VAVEL ha tenido la oportunidad de charlar con la actriz Ana Hernández-Sanzhiz, quien con esfuerzo y constancia comienza esta etapa llena de incertidumbre. Nos hemos quedado sin palabras tras la entrevista con esta intérprete que está arrasando en el teatro español, es la viva imagen de una actriz de la cabeza a los pies. Son pocas las que hablan de su profesión con tanto cariño e ilusión.
¡No te pierdas su entrevista para Televisión Vavel!
Pregunta: ¿Qué estaba haciendo cuando decretaron el Estado de Alarma? ¿Ha afectado a algunos de sus proyectos?
Respuesta: Bueno, pues precisamente cuando decretaron el Estado de Alarma yo estaba en el Teatro Real. Estábamos a punto de reponer un espectáculo para público infantil y familiar. Hicimos el ensayo general y nos fuimos a casa. Lo hemos repuesto ahora en septiembre. Pero sí, la verdad tenía muchos proyectos, muchas instituciones han apostado por mantenerlo y seguir con ellos, muchos se han cortado y otros estamos con la incertidumbre de saber qué pasarán con ellos. Aquí en Madrid continuamos con la actividad, yo trabajo en otras ciudades y provincias en las que se van tomando diferentes medidas, por lo cual siempre es una incertidumbre. La verdad es que otros proyectos han cambiado, como este de "Las Boulanger", una función teatral de Laura Rubio Galletero. Hemos transformado un poco la producción y el espacio. La cosa es no parar y apostar por seguir vivos, que la cultura también siga viva.
P: ¿Cómo cree que está afectando estos parones a la cultura?
R: En determinados ámbitos, no todo el mundo hemos trabajado con el aforo lleno, hay veces que sí y otras con aforos más reducidos simplemente porque no había asistencia de público. Ahora sí es verdad que la gente tiene ganas de ir, entonces los aforos están limitados y se vende todo, se llena. Eso es una buena noticia porque yo creo que el lema de "Cultura segura", es real. Estamos cuidando mucho las medidas, trabajamos con mucha seguridad. En general, yo creo que se está cuidando mucho. Que tengamos aforo reducidos no quiere decir que la gente no esté yendo. Yo he ido bastante a teatro últimamente, ahora que está la cosa parada he tenido más tiempo para ir a ver a los compañeros. Da mucho gusto ver los teatros, con sus asientos precintados, pero hay movimiento. De hecho, para este espectáculo que vamos a estrenar el domingo, hoy me comentaba un amigo que ha comprado las entradas que está prácticamente todo vendido. Todavía hay pero la verdad que ha tenido muy buena acogida.
P: ¿Cómo se definiría con tres palabras?
R: Me defino como una persona valiente, alegre y amiga.
P: ¿Cuál es la serie de sus sueños? ¿En cuál le gustaría participar?
R: Pues me gustaría participar en la serie que todavía no se ha estrenado y que voy a tener un papel especial. Ya las que se han hecho y no estoy, pues no estaré. Ahora que me he estado haciendo nuevo material y he estado trabajando un poco esta faceta audiovisual y viendo los perfiles, todo ha evolucionado, nada es lo mismo que hace unos años. Por ejemplo, a mi me encantan las mujeres fuertes tipo en "House of Cards". Me gustan mucho ese tipo de intrigas, mujeres moviendo los hilos, siendo poderosas...
P: ¿Cómo lleva el tema redes sociales? ¿Las utiliza como su diario personal o para promocionar su trabajo?
R: Va mucho por temporadas. Intento hacer un uso eficiente de ellas, útil pero no sé hacerlo muy bien. Hago promoción de mi trabajo, de los eventos, comparto el trabajo que tengo con otras personas, con el equipo... pero muchas veces también me gusta compartir cosas del día a día, lo hice en el confinamiento. Pero no soy un diario continuo, ni de colgar cosas todos los días. Muchas veces en un día publico cinco veces. También me gusta subir algo de humor, hacerlo de una manera fresca. A veces se me pasa y se me olvida colgar cosas, creo que debería ponerme un poco al día con estas cosas. Y lo utilizo mucho también para lo que lo usamos todos, para seguir a gente y para ver lo que hacen los demás.
