo que entre unas cosas y otras, se alinearon los planetas y me llamaron para asistir a la lectura de guion.
P: ¿Qué tal fue grabar con un elenco con tanta experiencia?
B: Realmente yo con quien grabo es con Belén y Eduard, pero también tengo escenas en las que estoy con ellos, pero es lo que he dicho antes. Yo en el cine estoy siempre muy relajada, no lo siento como un agobio, o una responsabilidad, sobre todo con Sofía, que era un papel que sentía muy cercano a mí misma. Estaba muy tranquila, y nunca he sido muy de idealizar gente, ni fanática de personas. Para mí somos todos iguales, y luego hay gente que tiene dones, como todos los que están en la mesa de ‘Perfectos Desconocidos’. Esto me hace admirarlos, pero no me pone nerviosa, me gustó poder relacionarme de tú a tú con ellos.
P: ¿Cómo es ser la hija adolescente de Belén Rueda y Eduard Fernández?
B: Ellos son tan naturales, que ser la hija es como estar teniendo una conversación corriente. Desde el principio hubo muy buena conexión y me lo pusieron muy fácil, estaba super contenta de estar ahí. En ningún momento llegaron con aires de grandeza ni nada. Sin embargo, la sensación no era como si fuesen mis padres, porque son más mayores, pero sí que era como si los conociera de toda la vida. Eso me ayudó mucho con mi personaje porque me creí desde el principio que lo que estábamos representando era una situación familiar.
P: No era su primera vez rodando con Alex de la Iglesia ¿cómo fue el primer rodaje con él?
B: Pues el primer rodaje fue ese anuncio de Navidul, que eran tres historias familiares que bueno, era todo “muy Alex de la Iglesia”, pero con jamones. Por otro lado, su productora participó en ‘Los Héroes del Mal’, que fue una locura de grabación, que se pareció más a un cortometraje que a una película, y pudo crecer en postproducción gracias a que participasen ellos.
P: ¿Qué tal es ser dirigida por Álex de la Iglesia?
B: Es muy guay, porque Alex confía mucho en sus actores. Digamos que una vez Alex te ha escogido, él confía en tu trabajo. Él tiene tantas cosas que dirigir y por las que preocuparse, mi sensación es que escoge sus actores y confía plenamente en ellos.
‘30 monedas’: "Tan solo leyendo los guiones se me ponía la piel de gallina"
P: Y ahora con el mismo director va a sacar ‘30 Monedas’ que se estrena el 29 de noviembre, serie en la que también ha participado, ¿podría contarnos de qué trata?
B: Pues es todo top secret todavía. Es una serie de terror, un género que yo como espectadora no consumo, de hecho estoy pensando ya en qué condiciones voy a ver la serie: con mucha luz y gente, porque tan solo leyendo los guiones se me ponía la piel de gallina. Como no quiero desvelar nada de la trama, sólo diré que es un pueblo en el que pasan cosas muy extrañas.
P: Es una serie de terror de HBO, ¿le ha gustado trabajar en el género?
B: Sí, ya había hecho algún corto de terror antes. Ojo, porque aunque no me gusta ver terror porque soy muy “cagueta”, sí me gusta hacerlo. En los rodajes, como es ficción, no pasas miedo. Además la familia que se genera en los rodajes de Álex es siempre genial. Siempre cuenta con gente que ya ha trabajado, y consigue que el equipo que elige para sus películas sea como una familia.
Rodamos hace un año ya, y sí que es verdad que yo tengo alguna escena así más agobiante. Sin embargo, cuando ruedas, como lo ves desde el otro lado, es entre “risa” y “reto”.
P: ¿Cómo se preparó su personaje?
B: Primero tuve un shock porque me tuvieron que hacer un cambio de look muy radical. La verdad es que el equipo de caracterización se curró un personaje muy excepcional. Pero claro, yo ese look me lo tenía que traer en parte a mi casa y a mis otros proyectos.
En cuanto al personaje en sí, más allá de la fachada, tampoco había tanta diferencia con Sofía. Al final no deja de ser una persona que está en contacto con todo el pueblo. En tu casa te puedes preparar el personaje de una manera, pero cuando llegas al set, te pones el vestuario y entras en contexto, tu personaje se acaba de construir ahí.
P: ¿Cuáles son sus referentes interpretativos?
B: Pues mira el primero que se me ha venido a la mente ha sido Leonardo Sbaraglia. No soy realmente de tener referentes porque considero que hay tantas personas buenas en la vida y tantas películas, que me cuesta muchísimo tener que escoger solo una.
P: Si hubiera tenido la oportunidad, ¿en qué serie, obra o película española de todos los tiempos le hubiera gustado trabajar?
B: Pues se me ha venido a la mente ‘2001: A Space Odyssey’ o alguna de las primeras de ‘Star Wars’ por el hecho de que son películas que estuvieron muy avanzadas a su tiempo. Me encantaría poder haber estado durante el rodaje de esas películas, para ver de primera mano esos mundos que crearon. A veces estoy viendo una película y mientras estoy pensando: “ay, me encantaría ver el making of”.
P: Así que para terminar, ¿cómo ve el futuro del teatro y la cultura españolas con el tema del coronavirus?
B: Pues con el tema de coronavirus y el confinamiento, creo que se ha podido mostrar lo importante que es la cultura y entretenimiento. A ver, que me diga la gente qué ha hecho durante el confinamiento que no fuera escuchar música, leer libros, ver películas o series. Yo misma he creado un canal de Youtube para niños que pone en unión todas las disciplinas artísticas en las que he trabajado durante toda mi vida.
No sé quien lo dijo hace poco, pero se me quedó la frase marcada: "La cultura realmente es muy importante, porque sin ella seríamos meros robots que vamos a trabajar". Si al volver a tu casa no hay cultura disponible para disfrutar y relajarte, ¿qué haces? Ha quedado constancia la importancia de las artes. Yo me he mantenido positiva porque el mundo de la interpretación siempre ha sido difícil, es decir, yo no he empezado ahora a trabajar. En este mundo si no estás ahí arriba, la constancia de tener trabajo fijo en la interpretación es complicada. Lo importante es que haya recursos y que la gente consuma arte.
Hay que intentar ir al teatro, porque la cultura es lo más seguro que hay ahora. Estaba en el metro el otro día y llegué a casa cabreada. En el teatro estás separado de todo el mundo, con su mascarilla y disfrutando de la obra. Metros llenos y teatros vacíos. Así que aprovecho para hacer un llamamiento a la gente que dice que le da miedo ir al teatro o a los conciertos, no tiene por qué daros miedo porque de verdad, es de lo más seguro que tenemos ahora mismo. Necesitamos la magia del arte para vivir.
