Mejores videoclips de La Oreja de Van Gogh
Fotomontaje: Silvia Rueda Lozano

La Oreja de Van Gogh es uno de los grupos más reconocidos del panorama musical español. Con la publicación de su primer disco “Dile al sol”, publicado en 1998, ya todo apuntaba a que iba ser un grupo relevante en el género pop rock, y año tras año lo han ido demostrando con cada álbum que presentaban.

Para un artista, los singles son una pieza fundamental en su carrera, pero los videoclips también cumplen un papel fundamental. Por ese motivo, a continuación vamos a detallar los videoclips más destacados de los siete discos de estudio de LODVG.

  • "Soñaré"

El debut de LODVG fue en 1998 con “Dile al Sol”, un álbum que hasta la fecha ha vendido más de un millón de copias. “Soñaré” fue el tema que posicionó al grupo en el número uno de las listas musicales españolas y que consiguió promocionar a la banda a nivel internacional.

Para hacer un homenaje a sus tierras, filmaron el videoclip en la Playa de La Concha, en San Sebastián, y la grabación duró más de un día. El video se grabó con una cámara casera, usando la orilla de la playa como fondo y mezclando las tomas a color con escenas en blanco y negro, lo que hace que el videoclip quede más realista y familiar.

  • "La Playa"

En el 2000 llegó “El Viaje de Copperpot”, su disco más vendido y que nos dejó grandes canciones de la música pop, entre las que se encuentra “La Playa”. Este tema hace un guiño a la añoranza y la nostalgia, por eso el videoclip representa a los componentes del grupo en un salón narrando una historia que ocurre dentro de una pecera con peces robotizados a su alrededor.

Aunque la idea del vídeo pueda ser confusa y peculiar, todo cobra sentido al final del videoclip, cuando el protagonista de la historia aparece en el salón y apaga la pecera con un mando de control remoto, lo que simula un mundo alternativo en el que el protagonista puede ver algunos recuerdos de su vida.

  • "Rosas"

Siguiendo el estilo de los temas anteriores, LODVG incluyó en su tercer álbum baladas que expresaban historias cotidianas mediante metáforas. “Rosas” fue una de las canciones que en su momento se convirtieron en un éxito y que hoy en día es considerada como un clásico de la música pop española.

El rodaje de la canción se grabó entre México y Barcelona, y se resume en tomas a color en las que aparece el grupo interpretando la canción y escenas en blanco y negro que centran toda la atención en la saturación del color rojo que adquieren las rosas del vídeo.


  • "Dulce Locura"

En 2006 publicaron “Guapa”, el último disco en el que la vocalista Amaia Montero participó y el cual ellos mismos definieron en la parte trasera del álbum como “la historia de quién no se da por vencido en el maravilloso viaje de encontrarse a sí mismo”. Una de las canciones más memorables de este disco fue “Dulce Locura”, un tema que refleja mediante el videoclip una ruptura amorosa donde uno de ellos se aleja y la otra persona se suicida al darse cuenta que se ha ido por su culpa.

El sonido del piano, el bajo, la guitarra y una base electrónica, acompañan la escenografía del videoclip que representa esa soledad con tonos oscuros y sombras. Además, el vídeo destaca por la variedad de efectos que emplea, como lanzar objetos a cámara lenta o ver a la banda interpretando el tema mientras vuelan a su alrededor plumas o mariposas creadas con el ordenador.

  • "Jueves"

2008 fue un año de cambio para LODVG ya que en ese año presentaron su primer disco con Leire Martínez, la nueva vocalista del grupo. Sin embargo, el cambio de vocalista no supuso un nuevo estilo para el grupo y con “A las cinco en el Astoria” la banda recuperó los sonidos de sus orígenes.

“Jueves” fue uno de los temas más destacados de este álbum ya que fue lanzada como homenaje al atentado del 11 de marzo de 2004 y donó los beneficios generados a la Asociación 11-M Afectados del Terrorismo. El videoclip hace alusión al atentado de una manera muy sutil en la que aparecen personas de distintas edades en blanco y negro cantando la canción mientras se ven intervalos de luces que según pasa el vídeo se van apagando, hasta quedar completamente a oscuras.

  • "Cometas Por El Cielo"

"Cometas Por El Cielo” es el sencillo que da nombre al sexto álbum de la banda, publicado en 2011 bajo el sello discográfico de Sony Music. La letra de la canción trata sobre dos mujeres que quieren dar el paso para iniciar una relación sentimental y una de ellas anima a la otra para sentirse libre y comenzar esa relación. Así pues, el videoclip representa esa libertad con unos paracaídas en los que las protagonistas se lanzan al vacío al final del vídeo.

  • "Verano"

Su último álbum de estudio se estrenó en 2016 y recibió el nombre de “El Planeta Imaginario”. La carta de presentación de este disco fue “Verano”, un tema que habla sobre una chica que llega tarde siempre y que tiene miedo a comprometerse, pero que al final se arrepiente de todo lo que ha perdido. El videoclip refleja el significado de la letra con escenas en las que tanto objetos como personas se alejan poco a poco sosteniéndose en el aire.

  • "Durante Una Mirada"

Por último, el pasado 28 de agosto, el grupo sacó a la luz un adelanto de lo que será su próximo álbum, "Un Susurro En La Tormenta". La canción seleccionada ha sido "Durante Una Mirada", un tema muy especial porque Leire no es la única que canta, sino que Xabi, teclista y compositor, se ha unido a ella en esta ocasión.

La trayectoria musical de La Oreja de Van Gogh nos ha dejamos numerosos videoclips en los que podemos ver la evolución que ha ido teniendo el grupo a lo largo de su carrera. Cada vídeo tiene su propio significado y sus características particulares, pero todos ellos tienen en común la combinación de tomas en las que aparece la banda interpretando el tema y las escenas correspondientes a la historia de la canción.

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