Rebeca Sala es una actriz española alicantina que en el año 2014 se dio a conocer por su actuación en la comedia "Ciega a Citas". "Niños robados" es otra serie en la que aparece de la mano de Mediaset España. Una de sus series más populares es "El Secreto de Puente Viejo" de Antena 3, serie diaria que terminó hace apenas unos meses. Más recientemente, estrena la serie "HIT" de la mano de RTVE que se estrenará próximamente. Más allá del audiovisual, el teatro también es un escenario muy frecuente en su carrera. Compaginando ambos lados, más recientemente en teatro se encontraba en una gira de 2 años con "Orlando" obra de Virginia Wolf que protagoniza, tras tantos años aún hay fechas hasta mediados de 2021.
FORMACIÓN Y TRAYECTORIA ACTORAL
P: En primer lugar, me gustaría conocer cómo empezó todo. ¿Siempre le había interesado esta rama artística? ¿Y cómo ha sido hasta ahora?
R: Sí, lo que pasa es que no era muy consciente. Digamos que desde pequeñita hacia obras de teatro con mi hermanita y la obligaba un poco a disfrazarse y hacer shows que yo me inventaba. Y en el cole disfrutaba mucho cuando la profe de inglés decía nos vamos a montar una obra para aprender las frases de inglés, yo ya iba al todo cien de mi madre cogía cosas para hacer los trajes, me apetecía ser el personaje que más texto tuviese. Y era que en seguida tenía ganas de organizar todo, así que desde pequeña tenía algo como de ganas por la interpretación, como juego sin saber que eso podía ser una profesión.
Luego es verdad que en el colegio me apunté a una optativa que era de teatro, por lo cual ya algo me apetecía. Pero fíjate, en la ignorancia de alguien que ha vivido toda la vida en Elche, lo de los actores era una cosa que quedaba como lejos. Como si fuera algo que pasaba a gente que era famosa, salía en la tele o en Hollywood pero que no era una cosa que se pudiera estudiar. Y fue mi madre precisamente la que al tener una conversación con ella sobre el que estudiar, me dijo que eso era una carrera y la podía hacer.
La verdad es que gracias al apoyo de mi madre que no todo el mundo tiene esa suerte, que tus padres te apoyen desde el principio, fue una suerte la verdad. Ella me buscó las escuelas, ya empecé, me vine para Madrid y eso.
P: Me gustaría conocer en que tipo de escenario se siente más cómoda. Supongo que el teatro le aportará cosas que el cine y la televisión le darán de otra manera. Pero, tenía curiosidad por saber si tuviese que quedarse con solo una rama actoral, ¿por cuál se decantaría?
R: Pues siempre he hecho un poco de todo la verdad, pero me encanta el audiovisual muchísimo. No sé por qué me siento algo más cómoda, igual porque es algo más en pequeñito, por lo cual solo con que lo lleves dentro o lo imagines hay algo interno que se transmite y no necesitas esa gran expresión. Aun así, yo estudié en la RSAD que es una escuela de teatro y no tocamos la camera en los cuatro años. Ahora sí, pero cuando estudié no se daba nada relacionado con esto. Pero si en seguida empecé hacer cortos, publis porque había algo me atrapaba mucho de la camera y de ese medio. Ahora el teatro te da otras cosas, te da muchísimo aprendizaje. Primero, porque trabajas los textos de una manera más amplia, más detallada, más poco a poco. Hay un proceso con los compañeros que no es la inmediatez de la tele que tienes que aprenderte los textos en tu casa y es un poco ve y resuelve.
Así que si tuviera que quedarme con uno de los tres medios, igual me quedaba con el cine, porque se trabaja poco a poco como en el teatro, pero luego el medio audiovisual que me seduce más. Ha sido un poco por prueba y error, pero ya te digo hago todo, según como vayan cayendo. Una obra de teatro al año cae seguro, es indiscutible. Y con la tele también llevo unos años muy buenos entre unas cosas y otras.
P: Desde el momento en el que recibe un guion, ¿cómo suele conectar con el personaje?
