Considerado por todos como el séptimo arte, el cine ha sido a lo largo de su historia una disciplina admirada por brillantez y su facilidad para narrar historias. Sin embargo también se trata de un mundo complejo y que exige la entrega de todos aquellos dispuestos a entrar en él. En esta ocasión tenemos el placer de contar con Marieta Caballero, directora y productora en la compañía Talkoo Films que nos desvelará las claves de su último libro: Instinto Cineasta
Pregunta: A la hora de concebir el libro, ¿fue difícil transmitir un tono cercano, a pesar del carácter instructivo del libro?
Respuesta: Pues más que el escribirlo me preocupaba la maquinación, porque yo estaba buscando un editor y no sabia si iba a estar a fin a mi manera de entender el libro. Porque por ejemplo un libro a color es caro. Entonces para un editor lo más cómodo hubiera sido un libro solo de texto, sin imágenes y sin pagar a un ilustrador. Sin embargo a nivel de escritura no fue difícil porque ya había hablado con mucha gente de todos estos temas. Al final terminé escribiendo el libro después de que muchos compañeros me preguntaran cosas relacionadas al mundo del cine. En ese aspecto fue fácil.
Pregunta: ¿Consideras que la pasión por el mundo del cine debe ser la principal baza de los aspirantes al entrar en dicho mundo? ¿ O existen otra serie de cualidades importantes?
Respuesta: Bueno yo creo que si, pero con cualquier campo realmente. Tienes que tener ganas y vocación, sino no va a salir bien. Cada uno debe encontrar su ámbito y creo que después de identificar que es lo que te gusta puedes empezar a informarte y ver por donde puedes hacer una carrera profesional. Porque en temas como el cine es difícil si vienes de fuera, plantearte que pasos hay que seguir. No es como ser médico o ser abogado, que vas a la universidad y te gradúas. Y con ello no quiero decir que sea fácil, pero ciertamente es un camino delimitado, con lo cual aunque sea difícil, si está más claro lo que debes hacer, a diferencia del campo artístico.
Pregunta : Teniendo en cuenta los diferentes caminos de los que hablas en el primer bloque del libro. ¿Crees que opciones como la formación profesional o el autoaprendizaje están menospreciadas a la hora de incursionar en el cine?
Respuesta: Yo creo que depende con quien hables, porque es verdad que de primeras el mejor sitio para aprender cine creo que es la ECAM (Escuela de Cinematografía y de lo Audiovisual de la Comunidad de Madrid) en España. Pero eso no quiere decir que sea lo mejor para todo el mundo. Entonces yo creo que para una persona en general, de relación calidad-precio, de lo que necesita, yo creo que la formación profesional es la opción estándar más ideal. Porque yo creo que mucha gente se mete en la carrera de Comunicación Audiovisual pensando que va a estudiar cine, cuando en realidad no se han informado bien de que van a estudiar, cuando en realidad es una carrera que abarca muchos campos. Entonces yo creo que para lo que la mayoría de gente aspira a nivel de cine, creo que su camino hubiera sido más provechoso en la formación profesional.
Pregunta: ¿Crees que para la formación de un equipo de trabajo es indispensable buscar personas afines a tus ideas, o se debe estar dispuesto a explorar otras mentalidades?
Respuesta: Yo creo que dentro del esquema en el que he escrito el libro. Y dentro de mi experiencia personal yo creo que tienes que encontrar proyectos en los que involucrarte, recursos para poder llevarlos a cabo, y luego compañeros con los que poder llevarlos a cabo. Entonces, mientras puedas tener esas tres cosas no había pensado tanto el tipo de persona con la que te relacionas, sino más bien la forma en la que como equipo puedes lograr a través de estos recursos establecer unas bases para tu carrera profesional. La idea principal es involucrarse en proyectos y encontrar a gente, por lo que de esa manera al final vas más encaminado. Más que por ideas afines, se trata de encontrar afinidad a la hora de trabajar.
Pregunta: ¿Cómo directora, cómo se mentaliza una persona de la responsabilidad de dirigir a un equipo de rodaje?
Respuesta: Lo bueno es juntarte con gente que le apetezca participar o que estén a tu mismo nivel. Pero al fin y al cabo creo que hay que tener mucha paciencia y hay que saber que nadie nace sabiendo. También hay que pensar que si alguien lo hace mejor o peor es porque tiene que probar cosas, asumirlo e ir progresando poco a poco. Cuando empezamos como puede ser mi caso, quieres hacerlo muy bien porque además tienes mucha presión de la gente alrededor. Pero al final hay que tomárselo con mucha más calma. Ser consciente de que estas impulsando un proyecto y si sale bien genial, y si no le daremos algún tipo de final igualmente para que sea algo que podamos aprovechar. Tienes tiempo de experimentar todo lo que quieras.
Pregunta: ¿La presencia de un buen o más equipo resulta un factor decisivo en el resultado final de un proyecto? ¿O se trata más de la habilidad del director para dirigir al grupo?
