Leticia Torres, licenciada en Filología Árabe y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, posteriormente formada en Estudio Corazza para el Actor. Es una actriz extremeña conocida por papeles en series como “HIT”, “Vis a Vis”, “Las chicas del cable”, “La Zona”, “Centro Médico” entre otras. Más allá de las series, ha pisado escenarios en obras como “Romeo y Julieta” o “El niño judío”. El cine es un ámbito que también frecuenta en cortometrajes como “Tártaro”, “La Niña Dorada”. Más allá de la actuación tiene una doble vertiente muy interesante en este ámbito artístico, también dirige y escribe. Uno de sus proyectos más recientes es “Las Reglas del Subjuntivo”, cortometraje Que dirigió y ganó varios premios en diferentes festivales.
P: En primer lugar, me gustaría conocer cómo empezó todo. ¿Siempre le había interesado esta rama artística? ¿Qué le llevó una vez finalizados sus estudios en Filología del Árabe y Literatura a empezar a formarse como actriz?
R: La verdad es que la actuación empezó desde el principio total, lo que pasa que quería hacer teatro, pero la familia me aconsejaba que era una carrera que tenía más dificultad, mejor hacer otra cosa que tuviera alguna salida. Y yo por rebeldía me inventé una carrera que tampoco tenía muchas salidas, porque filología Árabe, Teoría literatura y Literatura Comparada no es precisamente enfermería. Nunca trabajé de eso, según me licencié, hice las pruebas para los estudios de Juan Carlos Coraza entré y ahí empezó todo.
P: ¿El árabe forma parte de sus lenguas maternas? ¿Se ha planteado actuar en esa lengua o en otra?
R: No. ¡Qué bueno que me lo preguntes! Tengo algunas nociones de árabe de la universidad, pero me he olvidado de casi todas la verdad. Pero me interesaba la cultura, porque al final las filologías son tanto la cultura como el universo de la filosofía arquitectura etc. Me interesaba mucho el árabe, y me lancé. También se estudiaba en Madrid tenía ganas de ir a una ciudad grande, pero por ahí venía. Seguro que antepasados árabes todos, pero conocidos no.
P: Es una actriz muy versátil, ha estado en toda clase de escenarios: cine, televisión y teatro. ¿Si tuviera que dejar de trabajar en un campo, cuál escogería?
R: No voy a prescindir, los siento, no (risas). Por decisión propia ninguno, si luego no me llaman pues bueno. Pero yo lo que quiero es crear, actuar dar vida a personajes y de hecho como sabes, hago mis propios cortos y si no tengo una historia ya me la invento yo. No podría prescindir voluntariamente de ninguno de los tres, antes preferiría no comer queso para el resto de mi vida.
P: ¿Ha habido algún papel en concreto del que le haya sido difícil separarse?
R: No, la verdad es que no. Si que creo que con todos los qué haces te quedan como reminiscencias, cositas que uno aprende. Lo que siempre dicen los actores y las actrices los regalos que trae el personaje. Entonces sí que al final uno no sabe si estos son cosas que estarían dentro de uno ya antes, que el personaje las destapa o cosas del misterio de la ficción que aparecen. Creo mucho en el misterio y en la magia y todo esto entonces por qué no, pero si que me quedo como con a lo mejor algún pensamiento o alguna estructura mental, un regalo que te ha traído.
Por ejemplo, con el último que hice el teatro que era la novia de “Así que pasen cinco años” que tiene mucho que ver con la de “Bodas de sangre” pero tiene menos culpa todavía, lanzada al deseo y a lo que lo que le pide su cuerpo y su fuego. Y me dejó un tiempo de mucha reflexión con el asunto de la entrega de la, del lanzarte sabiendo que te vas, seguramente, a pegar un enorme. Bueno como dice ella que se va a morir o que se va a quemar, pero la cosa de la entrega, ese tema me quedé muy entusiasmada porque me parece una valentía tremenda.
P: ¿En el momento en el que recibe al guion como suele conectar con el personaje?