P: ¿En qué momento decide dedicarse a esto? ¿Ha sido siempre su plan A?
R: Sí, yo la verdad que lo de dedicarme a esto siempre me cuesta un poco decir a qué me dedico. Hago trabajo escénico, pero también tengo formación musical. También soy pedagoga y gestora. Llevo muchos años trabajando en la escena pero en el ámbito de la divulgación musical. He estado con orquestas sinfónicas, con grupos de cámaras... entonces haciendo montajes escénicos pero para mostrar la música en el ámbito educativo y social. Entonces, siempre he estado vinculada a la escena más por ese lado. Realmente cuando me preguntabas en cómo ha cambiado nuestra vida con el confinamiento y la pandemia. Viendo como está también todo el tema del trabajo en directo, ahora es el momento de pararme para ver lo que quiero, para preparar un buen material. Ahora estoy con una agencia fantástica con B-Art Management, es una gente muy cariñosa. Estoy muy contenta porque para mi ha sido un regalo, ver gente que te apoya y no sentirte sola. También he dado clases durante una época en escuelas de música y tal, pero a mi lo que me llenaba era el escenario, crear guiones, propuestas... fui a ello y me ha ido bien, nunca he parado de trabajar. Me permite también trabajar con gente diferente, con nuevas orquestas y músicos que tienen muchísimo talento.
P: ¿Tiene algún referente en esta carrera?
R: En el ámbito este que te cuento es más complicado porque realmente no hay un perfil muy claro en ese sentido. El trabajo que he hecho con orquestas, con Fernando Palacios, una persona que ha trabajado mucho en estos temas. En el tema actoral hay tantas actrices y actores que me gustan que el tema de los referentes es un poco complicado. Antes hablabas del tema de las redes, hay actrices españolas que me encantan como Aitana Sánchez-Gijon. Me encanta como actriz y su medio, sus perfiles. Hay tanta gente... luego yo he trabajado muchísimo en teatro, probablemente los referentes en teatro no son tan conocidos por todos en general pero hay muchísima gente a la que admiro. Es complicado no decir unos u otros.
P: ¿Qué diría que le queda por conseguir en esta carrera profesional?
R: Me encantaría hacer proyectos interesantes de cine con directores o directoras que me propusieran proyectos interesantes. Me apetece también hacer proyectos propios, por ejemplo de cine, más independiente. Tengo algunas cosas con mi compañera Deborah que me gustaría llevar a cabo. Asentar el trabajo que hacemos con la compañía Arquetípicas, una compañía de creadoras escénicas de mujeres. Me gustaría asentar el trabajo con ellas, proponiendo textos interesantes como el de reivindicación de perfiles de mujeres que no se conocen simplemente por el hecho de ser mujeres. Me apetece seguir manteniendo este tipo de proyectos. Espero que todo se asiente, tenemos unos proyectos muy interesantes.
P: ¿Le gustaría volver a la pantalla grande?
R: Sí, al cine y a la televisión. Ahora aparecemos en las pantallas grandes y en las pequeñas gracias a las plataformas. Me parece que es lo que realmente nos está salvando de la situación. Es una de las cosas también por las que ahora hay trabajo, la gente lo ha visto ya todo durante el confinamiento, han agotado los contenidos. El cine no es solamente pantalla grande, es proyector en casa, pantalla compartida con tus colegas o es verlo en tu dispositivo, el que sea. Obviamente se pierde la magia del cine, de estar en la sala y verlo en una pantalla grande pues no se puede comparar. Pero hoy en día las opciones son muchísimas. A mi que me toca viajar bastante por Latinoamérica y tal, había series españolas que yo no había visto y ha sido viajar allí y me preguntaban, ¿qué pasaba en la segunda temporada de "La casa de papel" o en "Merlí"? Estas producciones españolas están triunfando muchísimo fuera aunque muchas personas de aquí no la hayan visto, es un trabajo alucinante.
