Juanjo Torres es un bailarín, actor y coreógrafo madrileño. Se ha licenciado en Arte Dramático por la Universidad de Kent, posteriormente termina sus estudios como coreógrafo de danza contemporánea. Actualmente, le vemos en series como “La Valla”, producida por AtrEs media y “Paraíso”, su último proyecto que aún no tiene fecha de estreno, pero aparecerá en la plataforma de streaming Movistar+. Además, ha aparecido en obras de teatro como “Ondine”. Para el 2021 el actor tiene proyectos prometedores, aunque muchos de ellos no se puedan llevar a cabo debido a la crisis sanitaria que vivimos actualmente.
Pregunta: ¿Qué tal ha llevado el confinamiento?
Respuesta: La verdad es que fue por fases, el primer mes fue muy bien, me sentía como si estuviera de vacaciones. El segundo, fue algo más duro empecé a hacer de todo, entrenamiento en casa... pensaba en cambiar. Cuando ya nos dejaron salir lo intenté aprovechar al máximo todos los momentos, iba a caminar y me pasaba tres horas caminando. Es un poco duro el hecho de estar encerrados y no poder hacer nada.
P: ¿Ha afectado este encierro a algunos de sus proyectos en mente?
R: La serie “Paraíso” se paró, como todo... La suerte es que el rodaje se ha podido retomar más tarde y se ha podido finalizar el rodaje. Una obra de teatro se cayó, por ejemplo. Una de las lecciones que ha dado esto es que yo tenía mucho estrés ya que unos días de rodaje en la serie iba a coincidir con el estreno del teatro y eran inamovibles. Hablando con unos y con otros les dije que buscaran a un sustituto y demás. Pero llegando a una pandemia no puedes hacer ni lo uno ni lo otro, con lo cual que no me estresé previamente. Es mejor relativizar un poco.
P: ¿Le tiene miedo a la reapertura de cines y teatros?
R: Sí, es totalmente una incertidumbre, no sabemos que va a pasar. No sabemos cuando abrirán los teatros con una capacidad mínima que ellos mismos puedan asumir, no sabemos si la gente irá ya que después de seis meses sin actividad va a ser un poco difícil. El teatro tiene que estar en esta “nueva normalidad” aunque sea con butacas vacías a tu alrededor o llevando mascarillas. Probablemente, la gente también está valorando en qué gastarse el dinero, son momentos duros para todos. Es todo muy raro, en el sector teatral y la danza va a ser muy complicado rescatarlo todo. Audiovisual está un poco más activo, yo aluciné con las medidas que pusieron dentro del rodaje para que no existiera ningún brote en el grupo. Espero que todo vaya para adelante.
P: ¿Podría definirse utilizando tres palabras?
R: Me defino perseverante, implicado y serio.
P: ¿En qué serie le gustaría aparecer? ¿Cual sería el personaje de sus sueños?
R: Ahora mismo estoy viendo “El cuento de la criada” y son personajes todos con muchos matices, es una serie en la que los personajes femeninos tienen más peso que los masculinos y es genial que eso pase. Pero series en las que los personajes evolucionan y son muy prismáticos, con muchas caras sería “Merlí”, es muy antológica. Los personajes tienen muchas direcciones parecen que van a la contra, entran en conflictos con los otros o con ellos mismos. Eso es gloria bendita, es lo que cualquier actor estaría dispuesto a hacer.
P: ¿Tiene algún otro hobbie aparte de la interpretación?
R: La danza, a parte de ser actor soy bailarín y coreógrafo. Desde siempre me ha gustado la naturaleza, ir al campo, me encanta observar las aves rapaces. También me gusta muchísimo el deporte, caminar, viajar... Luego me gusta lo de siempre, estar con amigos, salir de fiesta, ir a bares, hablar...
P: ¿Se queda con la danza o con la interpretación?
R: Ahora mismo el cuerpo me pide más interpretación, me pide personajes de teatro o televisión. Me apetece mucho seguir trabajando audiovisual, el mundo de la cámara me parece fascinante. El objetivo es un mundo, luego se produce toda la magia. El trabajo con el cuerpo, con la danza es fascinante.
P: ¿Cómo lleva el tema de las redes sociales? ¿Las utiliza más para promoción o para usted?
R: Desde un punto de vista personal, suelo utilizarla con un objetivo profesional más que personal. Depende también un poco de la red, Instagram me nace más para utilizarla de una manera más profesional, por el formato que tiene. Facebook cuando la utilizaba, era algo más personal me hacía crear vínculos con la gente de allí. Instagram y Facebook son las que más uso porque no tengo ni Twitter, Tik Tok...
P: ¿Cuando decidió que quería dedicarse a la interpretación?
R: No consigo acordarme de cómo empezó todo, estoy seguro que no empezó de pequeño ya que me gustaban solamente los animales, la naturaleza... Hubo un cambio como a los quince años donde de repente me empezó a gustar la interpretación, me encantaba el cine clásico de Hollywood. No sé como pasó todo esto, la interpretación me llamó. A los dieciséis empecé a estudiar teatro en una escuela llamada “Ensayo 100”, actualmente sigue existiendo. También estuve en el grupo de teatro, ahí fue cuando se lo dije a mis padres, lo aceptaron muy bien. La danza vino un poco más tarde, que es lo raro. Yo no había visto danza nunca, yo vi mi primer espectáculo de danza a los diecinueve y empecé a estudiarla cuando acabé interpretación.