R: Pues a mí me gusta primero leerlo por lo menos varias veces sin intentar ir al detalle, un poco viéndolo desde lejos a ver que idea general me hago o que me transmite. Ya van viniendo ideas, recuerdos, algo que me recuerda a otra cosa, que tiene que ver conmigo, que no entiendo. Y voy cogiendo una idea general, luego me gusta investigar. No me gusta coger y aprenderme el texto directamente, porque sino al final se queda algo muy formal y lo que recuerdas son las letras en el papel. Entonces creo que eso no es buen sistema, al menos para mí. Y a mí me gusta investigar porque dice lo que dice, luego claro el contexto histórico. Esa mujer o esa persona donde está, en que lugar, época, porque eso cambia la forma de pensar y sentir las cosas. Porque las circunstancias eran otras. Entonces empezar a investigar las circunstancias del personaje, que le está pasando, quienes son las otras personas, porque empiezo hacerme preguntas sobre cada cosa de la que habla.
Muchas preguntas para entender el todo, y una vez has analizado todo eso el texto va solo. El texto está ahí dentro porque estás entendiendo porque dice cada palabra no hace falta memorizar. Tiene un sentido y una lógica, se actúa con más verdad. Porque de una manera tú te has hecho las imágenes en tu cabeza. Y si no la has hecho, las creas. Es decir, si esa persona está hablando sobre fulanito y yo no sé quién es, porque a lo mejor es una separata y no tengo la obra completa, o a lo mejor en la obra no viene. Imagino quien es ese funalito, quien puede ser para mí esa persona. A lo mejor incluso cojo gente de mi vida que me sirva, como un referente por ejemplo. Pero vamos, todo se va creando una historia que a la hora de decir ese texto, yo ya sé de lo que estoy hablando. Tengo imágenes, tengo una historia, referente etc.
P: ¿Qué es lo que más le ha enseñado su profesión?
R: Jo, es que la interpretación te enseña muchas cosas de la vida y de tu propia personalidad, y sobre todo creo que a veces sirve un poquito incluso de terapia. Hay cosas de las que no te atreves hablar o tienes dentro y no sabes como expresar o sacar. Y el hecho de trabajar ciertas historias o temas, puede hacer que te ayude a entender cosas.
Voy a poner un ejemplo, porque igual no se entiende lo que acabo de decir. Me acuerdo con 20 años tenía mucho miedo a la muerte, me acuerdo con 20 o 21 tenía una época que tenía un miedo irracional a la muerte. Pues en tercero de la RSAD nos hicieron trabajar “Antígona” y yo era Antígona, y a ese personaje le dicen que al día siguiente la iban a ejecutar. Entonces, el hecho de enfrentarme durante cuatro meses a como sería de verdad si yo al día siguiente fuese a morir. Que haría, pensaría, donde me iría. Y ponerte de verdad en esa situación, te juro que cuando terminó el proceso de ensayos, hicimos la muestra, se me quitó el miedo a la muerte, nunca más volví a pensar en ello o sentir eso. Fue curioso. Y así me ha pasado con más cosas, y diversas situaciones.
P: Ha actuado en muchas series diarias que deben tener un plan de rodaje y trabajo muy diferente a las series de streaming o semanales. ¿Hay alguna diferencia notable? ¿Puede influir en el trabajo?
R: A ver las series diarias se ven muchísimo más rápido que la series de prime time, entonces imagínate en una serie diaria se pueden rodar diez, cuatro secuencias al día, en general. Y en una de prime time a lo mejor pueden ser cinco o algo así. Y el ritmo es el doble de rápido, con lo cual te obliga a estudiar más rápido porque al final hay más secuencias a improvisar. Tiene su parte buena y su parte mala, la mala que preparas menos las cosas, incluso para ensayar con los compis, organizar una secuencia, te cuenten donde va cada cosa. Pero la parte buena es que te acostumbras a salir del paso, y luego nada te da miedo. Dices si he podido hacer esto, otra cosa donde me den más tiempo, más camera o que preparemos un poquito más de cuidado pues vamos. Es muy buena escuela la verdad una serie diaria, yo creo que todo actor debería tener la oportunidad de pasar por ahí.
