Su creatividad, su naturalidad y su pasión por la música, son algunas de las cualidades que han convertido a Paul Alone en uno de los artistas revelación de estos últimos años. El cantante, compositor, fotógrafo y poeta, ha estado viviendo en distintos lugares, algo que le ha servido para contar sus vivencias personales en sus composiciones.
A nivel musical, Paul ha pasado por distintas etapas. Empezó presentando canciones en inglés y un tiempo después dio un giro en su carrera hacia temas en español. El género musical que más le define es la rumba, aunque en algunas de sus canciones el artista ha incluido influencias del pop melódico, el rock o el punk.
Paul se define a sí mismo como “un artista en crecimiento” y en Música VAVEL, hemos tenido la oportunidad de hablar con él y de preguntarle acerca de sus inicios, su último single, su trayectoria musical y sus opiniones respecto a la industria musical.
Pregunta: ¿Cómo llega la música a su vida?
Respuesta: Yo empecé con el cine, estudiando cine y en ese año me acuerdo que empecé a escribir música. Antes yo ya tocaba la guitarra y cantaba y fue cuando empecé a plantearme escribir.
P: A la hora de componer, ¿sigue siempre el mismo proceso de composición?
R: No, nunca, va dependiendo. Hay veces que me ha pasado que voy en el coche y se me ocurre la melodía, entonces paro, grabo la melodía y luego ya sigo. O sea, es todo un poco aleatorio.
P: En la entrevista que tuvo hace unos meses con Música Vavel, nos explicó que con sus canciones pretendía contar sus vivencias personales, pero siguiendo el hilo de la historia de sus anteriores singles. Antes de componer una canción, ¿piensa primero en la temática de la que va a hablar en el próximo single para que tenga relación con el anterior?
R: Depende, hay veces que se me ocurren ideas y entonces las apunto para luego escribir sobre eso, que igual luego no sale nada o si sale algo. También hay veces que me siento, empiezo a escribir y salen cosas, no lo sé, es aleatorio la verdad.
P: Su último proyecto musical ha sido “Ahí estás tú”, una colaboración con Adrià Salas que salió el pasado 11 de septiembre. ¿Cómo fue trabajar con él?
R: Pues muy guay la verdad, y sobre todo la experiencia de poder grabar con él, es una persona a la que yo admiraba mucho desde hace mucho tiempo. Ese día era la primera vez que trabajamos juntos y que nos conocimos y ese mismo día empezamos a trabajar.
P: ¿Le ha aportado algo nuevo como artista?
R: Experiencia, me ha aportado experiencia. Al final todas estas cosas se van aprendiendo de gente que lleva toda la vida y él lleva muchos años en La Pegatina.
P: ¿Cómo nace “Ahí estás tú”?
R: Pues la canción empezó por eso, nos juntamos y dijimos: “Oye, vamos a escribir algo”, y empezamos con una canción que yo tenía escrita. Entonces sacamos una canción que nos gustó mucho la melodía y la frase y la cambiamos la historia. Y así empezamos a escribir otra historia completamente distinta a partir de esa frase que nos gustó.
P: ¿Qué mensaje quiere transmitir con la letra de esta canción?
R: Queríamos transmitir un poco la vergüenza que da cuando te mola alguien y no sabes cómo decírselo.
P: Puesto que también se dedica a la fotografía, ¿Si tuviera que hacer una foto en la que resumiera esta canción, ¿Qué fotografía haría?
R: La de la portada, o sea, fue en plan que necesitaba esa foto. De hecho, al principio iba a ser otra portada, porque como no podíamos juntarnos mucho por cosas suyas del trabajo y tal, pues iba a ser otra portada. Pero al final sacamos un rato y decidimos sacarnos una foto donde nos conocimos y fue esa.
P: Si tuviese que elegir una de sus canciones para presentar su música a una persona que no le conoce, ¿qué canción escogería y por qué?
R: “Me Olvidé de lo Bueno”, porque me parece que a nivel producción y a nivel letra es de las canciones que terminas y que con el tiempo piensas que te quedaste tranquilo al sacar esa canción. Porque luego hay algunas que igual las terminas y luego te da rabia no haber cambiado una frase o algo, pero con esta fue como perfecta para mí.
P: ¿Qué puede encontrarse una persona que vaya a ver un concierto suyo en directo?
R: Sobre todo alegría, mucha alegría y espontaneidad.
P: ¿Qué es lo primero que piensa cuando se acaba un concierto y se baja del escenario?
R: Lo contrario a estrés, relajación y calma de que ya está, de que lo hemos conseguido. Además, termino siempre preguntando si todo ha salido bien y preguntando a la banda, y si todo ha estado bien pienso: “perfecto, hemos terminado”.
P: ¿Tiene algún ritual antes de subirse a un escenario?
R: Van cambiando la verdad, depende del día, de la ciudad y de la gente que se sume. Ahora no sé cómo va a ser, pero antes siempre en los conciertos cuando llegábamos a una ciudad llamábamos a los músicos de la ciudad, venían al camerino con amigos y estaba muy guay. La fiesta de antes era un poco el ritual, incluso había más fiesta antes que durante el concierto.
P: Algunos artistas dicen que hay ciertas ciudades en las que hay más posibilidades o más facilidad de evolucionar en la industria musical. Usted ha estado viviendo en distintos lugares a lo largo de su vida, ¿piensa que el lugar de residencia es un factor importante para progresar en la música?
R: Nada, es todo igual. Esto es algo que se vende para que todos estemos alquilados en Madrid, pero para nada. Yo he estado haciendo lo mismo desde Cádiz, desde Madrid, desde Barcelona, desde Pamplona y no hay diferencias.
P: ¿Cuál cree que es su principal responsabilidad como artista?
R: Pues a nivel musical, intentar ser la banda musical de la gente yo creo, que la gente conecte con eso y que a lo largo del día las utilicen para su día a día.
P: ¿Piensa que la situación por la que estamos pasando actualmente ha servido para que la gente escuche más música y valore la importancia que tiene?
R: Yo creo que no, porque al final a mí me pasaba que dejé de escuchar música. Yo de normal utilizo la música para vivir, es decir, me voy a la ducha me pongo una, me voy a pasear me pongo otra, me voy al gimnasio me pongo otra y al final estar estancado en casa todo el día era como que necesitaba silencio, como que ya había demasiado ruido.
P: La manera de escuchar música ha cambiado, antes la gente escuchaba los discos enteros. Sin embargo, en estos tiempos la mayoría de las personas escuchan las canciones más populares o las que más les gustan sin conocer el resto del disco. En su caso, ¿cree que actualmente es mejor sacar canciones poco a poco o publicar un disco?
R: A mí me gusta mucho improvisar, entonces creo que un single me da la oportunidad de improvisar y así no estoy atado a un proyecto largo. Yo creo que depende de cada carrera, hay gente que igual les merece más la pena sacar un disco y gente que le va mejor sacar singles. A mí me va mejor sacar singles porque no tengo un proyecto entero, si tuviese un proyecto entero sí que me gustaría sacar un disco, pero de momento prefiero ir contando historias de lo que me va pasando y si algún día tengo como una temática de algo lo sacaré.
P: Por último, ¿cuáles son sus objetivos a corto y a largo plazo?
R: Petarla, seguir sacando canciones e intentar pues poco a poco ir creciendo e ir viendo como progresa esto.