Patu Fernández no ha parado de trabajar nunca, tampoco lo ha hecho tras vivir este parón a causa de la pandemia ocasionada por el CO-VID19. Ha participado recientemente en series como “Sky Rojo” de. Netflix y para la película “Explota, Explota” donde hace un papel de presentador de telediario de los años 70. Por otro lado, le vimos en el “Ministerio del Tiempo” de Globomedia. El intérprete también ha pasado por una de las series más longevas de la televisión española como es “El Secreto de Puente Viejo”. Su último proyecto ha sido el corto “Los profetas de Cristian Baitg” donde encarna a un profesor universitario algo peculiar. Fernández, se considera una persona inquieta y luchadora por todo lo que se propone, se confiesa perfeccionista y disciplinado.
Pregunta: ¿Qué tal lleva el verano?
Respuesta: Pues la verdad es que con bastante incertidumbre. Estamos en un momento en el que no sabemos exactamente que va a pasar. Tengo la sensación de que en la industria está todo muy parado, hay mucho miedo para hacer proyectos. La verdad es que eso me preocupa bastante. Pero bueno, he aprovechado mucho para ver series, películas, leer...
P: ¿Ha afectado a algunos de sus proyectos este parón?
R: La verdad es que sí. De hecho, había como tres proyectos en marcha de los que se han cancelado. Uno de ellos me hacía especial ilusión porque era para una escuela de cine de Londres, el proyecto de fin de carrera era sobre un corto que se iba a rodar en Alicante, con todo el equipo internacional y los actores españoles. Era un corto muy cómico pero se ha tenido que suspender. Luego tenía otro que era una mezcla entre “Pinocho” y “Alicia en el país de las maravillas”, una historia muy bonita pero también se ha cancelado. También estaba preparando una obra de teatro llamada “Historia en un parque” junto a dos actores maravillosos Omar Zaragoza y Antonio Nieves. Es una obra de Manuel Héctor Yáñez que hice una película con él. Teníamos avanzada la mitad de la obra y la tuvimos que suspender también. Ahora no nos atrevemos a fijar fechas ni cerrar nada, no tenemos seguridad.
P: ¿Cree que las plataformas como Netflix o HBO benefician o perjudican la cultura?
R: Esas plataformas venido para quedarse, tenemos que llegar a una especie de equilibrio entre los cines y estas. El cine se tiene que mantener. Las plataformas están y hacen una función maravillosa pero se tiene que llegar a un equilibrio entre las dos.
P: ¿Podría definirse con tres palabras?
R: Pues muy tenaz, trabajador y flexible.
P: ¿Si tuviese que participar en una serie como protagonista, cuál elegiría?
R: Hay una serie que me vuelve loco que es la de “Peaky Blinders”, me encantan todos sus actores, la ambientación que tiene... En Inglaterra cuando se ponen a hacer series son increíbles. Y aquí, me quedo con “Física o Química”, que se va a estrenar ahora. Es una serie de la juventud de todos, es muy graciosa y sería muy divertido formar parte de ese proyecto.
P: ¿Cómo lleva las redes sociales? ¿Las disfruta o las utiliza más como promoción, para sus proyectos?
R: Lo cierto es que al principio las utilizaba de una forma mixta. Como he hecho varios cursos con directores de castings y de cine todos nos insistían mucho en separar, que por un lado estaba nuestra vida personal y por otro la carrera, no lo podíamos mezclar. A raíz de esas conversaciones decidí dedicarlas a algo más profesional, tuve que quitar un montón de fotos y vídeos que tenía.
P: ¿En qué momento decidió dedicarse a esto?
R: Hace tres años me tuvieron que operar del túnel carpiano de una mano y tenía mucho tiempo libre, no sabía qué hacer. Yo tenía mi profesión pero de pronto me llega un anuncio de que el Teatro Real iba a hacer un curso “No te montes películas, hazlas” y lo dirigía Javier Fesser, que en ese momento estaba haciendo la post-producción de “Campeones”. El curso consistía en la proyección de un corto, todo lo que es el guión, rodarlo y tal. Yo participé en escribir el corto y a la hora de hacer el casting me eligieron a mi para hacer el papel principal. La gente me decía que cómo era posible que yo no me dedicara a esto, entonces me empezó a gustar. A raíz de eso, empecé en una escuela de teatro para formarme, empecé a estudiar pero no tenía expectativas de dedicarme a esto, lo consideraba un hobbie. Hicimos el corto, que fue maravilloso y vino todo seguido, no me lo esperaba. No estaba en mi cabeza dedicarme a esto profesionalmente, yo quería hacer eso para que me permitiera soltarme un poco y así ver la dimensión que tenía.