P: ¿Podría contarnos algún reto con el que haya tenido que enfrentarse a lo largo de su carrera?
R: Para mí el gran reto es actuar en condiciones que la gente no sabe cuando ve una secuencia o una serie, por ejemplo actuar nevando y tú en bikini con el pelo mojado. Actuar a 40 grados en pleno agosto, en Madrid con una chupa de cuero y hacer como si fuera invierno y te están cayendo los chorros de calor. Grabar a las 5 o 6 de la mañana, empezar el rodaje de madrugada y terminar a las 12 del mediodía del día siguiente. Son estados en los que tú no estás cómodo, no estás a gusto porque tu cuerpo está diciendo que es esto. Y no te queda otra que ponerte muy fuerte a nivel mental y hacer que no te afecte o no se note en la interpretación.
TRABAJOS
P: Muchos recuerdan tu paso por “El secreto de Puente Viejo” con especial nostalgia, ¿nos puede contar algo de esa etapa?
R: “El secreto de Puente Viejo” fue muy bonito porque fue entrar en una serie que tenía una audiencia increíble, se veía en otros países, en Italia son hiper fans de la serie. Entonces, fue con mucha ilusión porque yo sabía que de alguna manera ese trabajo me iba a reportar muy buenas cosas. Entré para 11 meses y al final terminaron siendo casi 2 años, con lo cual todo lo que aprendes, haces, transitas el personaje. Y además tener trabajo continuo para un actor que eso es como impensable, vamos por proyectos y a veces trabajamos por días sueltos. Y el hecho de saber que tienes 1 año entero de trabajo por delante, te da mucha tranquilidad, seguridad y ganas de explorar. Fue una etapa súper bonita la verdad.
P: Hace poco fue el desenlace de “El secreto de Puente Viejo”, ¿lo viste, seguiste la serie? ¿Y cómo lo viviste?
R: Sí, seguí el último capítulo, porque es una serie mítica que ha estado 11 años en antena, se dice pronto pero creo que ha sido la más longeva en capítulos de toda la ficción española. Es histórica de alguna manera. Y el último capítulo, soy consciente que ellos terminaron de grabar en mitad del covid, faltaron muchas secuencias y muchas cosas que no se pudieron hacer. Porque justo iban a terminar cuando empezaba el covid, entonces se quedaron unos días sin poder cerrar bien del todo como les hubiera gustado. Pero fue curioso, al final del todo hubo una especie de resumen de lo que habían sido los 11 años y fue súper emocionante, emotivo. Sé que lo siguió muchísima gente y lo vivió como joder que bonito.
P: “Orlando”, adaptación de Virginia Wolf, ha sido una gira teatral de dos años que ha recibido una muy buena opinión por parte del público. Tras tantos años hay fechas confirmadas para mediados del 2021. Adaptar una obra de Virginia Wolf al teatro no debe haber sido un trabajo sencillo. ¿Cómo llego esta oportunidad? ¿Y hay algún mensaje en concreto que extraería o le haya dado la obra?
R: Es una obra que me parece que merece mucho la pena que siga de gira, se siga viendo, llevando a muchos lugares. Porque es una obra que se ha hecho en casi todos los países de Europa y parte de América, se ha llevado al musical, a peli, ósea es una obra realmente interesante que a pesar de ser escrita hace 100 años tiene temas muy de actualidad como son el feminismo, la identidad de género, el encontrarse a uno mismo, ese de saber quien es uno mismo y que le gusta, no dejarse llevar por lo que la sociedad impone.
Es una obra que me llegó porque la compañía, un Teatro de Fondo, habían estado viendo una función en la que yo estuve en Teatro Español que se llama “El burlador de Sevilla” que la dirigía Darío Facal, y casualmente mi personaje tenía un poco ese rollo andrógino que también tiene el personaje de “Orlando”. Empieza siendo un chaval, se convierte en mujer, vive una serie de aventuras. Es una comedia muy guay.