P: ¿Siempre ha sido su plan A?
R: No sé si por suerte o por desgracia pero como plan A. Yo empecé a estudiar farmacia, solo el primer año. De hecho mi implicación con la carrera fue un plan B total y lo dejé por completo ese mismo año. Y no lo he querido dejar como un plan B, es duro pero de momento me quiero aferrar a este plan A.
P: ¿Recuerda algún momento duro en su trayectoria profesional?
R: Creo que lo más duro de esta carrera es la espera. Es cierto que puede haber proyectos más duros o difíciles pero eso lo trabajas, es parte de tu profesión. Hay proyectos más fáciles y más difíciles, al igual que días. Lo difícil realmente es la espera, es cuando no sabes que hacer para optar a trabajo. Es cuando no se te ocurre ninguna herramienta más para decir que quieres trabajar, te sientes muy chiquitito e impotente.
P: ¿Qué le queda por conseguir en su carrera como actor?
R: Muchísimo, hacer millones de obras de teatro, cine, televisión... Quiero seguir preparándome para saber afrontar un musical en unos años. Incluso quiero estar en algunas obras de danza, en las que me sienta realizado como bailarín. Me quedan muchísimas cosas por conseguir y aprender, no me voy a aburrir.
P: ¿Qué tiene en cuenta a la hora de aceptar o rechazar una oferta?
R: Hay unas cinco reglas que decía un profesor en la carrera. Te daba pautas para enfrentarte a estos nuevos proyectos. Y es que tiene que tener una repercusión económica, que sea por y para un amigo. Es decir, que el equipo te guste y se pueda trabajar bien. También hay una repercusión artística y es el personaje, tiene que gustarte y te tiene que llenar. Después tiene que servirte como trampolín y puente para otra cosa, haces algo que puede no resultarte interesante pero entras en el equipo, puedes conocer a algunas productoras...
P: ¿Cómo suele preparar los personajes una vez que recibe el guión?
R: Pues leyendo muchas veces el guión, dejando que la primera intuición se quede ahí. Lo que surja y nazca se tiene que quedar ahí, si me viene el color verde o un conejo tengo que dejarlo ahí. Hay que estudiar mucho el guión, luego lo pasas en voz alta o te ayudas de otra persona. A partir de ahí salen cosas, pero especialmente en el proceso de ensayos donde ves la dirección que va tomando tu personaje.
P: ¿Genera las mismas sensaciones en un escenario que frente a una cámara?
R: En la raíz y en la base sí. No deja de ser un trabajo de interpretación en el que tu te pones a contar una historia, entonces eso da igual que sea frente a una cámara o un escenario. Luego, el teatro tiene un ámbito muy diferente, la cámara es mucho más técnica. En el teatro lo más importante, son los actores, el peso es mucho mayor. El nivel energético del teatro es vital. Hay gente que se junta para ver algo y actores que se unen para transmitir algo, es una comunión que en cámara no se produce, que se produce de manera más fragmentada. El teatro es algo más completo. El mundo de la audiovisual es muy difícil aunque digan que es más fácil, de la nada tienes que estar muy concentrado porque en veinte segundos tienes que darlo todo. En teatro empiezas en cien pero tienes más para concentrarte y eso va bajando. El teatro probablemente para el actor sea más gratificante.
P: Muchos de los actores que entrevistamos en Televisión Vavel consideran que en el teatro se sienten como en casa... ¿Coincide con esta apreciación?
R: Sí y no... en mi casa me siento como en casa (risas). Pero sí es un sitio en el que te sientes agusto. Te sientes muy realizado, es un sitio muy bello, en el que te sientes realizado como espectador.
P: ¿Consideras fácil pasar de los aplausos a la normalidad? ¿Enganchan los aplausos?
R: Nunca me ha enganchado el aplauso en sí, me parece muy bonito. Pero me gusta mucho más potente durante la obra de teatro el silencio, o las risas del público, sobre todo cuando es a favor. Lo que sucede durante la obra, esa energía que hay es lo que verdaderamente engancha. Yo creo que de hecho, hay pocos actores que lo que le enganche de verdad es lo de firmar autógrafos, incluso los más conocidos de televisión.
P: ¿Cómo gestiona los nervios previos a un estreno?
R: No sé que decirte. Suelo calentar, sentirme preparado con la mente, cuerpo y voz dispuesta. Intento tener buena sintonía con todo el equipo. Hay que tener un buen espíritu y ganas, hay sueños malos en los que te imaginas que se te va a olvidar el texto que te provocan nervios. Pero en general son nervios más que miedo, si diera miedo muchas veces no compensaría.
P: ¿Cómo ve su rumbo para el próximo año?