P: ¿Siempre ha tenido la actuación como plan A?
R: Yo soy de Santander, entonces cuando terminé el Bachillerato yo quise venir a la ESAD a Madrid a estudiar arte dramático. Pero claro, tenía veinte años, no tenía dinero. Venir a Madrid y alquilarte una casa, además pagar los estudios... Era algo que no veía factible. Entonces al final opté por el plan B que era más fácil, aunque puede sonar un poco paradójico pues, estudié medicina. En Santander no había nada para hacer arte dramático, entonces tuve que abandonar el sueño de dedicarme a la actuación.
P: ¿Recuerda algún momento duro en su carrera profesional?
R: Lo que te deja un mal sabor de boca es cuando te llaman por teléfono para decirte que te han opcionado para una serie y luego no sale. Era para la primera temporada de “El Embarcadero”, eran tres días de rodaje. Pasa lo típico, son a dos actores a los que opcionan y se lo dieron al otro. Entonces saber que no has podido hacerlo te deja un mal sabor de boca, te dura unos días. Un casting es super complicado, es muy difícil porque no depende solo de ti, depende de cincuenta mil factores externos a ti en los que no tienes la capacidad de cambiarlos. Entonces deberías tomártelo como que no ha salido y seguir trabajando.
P: Ha interpretado en la ficción a un director de cine, ¿se atrevería a tocar esta rama?
R: Pues mira yo soy muy pesado. Más que dirigir me gusta dirigir actores, soy muy perfeccionista. Tanto que dirigir una serie o una película no pero me gustaría ser coach de actores.
P: ¿Qué proyecto le ha aportado más?
R: Pues mira es una película que está en producción que se llama “A Dios pongo por testigo”. Tengo que agradecerle mucho a Manolo por darme la oportunidad de hacer el casting para el actor protagonista, que eso si no tienes un nombre o un bagaje muy alto no suele pasar, es difícil. La verdad es que tuvimos muy buena relación, con el actor Antonio Nieves también. Estar en un rodaje, ver cómo es el proceso... te ayuda mucho pero también entras en dudas, cuestionas si eres capaz de hacerlo. Manolo dirigiendo es una maravilla, el equipo es buenísimo, fue una experiencia increíble. Además, puedes desarrollar a tu personaje, hacerlo tuyo y es genial.
P: ¿Qué tiene en cuenta a la hora de aceptar o rechazar una oferta?
R: Pues si te soy sincero ahora mismo nada. Todo lo que llega es perfecto y maravilloso, ojalá llegue algún día en el que pueda rechazar cosas o así. A mi me gusta también mucho hacer cosas pequeñas, cortos, de universitarios o así. La mayoría de ellas no son remuneradas pero me gusta hacerlos. Si están bien escritos, son serios y me gusta pues adelante. Es verdad que a veces llegan guiones y piensas que son muy difíciles de defender, pero me gusta enfrentarme a todos los proyectos por igual.
P: ¿Cómo suele prepararse los guiones una vez que los recibe?
R: Yo me leo absolutamente todo, y varias veces. Muchas de las reacciones que tiene tu personaje vienen dadas por los demás. Y al contrario, muchas de tus reacciones afectan a los demás. Para entender a tu personaje tienes que entender también al resto de los personajes, no puedes aislarte, no estarías haciendo bien las cosas. Tienes que hablar mucho con los otros actores, de sus personajes y de como te ven a ti.
P: ¿Cómo ve su rumbo para el próximo 2021?
R: Si sale la obra de teatro estaré encantado, es una comedia muy bonita. Yo la verdad es que tengo especial cariño a la audiovisual, tengo más experiencia ahí y también tengo mi zona de confort. Me gusta más la magia del cine, las series... Me gustan más las películas porque el ambiente de trabajo suele ser relajado, no hay tanta presión. En una serie diaria la presión que tienes es terrible.