Y bueno ya te digo llevamos 2 años de gira, en principio era un 1 año. De repente caímos en los Teatros del Canal que fue un puntazo, la dramaturga también es la directora, estuvo nominada a los premios Max por esta adaptación de la obra. Porque realmente si lees la obra es muy compleja, y ella Vanesa Martínez ha conseguido sacar toda la ironía, todo el jugo y mostrarla de una manera muy cómica, muy lúdica y teatral. Porque está escrita en modo de biografía, y coger todo eso y ponerlo en acción en el teatro no era tarea fácil. Y lo ha hecho muy bien, así que esperemos que siga. De momento tenemos fechas hasta 2021 iremos a Cáceres, Badajoz, La Rioja. También teníamos Portugal, antes de la pandemia no sé si seguirá estando, y algunos sitios más. Si alguien nos quiere ver o chequearnos, están en la página web de la compañía teatrodefondo.org
P: ¿Qué nos puede decir de “HIT?" Los rodajes se detuvieron como consecuencia de la crisis sanitaria, pero se retomaron. Ahora, con su eminente estreno, ¿cómo ha sido?
R: Pues esta serie la empezamos a rodar a finales de diciembre, enero como bien dices se paró justo en la mitad. Un poquito más avanzados de la mitad. Pero el hecho de parar, no sé como lo habrán vivido el resto de mis compañeros pero para mí creo que no fue buen asunto porque empiezas a coger el ritmo, coger el punto al personaje y de repente hay un parón muy largo de 3 o 4 meses. Porque retomamos a mediados de julio, entonces enganchas y lo coges por donde ibas. Pero al final los actores, somos como deportistas, tenemos que estar entrenando. No puedes decir, pues ahora estoy 6 meses sin trabajar, y ahora me pongo a actuar, pues no es lo mismo.
Aun así en casa estuve haciendo ejercicios, pero ponerte delante de la camera sin hacer teatro es más complicado. Creo que hacía muchísimo tiempo que no llevaba tantos meses sin actuar. Entonces yo creo que eso se nota, y el primer arranque es como ¡ay!.
De hecho, estuve viendo unos compañeros en la función “Juguetes Rotos” este fin de semana, y era su primera función después de todo este tiempo, y también lo vivieron como raro. Como ostras, no llevas el ritmo y entrenamiento de cuando llevas un día detrás de otro, una semana etc.
Entonces es una situación rara de volver. No sé si el público lo notará o no, a lo mejor no, porque también tenemos muchos años y una base, un nivel que está allí. Pero sí, fue curioso. Qué le vamos a hacer, pues así ha sido y nos ha tocado jugar a esto, pero bien. Creo que el resultado va a ser espectacular.
Estuvimos en el Festival de Málaga presentando la serie, así que tuve la oportunidad de ver el primer capítulo y alguna secuencia suelta que me han dejado ver por ahí. Y he de decir que tiene muy buena pinta, es un thriller, tiene muchísimo ritmo, los temas son súper interesantes, creo que no hay muchos productos que abarquen el tema de la educación y contada de esta manera con mucha acción, mucha novedad, mucho riesgo. Creo que es una serie que se atreve, está contando temas muy delicados de la juventud de hoy en día, los adolescentes. Temas que más preocupan: sexo, adicciones, redes sociales, traumas etc. Y me da muy buena espina que va a ir muy bien esta serie.
Además después de la serie van a poner un programa donde van a tratar los temas que se han tratado en la serie, ahora con alumnos, profesores y profesionales del medio de verdad. Van a haber entrevistas y tal, y creo que va a ser muy interesante. Porque creo que es necesario, necesario tratar la educación, intentar moverla desde algún lado, ya que desde las instituciones sigue siendo todo muy curricular. Sabes matemáticas, ciencias no sé qué, ya pero de la vida que. Quien nos enseña a vivir, a tratar con otros seres humanos, a comunicarnos de manera no violenta, a mirarnos dentro, luchar por nuestras cosas. Eso donde nos lo enseñan. Y creo que esa serie va a gustar mucho por eso, además que tiene unos puntos cómicos también chulos.