P: ¿Diría que a los cortometrajes y al teatro no le damos la importancia que merecen?
R: Sí, a los cortometrajes sin duda. A mi la verdad es que me encantan los formatos pequeños, me encantan las miniaturas en todo. Me encantan los relatos breves y las miniaturas musicales. De hecho, yo consumo bastante Filmin me gusta mucho ver los documentales que te sirven para conocer a creadores, además de a muchos actores y actrices. Me parece muy interesante porque saben como contar una historia en muy poco tiempo, en ocho o diez minutos. Es un formato que tiene mucha potencia, a mi me gusta mucho. Respecto al teatro, yo vivo en una burbuja, porque todos somos muy de teatro. Me da la sensación de que todo el mundo va al teatro y sabe de teatro, pero luego hablo con gente y no conoce tanto como creía. Una cosa que me da mucha pena es que la cultura en general tiene públicos muy estancos, como burbujas. El público que va a sinfónicos no va a teatros, el público de teatro probablemente no vaya a museos. Hay gente que sí va a todo. La gente es muy de ir a un lado, eso es una pena porque nuestra curiosidad debería hacer que nos enriqueciéramos con todo, como los creadores de antaño. Siempre tienes como referencia a París de los años 20, la cultura debería ser eso.
P: ¿Por qué diría que tienen que ir a ver la obra "Las Boulanger"?
R: Bueno primero porque hay que ir al teatro. Hay que disfrutar y dar una oportunidad a que sigamos trabajando y llenando las salas con artistas y con público. Con Arquetípicas estamos intentando ir un poco más allá con estos estancos. Es una propuesta tanto para los melómanos como amantes del teatro o a los que no hayan ido nunca. También porque vamos a dar a conocer la vida de dos hermanas de Nadia y Lili Boulanger, son claves en la música. Nadia es una mujer que fue maestra de los grandes músicos del siglo XX. Es importante el darnos cuenta de cuantas mujeres han habido en la historia del arte y de la ciencia, en la cultura que realmente no conocemos por el hecho de ser mujeres. Las conocemos como musas, mujeres de o incluso han tenido que escribir con pseudónimos. Aquí vamos a ver a dos mujeres, vamos a conocer sus vidas y las vamos a conocer como artistas y mujeres.
Nadie fue muy longeva, su hermana Lili murió cuando ella era muy joven y ahora vamos a ver como este dolor cambió su vida, como se armó de poder para seguir adelante y como hacerlo todo bien. Disfrutó de la música y por todo ello, debemos verlo. Por conocer las figuras de estas mujeres y por disfrutar de música maravillosa interpretada por Miguel Huertas al piano. En la interpretación estoy en escena con Paloma Córdoba, realmente tenemos muchísima química, nos lo pasamos muy bien en escena. Merece mucho ver el trabajo que hacemos con Gema Soler, la directora. Es un espectáculo increíble como una joya, con música y con un texto estupendo.
P: ¿Cómo ha sido montar una obra en plena pandemia?
R: Pues la verdad es que estaba comentando con Miguel que no sabemos que hubiera pasado sino existiera el confinamiento y la pandemia. Pero realmente hemos llegado aquí, la Comunidad de Madrid nos ha dado la subvención para llevarlo adelante. Hemos conseguido una sala de estrenos, hemos querido arriesgar y seguir adelante. Nos ha posibilitado que estemos aquí a pesar la situación. Pero bueno, yo creo que no nos vamos a arrepentir de hacerlo, las salas están abiertas en Madrid y con una gran cantidad de aforo, prácticamente tenemos la sala llena.
P: ¿Nos puede adelantar algo de su personaje?