R: Pues lo primero cuando lo recibes, al final los actores trabajamos por dinero o por placer. Sí es un proyecto que te llega, por ejemplo, un cortometraje que muchas veces no hay dinero o hay poco, lo importante es que te apetezca mucho hacerlo. Tenga algo de chicha y tal, porque seguramente no vas a ganar nada o muy poquito. Entonces ahí directamente es muy evidente porque hay una un deseo de me apetece mucho jugar a esto. Cuando a veces hay personajes en proyectos muy grandes que tal vez el que te toca tiene poca chicha a primera vista, porque luego todo tiene mucha chicha. Pero a lo mejor, lo que te dan es como demasiado plano o blanco. Pero te pagan, claro tienes que pagar el alquiler. Los actores pagamos alquiler y comemos queso y otras cosas. Entonces hay que tener dinero, aunque a veces a primera vista sea aburrido, yo siempre pienso que no hay cosas aburridas que por chiquitito que sea tú te lo montas y le puedes dar la vida.
Luego llegas al set y propones, muchas veces en la mesa el director hay cosas que te las compran otras no. Pero yo creo que al final tiene que ver con querer contar la historia, darle voz a ese personaje y con querer contar ese proyecto también. Formar parte de un equipo que al final es que las historias son de un montón de artistas, de un montón de personajes, de un montón de técnicos, todo como un gran barco que va adelante sobre todo en el audiovisual son gigantes los equipos.
P: ¿Podría contarnos algún reto con el que haya tenido que enfrentarse a lo largo de su carrera?
R: Reto supongo que todos. No sabría qué decirte todos son retos al final. Más que reto psicológico que no la verdad, recuerdo, me apetece recordar el tema de las condiciones físicas en los rodajes que a veces se olvidan. Como cuando tienes que grabar verano en invierno, por ejemplo, y hace muchísimo frío está nevando y tú estás en manga corta haciendo que es verano y que estás sudando y estás muerta de calor con tu gazpacho. Pues eso, cuesta porque el frío sobre todo yo lo llevo fatal, llevo mucho mejor el calor, los maquilladores llevan peor el calor porque empiezas a brillar y a sudar un montón. Pero el frío tenso entonces acabas moviéndote como un click de Playmobil, Porque acabas durísima. Pero quitando estas cosas yo creo que el frío o muchas horas de espera por la noche, eso sí que es como peor. Pero psicológico creo que no.
P: Tiene una doble vertiente muy interesante. En una misma disciplina artística maneja dos lados muy relacionados. Es actriz, directora y guionista. ¿Cree que está dualidad es importante en una actriz? ¿El ser directora y guionista que le puede aportar en la actuación?
R: Yo creo que todo en la vida se complementa, todo suma y lo que aprendes en todo, todo suma y te hace crecer más. Y son diferentes caras de lo mismo que es la ficción y que es contar una historia.
P: ¿Y cómo llegó a la dirección y el escribir guiones?
R: Pues llegó de casualidad total porque a mí se me había ocurrido una idea para un corto y estaba dando un paseo por el retiro con un buen amigo dire, Eduardo Chapero Jackson y le dije tío se me ha ocurrido esta idea yo creo que es guay, súper divertida porque no la haces y yo actúo. Vamos a hacerla, se la conté y me dijo, pero si la tienes súper clara. Hazla tú, no que yo no sé escribir yo no tengo ni idea, sí tú sabes tú eres muy lista ponte a escribir. Total, que me empujó fue como mi primer padrino, el que creyó en mí a nivel digamos más en cuanto a dire. Y tuve la súper suerte que le pasé el guion a un director de fotografía increíble que es Ricardo de gracia y le gustó la historia y quiso participar. De hecho, me dijo espérame que yo quiero hacer este corto y yo como que espérame.
Entonces a partir de ahí fue muy guay, aprendí mucho, fue muy divertido, no tenía ni idea o sea era como hacer todo por primera vez imagínate, y aprendí un montón. Y a partir de ahí pues cada vez con más atrevimiento en todos los sentidos, así que contenta.