P: Supongo que “HIT” habrá sido un cambio un poco drástico, de hacer series diarias y algunas en contextos históricos muy concretos. Una serie juvenil, tan de estos tiempos. ¿Qué ha supuesto?
R: Es más fácil en realidad, creo que hacer época tiene algo que está más alejados de nosotros de alguna manera ya sea por el tipo de lenguaje o por las formas. El contexto histórico que no pasaban las cosas que pasaban ahora. Yo creo que es buena escuela hacer cosas más difíciles, porque después coger una serie de actualidad de alguna manera, lo he sentido más fácil, el personaje era un poco más cercano a mí y el contexto también, entiendes más las circunstancias porque al final son las que te rodean. Entonces yo creo que el paso es bueno.
FACTS
P: ¿Hay algún género que no haya tocado aún y le gustaría probar?
R: Creo que he tocado un poco de todo, de hecho mi videobook es una locura de personajes y asuntos. Estaba pensando terror, pero también he hecho terror. Pasapalabra (risas). No lo sé, la verdad es que he hecho muchas cosas y muy diferentes. Personajes muy dispares. Mira acción a lo mejor, por probar. Creo que me gustaría menos porque todo el mundo dice que las series de acción o pelis son más el juego de cameras y el montaje que la interpretación. Juegas menos tú, tus sentimientos, tus cosas. Pero puede ser divertido, alguna de superhéroes o acción. Entrenar ahí las técnicas, no sé.
P: ¿Hay algún otro proyecto del que le gustaría hablar?
R: Un proyecto pasado, sí. Le tengo mucho cariño a un cortometraje que hice muy al principio de mi carrera que se llama “Estocolmo” y que ahora mismo se puede ver en internet, está en mi página web se puede ver entero. Porque una vez los cortometrajes arrancan, no se pueden ver durante los primeros años hasta que pasan por los festivales y los cuelgan en Internet. Y el cortometraje de Estocolmo fue una pasada hacerlo porque justo acababa de terminar la escuela, había conocido unos chicos en la ECAM la escuela de cine, y me propusieron hacer su corto para el fin de carrera con Francisco Viruega. Hay más gente metida en el proyecto, pero Juanfra que sigue siendo amigo mío y que está ahora con un proyecto de largo que a lo mejor participio en él.
Y este corto para mí fue muy especial, lo primero se rodó en cine que eso ahora ya ni es necesario, ni pasa. Pero para aquel entonces la película costaba mucho dinero y era un poco como a toma única. Además como era un corto de escuela tenía un metraje contado y no podía pasarse de ahí. Si te pasabas ya no terminabas de grabar el final del corto. Y era la primera vez que yo hacía un proyecto con un personaje con un recorrido que estuve grabando 5 días seguidos, nunca había grabado 5 días seguidos, en cine con esa concentración, con un personaje que distaba muchísimo de mí, no tenía nada que ver conmigo y fue muy guay.
Luego tuvo un recorrido muy interesante por festivales de cine internacionales, ganó muchos premios, yo también. Y la verdad es que le tengo muchísimo cariño, además me abrió muchas puertas. Me acuerdo que fui a ver a Eva Leira y Laura Fernando, directoras de casting, con la excusa de dejarles ese corto y a raíz de ahí lo vieron y justo necesitaban una chica pelirroja para la serie de “Niños robados”. Y así me conocieron, así arrancó todo. Gracias a “Niños robados” me vieron los de Telecinco, gracias a eso hice “Ciega a citas” que fue mi primera serie diaria en la que estuve trabajando 8 meses con un personaje de comedia, muy loco Y luego me dieron “El secreto de Puente Viejo”. Cosa que todo lo gordo ha ido de una manera relacionado y un poco gracias a ese corto, así que sí.
P: ¿Y se hubiera imaginado de pequeña con todos los proyectos en los que ha participado y las experiencias que se ha llevado?