R: Bueno, realmente el mejor spoiler que os podéis hacer es leer sobre Nadia Boulanger. Hay entrevistas y documentales de ella. Realmente, mi personaje tiene poco spoiler, es un docudrama esta obra, se basa en hechos históricos y reales. Recorre la vida completa de Nadia, desde su juventud hasta sus últimos días, imagínate eso en unas cuantas escenas, con música... damos unas pequeñas pinceladas sobre su música. Tratamos sobre la relación que tenía con su familia, la música sobre todo. Recorremos su faceta, sus intentos de ser compositora, intentos como maestra de orquesta... conoceremos a una mujer muy importante en la música del siglo XX, nadie ha oído mucho hablar de ella.
P: ¿Cómo suele preparar sus personajes una vez que recibe el guion? ¿Se lo lee todo o solamente lo suyo?
R: No, realmente yo soy de leerme los guiones completos, otra cosa es que te llamen para alguna serie o algo donde tienes un episódico, que ni siquiera te dan toda la parte. En teatro si se trabaja leyendo todo el texto y más así donde no hay protagonistas y somos dos actrices en escena. Tienes que trabajarte todo el texto. El concierto está basado en un texto más amplio pero la obra está condensada, hemos cambiado el formato. Pero sí, hay que hacer un estudio completo del texto, de los personajes y más cuando se trata de un personaje histórico. Intentas ver todos los vídeos que puedas o pides referencias. He hablado con directores de orquesta para preparar los pasajes de la obra, el otro día incluso con Miguel, que él también dirige. Tienes que trabajar el cuerpo, cómo se mueve el personaje.
P: ¿Cree que son necesarias las series, películas y obras de teatro protagonizadas por mujeres?
R: Sin duda. Es verdad que ahora está cambiando todo, hay más series y películas protagonizadas por mujeres, más directoras y creadoras. Esto ha tomado un gran impulso. Sobre todo es importante que haya papeles protagonistas para mujeres, porque se habla de mujeres y se dan a conocer personajes históricos y se les da el valor que deberían tener. Durante mucho tiempo los personajes importantes han sido interpretados por hombres y a las mujeres se les ha dado el rol de estar al servicio de algo o no se han mostrado todos los roles. Ahora por ejemplo, las series de acción como "La casa de papel", tiene mujeres que son más cañeras que ellos. Hay papeles de todo tipo y creo que está cambiando. Nosotras hicimos la compañía para reivindicar que las mujeres a los cuarenta queremos tener papeles, queremos seguir trabajando y dar a conocer historias que nos gusten y nos interesen. Yo sí que creo y quiero creer que está cambiando.
P: ¿Tiene alguna anécdota sobre los ensayos?
R: No tenemos tiempo ni para anécdotas, tenemos que estar aprovechando a tope el tiempo, porque nos han propuesto hacer el estreno ya. Tenemos muy poco tiempo para montarlo todo. Por suerte estamos ensayando, que nos quedamos sin sala de ensayo. Miguel tiene sus pianos en su lugar de ensayo que es un co-working. Igual la anécdota es que estamos ensayando allí y está la gente trabajando. Nos ven y nos siguen. En ese sentido es muy agradable el ver sus reacciones. Compartir eso es muy bonito. Es complicado también porque no sabemos cuando invitamos a alguien si somos más de seis o no, si cuenta como reunión o no... son épocas raras la verdad. Pero por suerte la cultura sigue y no hay contegios.
P: ¿Qué consejos le daría a alguien que quiera dedicarse a la actuación?
R: Bueno pues, que no se piense que dedicarse a esto es ser famoso. No es lo mismo ser artista que ser famoso. Que se forme en todos los ámbitos que pueda, que intente hacer una formación multidisciplinar. Que estudien música e intenten trabajar su voz y su cuerpo. Que estudien idiomas y también que sepan manejar sus redes sociales y su comunicación. Sobre todo formación, leer y escuchar. Estar muy atentos y ser muy curiosos.