P: En 2016 dirigió, escribió y actuó un cortometraje, “Las Reglas del Subjuntivo”. ¿Cómo pudo combinar estos dos roles?
R: La realidad es que es una historia muy sencilla, quiero decir que la realización de ese corto además es bastante factible, o sea como es plano contra plano, plano general y es un diálogo con otro personaje que además es uno de mis mejores amigos Pepe Lorente, un grandísimo actor. Y pues habiendo ensayado mucho, bueno es que al final no es teatro, entonces tú puedes parar vas a mirar y si te gusta bien y si no, no. Pero es bastante fácil en una cosa de 2 ver cómo es.
Cuando son súper secuencias con millones de figuraciones, muchos movimientos, muchos personajes, creo que sería más difícil, pero siendo dos y teniendo claro el plano no es tan complicado. Y siempre hay un equipo, es qué es lo que decíamos siempre hay un equipo, si no tienes un ayudante de dirección maravilloso que está mirando o coach, es que el equipo lo vibra y lo siente. Está allí contigo, entonces bastante al final incluso el propio compañero que dice esto ha sido buen, es muy intuitivo al final.
P: ¿Cómo surgió la idea para ese cortometraje? ¿Esa focalización en el subjetivo y partir de un espacio en el que dos personajes, una profesora y un alumno, protagonizan un diálogo que centra todo el mensaje audiovisual?
R: Pues a ver es que bueno una la sinopsis sería como “Un empresario vive una catarsis terapéutica a través de la gramática en una clase de español”. Entonces el mensaje que yo quería transmitir desde el humor, y vamos des del humor, es la importancia de conectar con lo que uno siente y como a veces estamos tan acelerados por la vida, yo por lo menos, en hacer, en adelante el futuro y así. Que no nos enteramos mucho de lo que nos pasa, y a veces parando un poquito y analizando un poquito pues uno se da cuenta de que pues no está tan bien como pensaba o lo que sea. Pero si la importancia del trabajo personal o de hacerse, es que yo creo mucho en esto del crecimiento personal y las terapias la verdad, creo que suman un montón y te hacen conocerte más.
Pero sí como desde el humor sin duda no tomándomelo muy en serio, ni mucho menos tomando a mí en serio, y con este corto que nació con la gana de hacer una broma, luego escribiendo me di cuenta de que quería hablar de eso, de la importancia de conectar con la emoción, pero empezó como una broma.
P: En el año 2020 se estrenó uno de sus proyectos más recientes “Fenomenal”, un cortometraje. ¿Qué nos podría contar? ¿Fue antes del parón o tuvo que estrenarlo a posteriori?
R: Cierto, mira pues tuve la suerte de que se grabó en noviembre. Hacia muchísimo frío y grabamos verano en El Escorial, lo grabamos, quería ser una casa del sur de España, fue un lujo enorme poder hacer este corto porque en “Las reglas del subjuntivo” lo dirigí yo con dos duros y luego funcionó muy bien en festivales y en versión española en la tele, fue súper bien. Pero en este realmente tuve la suerte de que un productor, un señor que no tiene nada que ver con esto y su familia quiso producirme este corto. Entonces fui con ese regalo a una productora 37 films para que hicieran la otra parte de la producción, porque hace falta mucha pasta para hacer un corto. Y bueno pudimos llevarla a cabo.
El reparto es genial porque conté con Manuel Morón y Mari Carmen Sánchez que hacían de mis padres, lo pasamos súper bien, se portaron increíble fueron súper generosos, aprendí mucho. y el equipo técnico era también increíbles, un sueño por todos los lados. Entonces claro no hacía más que sentirme agradecida todo el tiempo. Es una historia que no tiene nada que ver, tiene algo de humor, pero es bastante dolorosa es un drama familiar de una familia que está fenomenal, pero que no están nada fenomenal. Y bueno sí y de un padre y una hija que tienen una relación como de espejos, de tal palo tal astilla. No quiero contar mucho por si se ve, ahora mismo es que justo está compitiendo en festivales.
