Alejandro Carstens y Nicole Perez son dos actores chilenos que actualmente residen en Madrid. Han hecho cine, televisión y teatro y en esta ocasión están en la capital para interpretar de manera "particular" a sus personajes en ‘Los 7 franceses’. Hemos charlado con ellos sobre la peculiaridad de sus funciones y sobre la actualidad del teatro y la cultura española.
Pregunta: Nicole, ¿Cómo empezó su carrera interpretativa?
Nicole: Yo empecé en talleres de teatro en el Liceo al que iba en Chile y ahí comenzó mi amor por la actuación.
P: Ha hecho tanto cortometrajes, como televisión y teatro. Si tuviera que elegir una disciplina, ¿Con cuál se quedaría?
N: Qué difícil porque yo estudié teatro pero siempre quise ser actriz de lo audiovisual. En Chile en esa época no había escuela para actuar de manera audiovisual. Sin embargo, yo personalmente creo que me quedo con lo audiovisual, en específico con el cine. A pesar de ello siento que el teatro es un rito que a todo actor le hace muy bien volver. El teatro es como la madre de la interpretación.
P: Ambos han hecho teatro, cine y televisión, pero ya individualmente, ¿Cómo fue su primera experiencia frente a una cámara?
N: Yo empecé a actuar frente cámaras en publicidad, entonces la primera vez fue para un casting. Estaba super nerviosa.
Alejandro: Para mí la primera experiencia fue jugando con mis primos. El mayor manejaba la cámara VHS antigua y entre todos los primos nos juntamos e hicimos una especie de película.
En ese momento tampoco me planteaba que fuese a ser actor, simplemente fue una experiencia de niño frente a la cámara.
Pregunta: ¿De dónde le viene la pasión por el teatro y la interpretación?
Alejandro: Está pasión la fui adquiriendo a medida que fui estudiando. Al principio no tenia muy claro lo que quería hacer en mi vida, pero cuando decidí estudiar arte dramático me fui enamorando de lo que significa poder generar empatía.
Cada dia que pasa me doy cuenta de que solemos vivir en burbujas, sin darnos cuenta de todo lo que sucede en otros lugares. A través del arte podemos vivir en otros estados, investigar sobre otros lugares y sentir empatía. Me gusta mucho el poder generar empatía con mi profesión y a través de historias poder motivar a la gente a cambiar cosas.
P: Usted también ha hecho tanto cortometrajes, como televisión y teatro. Si tuviera que elegir una disciplina, ¿Con cuál se quedaría?
A: Me gusta mucho el hecho de crear los personajes. El poder trabajar los personajes es lo que más me gusta independientemente de la plataforma. Luego me pasa un poco como a Nicole con el audiovisual, ya que hay un naturalismo que es agradable de explorar pero que me intimida mucho. Yo creo que me gusta más el cine.
P: ¿Quiénes son sus referentes en la interpretación?
N: Para mí Amparo Noguera es un referente claro, es una gran actriz. Hay muchos grandes actores y actrices en Chile como Alfredo Castro, y de manera internacional me gusta mucho el trabajo de Meryl Streep, que es una diosa para mí.
A: Para mí en Chile Alfredo Castro también me pareció siempre un gran actor, e internacionales me gusta mucho Matthew Mcconaughey o Al Pacino.
Somos ambos muy fans de Joaquin Phoenix y de Timothée Chalamet, que llega con la nueva generación.
P: Ahora están trabajando en ‘Los 7 franceses’, de la que hablaremos en breves, pero les quería preguntar ¿es su primer trabajo juntos?
Ambos: No, es la segunda obra juntos.
Alejandro: La primera la hicimos en Argentina, en Buenos Aires.
Nicole: Había sido ‘Ojos de Mariposa’ bajo la dirección de Andrés Carelli. Trabajamos bien juntos porque somos pareja. No creo tanto en eso de entrar al trabajo y “dejar de ser pareja” pero hay que encontrar códigos que nos permitan trabajar con respeto.
P: ¿Podrían contarnos de qué trata y en qué consiste ‘Los 7 franceses’?
A: ‘Los 7 franceses’ es una obra que ensayamos el año pasado desde Noviembre hasta casi principios de Marzo porque estrenamos en el umbral de primavera, el 7 de Marzo. Tras estrenar, nos pilló el confinamiento.
Entonces nos juntamos todos los compañeros con el director para ver qué podíamos hacer y así surgió la posibilidad de que podíamos hacer un streaming en directo. Al principio obviamente la idea generaba tanto rechazo como aprobación y luego de unas semanas decidimos montarlo.
La obra son 7 relatos de gente desconocida que ha estado immersa en guerras, dictaduras, que se ha visto muy afectada sin tener más decision que vivir en el lugar que sucedió.
N: Son personas cuyas vidas se transforman de un día para otro y uno comienza a ver cómo sigue con su vida y las consecuencias de las historias personales.
Yo personalmente tengo un abuelo que estuvo en la Guerra Civil Española y después se marchó a vivir a Chile, y por eso estoy yo aquí. Realmente las cosas mundiales cambian los espacios más íntimos. Creo que eso es lo que mejor representa la obra. Son relatos de gente común y que han vivido las consecuencias de esos desastres.
A: Para adaptarla, lo hacemos cada actor desde su casa y lo hemos intentado acercar lo máximo posible a la obra en el teatro para que se vean la época y la historia del personaje y ha sido una experiencia súper agradable, además de complejo. Nunca se ve al público, a pesar que al terminar las funciones hacemos un coloquio donde se puede interactuar y hacer preguntas, pero nunca vemos las caras del público.
P: ¿Cómo nace ‘Los 7 franceses’?