R: En realidad sí, si te soy sincera. Alguna vez sí me lo imaginaba. Me lo imaginaba incluso antes, con 26 tener la trayectoria que tengo ahora. Digamos que ha ido un poco más lento de lo que yo tenía en mi cabeza, pero al final si estoy consiguiendo un poco lo que yo quería. Mi objetivo desde el principio fue dedicarme a esta profesión simplemente, es decir poder ganarme la vida haciendo lo que a mí me gustaba. Pienso mucho, y una vez de pequeña pensé que nos pasamos un 30% de la vida durmiendo, otro trabajando y el resto haciendo todas las demás cosas.
Entonces dije es importante dormir bien, vamos a coger una buena cama y colchón, y es importante que el trabajo lo disfrutes porque al final es un tercio de tu vida. Me pareció súper importante el hecho de trabajar en algo que realmente me gustara y disfrutara, con lo cual me planteé un objetivo que ahora me parece demasiado humilde. Pero en ese momento fue, simplemente poder vivir haciendo lo que me gustaba. Y eso, siento que lo he conseguido hace bastante tiempo. Llevo unos 7 años viviendo solo de la profesión, que se dice pronto. Y ahora sí que tengo ganas de crecer en mi profesión, hacer una carrera más grande, hacer personajes más interesantes en proyectos incluso internacionales. Así que seguimos soñando que al final es un poco lo que nos motiva en la vida, hace que nos levantemos cada día.
P: Hay un comentario en italiano, ¿usted habla italiano?
R: Sí, la verdad es que empecé a estudiar hace como 5 o 6 años por placer, porque me atraía la lengua y sin más. Llevaba dos años pero porque me apetece, y al final dije mira si me lo está pidiendo el cuerpo pues lo voy a hacer y ya está, ya veremos lo que pasa. Y la verdad es que jo, me ha traído muchas cosas que no me esperaba. Hay gente que dice pero porque te vas a estudiar italiano si no tiene salidas, estudia inglés. Ya, pero es que a mí el cuerpo me lo está pidiendo. Porque será no lo sé, pero hice muy buenas amigas. Unos viajes a Italia preciosos, y luego resulta que entro en “El Secreto de Puente Viejo” y son fanáticos en Italia de esta serie, así que he podido contestar entrevistas en italiano, hacer amigos allí, practicarlo, no sé ha sido muy guay la verdad.
P: ¿Qué pregunta le hubiera gustado que le hiciesen y cómo respondería?
R: Pues no la verdad es que hablo mucho, y siempre digo todo. Si no lo digo con mis compis, lo digo al primero que pasa por la calle. Y la verdad es que llevo 2 años de muchas entrevistas, desde que entré en “Puente Viejo” así que hay muchas preguntas muy típicas. Hay preguntas muy recurrentes que ya te las aprendes de memoria, y luego si hay agunas que te sorprenden. Cosas más curiosas o raras, como que te llevarías en una isla desierta, que es lo que nunca falta en tu maleta. O cosas surrealistas si fueras un animal cuál serías.
Pero ya puestos hablar. Por si acaso estamos terminando. Me gustaría comentar un corto que rodamos antes del confinamiento y estrenamos este jueves que se llama “Carroña”, justo lo vi hace unos días. Me lo pasó en privado el director que no lo podía ver nadie, pero se lo pedí por favor que no me podía aguantar hasta el jueves (risas). Y estoy súper orgullosa del trabajo, creo que va a ser un corto que va a dar de hablar, lo dirige Abraham Mestre y lo protagonizo junto con Vicent Miralles. Y me gusta micho aparte de la calidad técnica, las imágenes y sonido, sitio que estuvimos que es espectacular. Os recomiendo a todos ir, no estaba muy lejos de Madrid, como a una hora y media o así, se llama las Oces del río Duratón, y tiene unos acantilados y unas vistas que alucinas. Nada grabamos un corto ahí, sin mucha pretensión. Y ahora lo he visto, y he dicho otras esto es un cortazo, está muy bonito y creo que va a girar bastante por festivales. Tengo esa sensación porque hay un cambio y un giro uy chulo. Realmente te meten en la emoción. Fíjate yo lo vi sabiendo lo que pasaba, y aun así me generó una cosa de ostras. Ósea simplemente para dejarlo ahí “Carroña” próximamente.