Respuesta: Si definitivamente, es clave. Pero también depende de la finalidad del proyecto y de con quién lo estes haciendo. Porque dentro de nuestro entorno la gente tiene una manera de trabajar que enseña en las escuelas de cine como una metodología, una metodología que es compartida por todos. Al final creo que depende de la experiencia que tenga el equipo y del interés y las ganas. Puede ser que tengas una gran destreza pero si no te comprometes el proyecto no es exitoso. Todo el mundo debe estar a Cordelias en la visión artística, pero siempre respetando la visión del director o guionista.
Pregunta: En cuanto al aspecto de producción. ¿ Consideras que la complejidad de dicho apartado puede provocar que algunos cineastas lo descuiden?
Respuesta: Puede ser, pero más bien es que si no lo haces el proyecto no sale. Tiene que haber unos mínimos. Realmente cuando uno esta empezando tienes que encargarte de todo, en cambio cuando ya encuentras un equipo más profesional puedes ir delegando tareas. Confiando y sabiendo que si hay algo que haga falta, se va a hacer. Entonces creo que si hay un ligero descuido. Sin embargo creo que ese apartado va más enfocado a la experiencia, para saber cuales son los errores más comunes, saber qué vocabulario tienes que usar, dónde puedes encontrar financiación. Eso es algo que solo se consigue rodando, y después de todo, es cuando estas fuera de un programa académico cuando se ve tu capacidad y como sacas las cosas adelante.
Pregunta: ¿Existen ocasiones en las que un director se ve obligado a reducir sus aspiraciones en un proyecto por falta de financiación?
Respuesta: Definitivamente, los artistas estamos constreñidos por nuestros medios. Pero yo creo que lo importantes o bien aspirar a conseguir más medios, o bien adecuarse. Pero no tratar de hacer más con poco porque al final se suele pecar de aprovecharse del aguante del equipo. Y eso puede provocar que la gente de más de si con tal de involucrarse en el el proyecto. Entonces yo creo que lo importante es ser paciente y tratar de conseguir la financiación o reestructurar el proyecto para hacerlo con los medios de los que se disponen.
Pregunta: ¿Consideras que la falta de financiación impide al espectador disfrutar de proyectos que podrían ser interesantes?
Respuesta: Puede que si pero a la vez puede que no. Puede que un proyecto parezca muy bueno sobre el papel y que luego en ejecución no sea bueno. Hay muchos creadores que al final no consiguen materializar sus películas, porque existe la posibilidad de que no sean obras destinadas a un público masivo o que no son lo suficientemente maduras. Así que no creo que debamos pensar que nos estamos perdiendo nada. Hay proyectos que se quedaran en la sombra pero nunca se sabe.
Pregunta: Pasando al tema del mundo laboral y como dueña de tu propia productora. ¿Qué oportunidades crees que ofrece la formación de tu propia productora respecto incursionar como empleado en una gran productora?
Respuesta: Depende de la ambición que tengas dentro de la industria. Como técnico yo creo que no te compensa formar una productora. Pero como guionista, director o productor puede ser rentable porque luego puedes acceder a subvenciones y ayudas, e ir construyendo poco a poco un nombre para el momento en el que quieras hacer proyectos más ambiciosos ya tener un bagaje. Es una especia de llave a tener más medios.
Pregunta: En un apartado del libro mencionas las trampas de las grandes empresas hacia los empleados. ¿Cuales pueden ser los motivos que llevan a las empresas a cometer este tipo de actos?
Respuesta: No es algo exclusivo de nuestro sector. Cuando escribí este apartado me informe no solo a partir de mi experiencia, sino también de la experiencia de otras personas en otros sectores. Puede ser motivo de la propia cultura de la industria. Pero también puede ser por las personas jóvenes que no tienen el suficiente conocimiento para reclamar aquello que les corresponde. Al final cada uno tiene sus intereses y se pueden defender forma ética. Depende de la conciencia de cada uno y yo he tenido la suerte de aprender esto pronto.
Pregunta: ¿Puede ser un exceso de confianza o el afán por encajar en un proyecto lo que lleve a los trabajadores a caer en este tipo de trampas?
Respuesta: Puede ser, pero sucede en todos los ámbitos. Gente que se aprovecha de personas que tienen ganas. Hay que asumir que es contraproducente meterte en un proyecto en el que no valoran tu trabajo. Por ejemplo yo conocí un caso de gente que estaba trabajando gratis, y a mi me llamaron para hacer unos videos pagados. Por lo resulta increíble pensar que a estas personas no les pagaron. Pero pienso que eso paso porque desde un principio no se valoraron a si mismos, creo que el trabajo debe empezar por uno mismo. No todos estamos en las mismas condiciones pero tenemos que ser prácticos y tratar de jugar con aquello que tenemos.
Pregunta: Finalizando con la entrevista, me gustaría preguntarte si después de la publicación de tu libro, te llamaría la atención redactar una nueva obra, pero con un tono más narrativo.
Respuesta: Por ahora no, pero de pequeña escribía un montón, así que si en algún momento surge la ocasión puede que lo haga. Pero no es mi foco, ahora mismo estoy desarrollando una serie y es lo que más me apetece. Realmente siempre depende del proyecto.