N: Nace de Pablo Razuk, nuestro director. Él está en Argentina y había hecho esta obra con otro elenco en Buenos Aires. Quiso hacer esta obra ahora en España y entonces él nos dirigía a través de cámaras unos meses antes de que él viniese a Madrid y nos juntamos todo el elenco real. Pudimos ensayar con él dos o tres semanas y estrenamos en el umbral de primavera el 7 de Marzo y nos quedamos ahí con el estreno.
El mayor trabajo fue transformar los ensayos que ya habíamos estado trabajando durante tanto tiempo teníamos que aplicarlos al streaming.
A: Es mucho trabajo porque durante la función tienes que tener mucha escucha por el teléfono con seis personas más.
Además es que nosotros dos interpretamos con una pared de diferencia porque estamos en la misma casa. Cuando ella actúa me escucha a mí y demás, así que tenemos que estar súper concentrados.
P: ¿Y quiénes son ustedes en ‘Los 7 franceses’?
N: Yo soy Irene, una mujer alemana que a través de todo el conflicto del Holocausto Nazi ve su vida cambiar completamente y está obligada a tomar una decision. Es una mujer maravillosa, he conseguido encontrar mi verdad en su historia, que es algo que siempre me gusta hacer. Es una mujer trabajadora y muy creyente que tenía todo muy armado y este conflicto llega para desarmar todas esas verdades que ella tenía.
A: Yo soy Roberto Robles, un argentino que estuvo en el año 55 cuando hubo un bombardeo en la Plaza de Mayo y él se ve directamente involucrado porque durante ese bombardeo un bus con escolares a ver una exposición pero él se queda dormido y no puede acudir. Entonces los alumnos obviamente son víctimas del bombardeo y a él le come el peso y la culpa de que si hubiese estado ahí podría haber hecho algo.
"Lo que realmente hemos perdido es el encuentro."
P: ¿Por qué la gente debería ver la función?
A: Yo invitaría a la gente a conectarse porque son formatos nuevos que te pueden sorprender bastante. Hay mucha gente que no sabe realmente qué pensar o se imaginan algo totalmente diferente.
N: Varios amigos nos han dicho ya “no sabía qué esperar de una obra online”. Y es porque no hay muchos referentes, es como un lenguaje nuevo.
A: Otra razón para ver la función es para que la gente se dé cuenta de cómo vivimos y nos vamos desarrollando como sociedad. Todos vivimos situaciones que se repitieron por desgracia muchos años atrás.
P: La “revolución del teatro en streaming”, ¿qué opinan de esa afirmación?
N: Yo creo que toda revolución que venga desde el arte y que nos permita encontrarnos, sobre todo en este espacio que lo que realmente hemos perdido es el encuentro.
Los dispositivos tecnológicos suelen generar mucha separación, pero creo que esta obra utiliza esta obra para encontrar. No es una historia, son muchas, por lo que en ocasiones da esa sensación de coral. Hay que seguir haciendo arte, y para nosotros esta fue nuestra posibilidad.
A: Yo no había escuchado todavía lo de la "revolución del teatro" y me parece curioso. Es un nuevo formato que ha llegado para quedarse y en el que se pueden explorar nuevos escenarios escénicos y se pueden encontrar nuevos trabajos, pero no cambio el teatro presencial.
P: ¿Creen que esta puede ser la salvación del teatro?
A: Yo creo que es variable, todo depende del texto y de cómo sea la representación en el escenario. Algunos trabajos tendrían que tener una transformación no menor como para poder hacerla en streaming.
N: Quizás grabar la obra todos juntos. A nosotros se nos permitía hacer la obra cada uno desde su casa porque son monólogos que se entrecruzan, pero en una escena donde tienen que estar todos… No sé si es la “salvación” pero sí creo que para ciertos proyectos podría ser una vía para mantenerse en el trabajo creativo. Afortunadamente la presencia no es reemplazable por la tecnología.
P: ¿Van a volver a los teatros presencialmente o continuaremos viendo ‘Los 7 franceses’ en streaming?
A: Tenemos el regreso al teatro en Lavapiés ahora en diciembre, vamos a volvera estrenar el 4 de diciembre.
Desde el 4 de diciembre, los tres primeros viernes a las 19:30.
Ahora de manera streaming nos quedan dos funciones, que serán este domingo y el que viene a las 20:00 en España, 15:00h Argentina y Chile
P: ¿Cómo está siendo la acogida del público a la obra en streaming?
A: Mucha gente, sobre todo amigos que han visto la obra han quedado muy sorprendidos al ver la obra. Me decían “yo pensaba que viéndola a través de una pantalla no me iba a involucrar o me iba a aburrir, y he terminado muy emocionado”.
Los coloquios están muy guay porque la gente puede interactuar y preguntar ese tipo de cosas y cómo ha sido el proceso de trabajo y adaptación. Es muy guay porque sí que se interesa la gente y comenta sobre la obra.
P: Si hubiera tenido la oportunidad, ¿en qué serie o película española de todos los tiempos le hubiera gustado trabajar?
A: Pues una en la que a mí me hubiera gustado trabajar sería la película ‘Persona’ de Bergman para poder ver cómo se trabajó esa película desde el principio
Hace poco vimos un documental en Netflix que se llama ‘El Legado de un Lunático’ de Hartman que era un director de teatro que fundó uno. Fue un documental muy inspirador, y me hubiera gustado volver a esos tiempos para ver cómo se experimentaba tanto con el teatro, poder volver a esa época.
N: También tengo dos. La primera es que me hubiera encantado ser parte de lo que sea de la película ‘Las Horas’, donde está Nicole Kidman, Meryl Streep y Julian Moore y amo a las hermanas Wuachosky, me hubiera encantado ser parte de ‘Matrix’.