Ya el parón nos pilló con el tema de la distribución justo, entonces justo al acabar el confinamiento fuimos al festival de Huesca, Alfas del Pi, ya empezó la cosa a arrancar. Estuvimos en el Ibérico también que nos llevamos un par de premios y la cosa empezó a avanzar. Y justo hoy estoy con el móvil al lado todo el día porque estamos acabando el tráiler.
P: Más recientemente ha aparecido en la serie “HIT”, estrenada hace apenas un mes en la 1. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Y su papel?
R: La verdad es que esto me vino de sorpresa total. Es un personaje como de apoyo, hago de la mujer de Carlos Gorbe el profesor, bueno es el nombre del actor. Alberto en la ficción del profesor de ética y bueno que como ya sabéis pues tiene un lío con una alumna y está bastante metido en un hoyo fatal. Y entonces le han quemado, yo soy como una mujer preocupada por mi marido que está muy enfadada por todo lo que le han hecho y quiere venganza, no como tal, pero quiere que los que los chicos paguen por lo que han hecho básicamente. Y fue guay, el rodaje estaba muy bien, me flipó que había tanta gente joven con tanto talento y tan distinta, como carne fresca para la ficción que esto está guay el perfil es muy diferente y nuevos, me encanta estar por allí la verdad.
P: ¿Le gustaría hablar de otro proyecto?
R: La verdad que me apetece mencionarlos los que vengan. Tengo mucha gana de novedad, tengo ganas de ponerme a escribir otra historia. Porque siento que está ya ha empezado a volar y bueno en realidad guardo mucho cariño de todos los proyectos en los que he participado. Pero ahora quiero lo siguiente.
P: ¿Y más enfocado hacia dirección o más actuación?
R: Que venga lo que la vida quiera, yo que sé, escribir escribiré porque siempre me gusta estar ahí en contacto. A ver qué trae la vida, abierta.
P: Más allá de la actuación ¿Tiene alguna afición relacionada con el mundo del arte: pintura, baile, fotografía?
R: Pues yo diría que lo más parecido es la cocina que me gusta mucho cocinar, pero aparte de esto creo que no. Mi padre pinta muy bien, pero yo no he heredado ese talento. Y aparte de esto creo que nada más, escribir sí que escribía poesía de pequeña cuando estaba en el cole.
P: ¿Hay algún género que no haya tocado aún y le gustaría probar?
R: El último corte en el que he participado ha estado en el Festival de Sitges, era de terror y cine fantástico. Hacía de una poli súper dura que al final me convertía en zombi básicamente, estaba súper bien rodado y tal. Y para mí tuve que confiar mucho en el director y tenía muchos prejuicios porque de entrada todo el tema de los zombis me da un poco de vergüencita. Me parece que están muy fina la línea de que quede muy cutre y raro.
Pero confiaba mucho en este hombre y me lancé, creo que eso sí que me abrió también como la mente mucho a quitar los prejuicios que al final sí que todas las historias están para ser contadas. Con humildad, cariño si es para el público.
El corto se llama “Tártaro” pero vamos que supongo que habrá algún tráiler en la red pero que no está online porque acaba de arrancar en Sitges.
P: ¿Qué pregunta le hubiera gustado que le hiciesen y cómo respondería?
R: Que hago antes de salir al escenario es una buena pregunta, y siempre vas al baño porque tienes gotitas de los nervios. Parte de la efervescencia del teatro y esto lo he hablado con más actores, no sé si es general pero justo lo hablaba con Raúl Arévalo el otro día y también le pasa. Antes de arrancar es como que da igual las veces fíjate yo soy una liliputiense al lado de este hombre que lleva tantos años trabajando. Y justo fue después del hacer teatro que tomando un vino me dijo esto y yo creo que lo del pis eso es muy escatológico con la entrevista, pero me parece que esto es como siempre pasa antes de actuar