R: No lo sé, me encantaría poder adelantarte algo. Si es lo q yo quisiera me encantaría verme en ambos medios, en audiovisual y teatro. Pero no lo sé por la situación que estamos viviendo, hay un nivel de incertidumbre my grande. Hay proyectos que nacen y mueren el mismo día. Hace tres días, una compañera Manela Barrero me llamó para sustituir a un chico en un certamen de danza, pero se ha caído debido al coronavirus. A los dos días sale y a otros dos cae. Es muy difícil planificar en el tiempo para las grandes y pequeñas compañías. Incluso en audiovisual no se sabe nada. Ni siquiera sé que pasará en octubre, incluso mañana. No tengo planes, tengo lo que me gustaría proyectar.
P: ¿Nos podría adelantar algo de “Paraíso”, la última producción en la que aparece?
R: No se ha estrenado aún y no tiene fecha de estreno oficial todavía. Me da que será para principios de 2021, porque se acabó de grabar hace poco, en agosto y tiene mucha post-producción. Me imagino que la productora lo querrá sacar cuanto antes. La historia se ambienta a principios de los años 90, a raíz de la desaparición de dos chicas sus hermanos se ponen a buscarla. Les pasan cosas muy radicales y a raíz de ahí se encuentran que detrás de la desaparición de su hermana hay algo que va mucho más allá. Los protagonistas son los chavales, que hacen un trabajo increíble, brillan muchísimo. Es un proyecto muy fantástico, tiene muchas referencias me viene muchísimo “Stranger Things”, tengo muchas ganas de verlo, va a ser muy interesante.
P: ¿Podría adelantarnos algo de su personaje?
R: Mi personaje es el cazador, hay más de un cazador y somos del equipo de los malos. Y hasta aquí puedo leer, no quiero desvelar mucho más.
P: ¿Cómo vivió el rodaje?
R: Pues se puso en contacto conmigo la directora de casting en noviembre, finales de octubre. El comienzo de rodaje se atrasó un poco, se comienza a rodar en enero en la costa Valenciana. En marzo se empezó a grabar la segunda mitad del rodaje que era alrededor de Madrid, que fue cuando llegó la pandemia y se retomó a julio, hasta casi finales de agosto.
P: ¿Cree que España necesita más series como “La Valla”?
R: Desde luego que sí. Me parece que no somos un país que tengamos mucha censura a la hora de producir proyectos, somos un país bastante libre. Siempre quisiéramos serlo más incluso nos gustaría ser más críticos y ácidos. En comparación con otros países somos muy libres, España está remontando mucho a la hora de series, siempre hemos tenido un formato de series. Ahora tenemos guiones muy buenos, hasta hace poco uno no podía soñar con poner efectos especiales tan increíbles como los de “La Valla” o “Paraíso”, tan aceptables. Ahora las productoras se implican mucho más en producciones de ese calibre.
P: ¿Qué proyecto pasado recuerda con mucho cariño? ¿Guarda alguna anécdota del mismo?
R: “Paraíso” siempre lo voy a recordar, ha sido muy bonito tener la experiencia de volver a un equipo. “La Valla” a fin de cuentas fue una participación muy pequeña. En “Paraíso”, conoces al equipo al completo, te metes un poco en esa familia, ha sido totalmente un regalo para mí. Los niños son increíbles, casi todas las escenas las tenía con ellos. Como experiencia y cariño reciente me quedo con esta. Otro por ejemplo que tenía muchas ganas que naciera era una obra de teatro en la que tenía hermanos ya que yo soy hijo único, yo quería vivir esa experiencia aunque fuera de manera aficionada.
P: ¿Qué consejos le daría a alguien que quisiera dedicarse a la interpretación?
R: Siempre ha sido un mundo difícil y desde la crisis de 2008 lo malo es que todas las profesiones se van pareciendo más a la nuestra en vez de que la nuestra se parezca más a las otras. Mi consejo es que lo tengan muy claro, tienen que tener claro que si hay cualquier otro oficio o labor que te haga feliz además de la interpretación, lo mejor sería que la hicieses a nivel económico y mental. Este oficio es muy duro, tienes que estar muy con los pies en la tierra para aguantarlo todo, tienes que esperar mucho. Entonces, tienes que armarte de paciencia y tener muy claro que apuestas por esto. Desde luego, que no se te caigan los anillos al suelo por trabajar de otra cosa, hay continuidades que a veces nuestro oficio no lo tiene, hay veces que puedes y otras que no. Tienes que andar con los pies en la tierra, los éxitos tienes que bajarlos y los fracasos no tienes que darle tanta importancia, debes tenerlos en un punto medio.
Tienes que tener mucha paciencia, tener esa carrera de fondo. Es una oportunidad única conocer a actores que llevan muchos años aquí y le conoces en circunstancias en las que no está brillando. Pasarán los años y harás cosas buenas, esta profesión no entiende de líneas. Probablemente hasta los cincuenta no estas en tu sitio. Hay actores que se pasan dos años enteros sin trabajar o cualquier cosa y eso es lo que un actor joven tiene que llegar a entender, tienes que verlo y respirar. Tómate las cosas con calma.