P: ¿Cómo vivirá el estreno de “Explota, Explota”? ¿Se vivirá en el cine?
R: En principio, según tengo entendido se va a estrenar en los cines de Gran Vía, espero que no pase nada que eche por tierra este proyecto. Ahí tengo que dar las gracias a la directora de casting Juana Martínez por confiar en mi para darme el papel. El papel es corto pero está muy bien, es un presentador de telediarios ambientado en los años 70. Llevaba un bigote, fue una experiencia increíble, todos estaban muy atentos.
P: ¿Podría adelantarnos algo de esta film?
R: Lo único que te puedo decir es que está ambientada en los años 70 y que la banda sonora está llena de canciones de Raffaella Carrá. Hay muchos números musicales, hay tráileres colgados de la película. Los bailes y canciones son fantásticos.
P: ¿Le costó encarnar este personaje ambientado en décadas pasadas?
R: Para documentarme estuve viendo muchos programas antiguos, de televisión. La manera de hablar era muy diferente respecto ahora. Entonces estabas leyendo la noticia pero tenías que darle el tono de las noticias que daban en aquella época. Estuve mirando muchos archivos antiguos de RTVE.
P: Tratando un poco su aparición en la serie de Netflix “Sky Rojo”, ¿cree que las series españolas están de moda?
R: Sin duda alguna. Creo que las series españolas han decidido ahora pegar el salto, fijarse un poco en las que ya están. Si tu quieres hacer una serie de calidad necesitas poner mucho dinero. Entonces, si hay una inversión es más fácil que hagas cosas que vayan a gustar fuera.
P: ¿Prefiere encarnar personajes de época como el de “El Ministerio del Tiempo” o más cómicos el de la película “A Dios pongo por testigo”?
R: Estoy abierto a todo. Pero los papeles de época tienen ese sentimiento tan especial. Cuando hicimos la escena de “El Ministerio del Tiempo”, al verla en televisión piensas que estás en París, el vestuario y los escenarios son increíbles.
P: En esta última comedia encarna a un personaje gay, ¿considera que es necesario dar visibilidad a este tema en las series y películas españolas?
R: Más que visibilidad con normalidad. Yo creo que hasta ahora se han hecho películas que inciden en el mismo cliché reflejando a los gays, pero ahora tenemos que normalizarlo. Creo que dos actores gays hagan una película, es algo completamente normal no es un drama. Hay que darle visibilidad y normalidad también.
P: ¿Le costó interpretar al profesor universitario del corto “Los profetas de Christian Baitg?
R: Fue genial. Cuando me mandaron el guión, fue increíble, me hacía mucha ilusión. Yo nunca había estado en proyectos que trataran estos temas paranormales así que imagínate. Ese profesor es al principio muy escéptico, quien cree en lo satánico es la hermana. Pero luego el se acaba transformando y acaba aceptando un poco las hipótesis de la hermana, fue muy divertido hacerlo.
P: ¿Considera que los cortos y teatros son importantes para la formación de los actores y actrices?
R: Sin duda. Yo al principio me apuntaba absolutamente a todos los cortos que tenían mi franja de edad, es lo que te saca de tu zona de confort. Hay cosas que haces y cuando ves el resultado final consideras que no deberías haberlo hecho, pero también aprendes. No sabes si la gente que está en las escuelas luego van a ser los mejores actores, no lo sabes. Entonces tienes que tener ese rodaje, también en teatro. Es completamente recomendable, sin duda.
P: ¿Qué consejos el daría a alguien que quisiera dedicarse a la interpretación?
R: Lo primero que les diría es que se atrevan. Mucha gente se sorprendía cuando yo empecé, hace tres años. Tenía cincuenta años. Antes no lo pude hacer lo hago ahora, igual el tiempo en el que tenía que hacerlo es ahora. Nadie decide cuando tienes que hacer las cosas. Entonces si te gusta y realmente quieres dedicarte a esto hazlo. Pero con trabajo y con paciencia es un trabajo muy arduo. Tienes que leer, ver mucho cine y series. De la noche a la mañana no te llega nada, tienes que ser constante.
